《原野》的聚焦点发生变化 从报仇转为再生

◎朱鸽

　　上一个月，由闫锐导演的《原野》，在北京人民艺术剧院曹禺剧院首映。与2000年李六乙版和2010年陈薪伊版相比，这也是一部“高配版”《原野》，全青年演员再次诠释曹禺戏剧作品的经典性和时代感。

　　新版本《原野》在改写中保存了原作的关键剧情、矛盾与人物角色。幕启时，在煤炭的鸣笛声中，仇虎为了更好地报仇跳下列车返回首脑，在与黄金、焦母等人的描述和会话中道出憎恨的原因，进行报仇的行为，杀了昔日朋友焦大星、借焦母之手杀了大星之子，与黄金一同去“金子修路的地区”，可是完成了报仇的仇虎内心造成了极大害怕和错觉，在走出不来的黑森林里和侦缉队的抓捕下自尽。

　　原台本主要是根据仇虎的报仇来呈现农户的叛逆精神实质与人的心里窘境，整部剧聚焦点几乎紧紧围绕仇虎报仇的系列产品行为进行。而在新版本《原野》中，好像将聚焦点大量转为了黄金。仇虎的回国让厌烦了软弱的大星、阴险毒辣的家婆的黄金体会到了活力，2个拿得起放得下、彼此之间契合的灵魂相逢了，根据仇虎猛烈的报仇心态、与焦母的抗争、调焦大星软弱的厌恶，反映出黄金的豪放、随意。新版本删剪了原剧里仇虎很多的精神实质迷狂的情况，那样的解决减弱仇虎重获新生的悲痛感，加强得到再生的期待与光辉。既传送传统式社会发展对人的本性的残害，又为当今社会遭遇危机怎样重获新生给予了思索。

　　原台本中，仇虎实际的憎恨来源于、明显的报仇用意离不了那时候军阀割据、农户抗争的环境，而怎样在时下讲《原野》，这一版得出的答复是“冲破藩篱，最后奔向一个满意的内心世界”，加强感情原素，从“人”的方向考虑，与观众们创建起感情联络。在拿得起放得下的黄金的身上，能够看见女性独立的精神实质，对随意、对不受束缚的衣食住行的憧憬，对感情坚定不移明确的追求完美。根据黄金与仇虎中间伴随着戏剧表演剧情发展趋势持续改变着的心理活动描写，呈现了栩栩如生的、繁杂的、立体式的人。

　　青年演员的诠释在一定水平上可以为經典曲目引入新的魅力，尽管稍显稚气。张可盈扮演的黄金少了些泼野多了些妩媚动人，尽管“荒地里生，野地上长，或许未来还需要在花丛里死”的狂野不足明显，但更偏重于呈现一个不甘心被束缚的女性日常生活在软弱的爱人和狠戾的妈妈中间的心情烦闷的情况；金汉的仇虎更富“亲切感”，雷佳的焦大星有刘小锋版的身影。

　　在北京人艺重视写意画、“简约”的舞美设计设计风格上，新版本《原野》保存了原剧神秘主义和表现主义的气氛，远方的黑森林、头顶部遍布的黑云、脚底粗砺的土地资源、倾斜的家俱、流荡的玩偶、若隐若现的焦阎王，加上当场歌曲，从视觉效果、听觉系统构建完美压抑感的氛围。如用唢呐演奏小黑子的哭闹，悲惨得令人不寒而栗；玩偶的设定，与此同时促进剧情发展趋势和集中体现仇虎心理活动描写；演出舞台设备也更有科技感，例如小黑子去世后的下移演出舞台，末尾仇虎下跪而死的旋转舞台等。但这几乎彻底借助于演出舞台系统的氛围3D渲染，占用了女演员的演出室内空间和观众们的遐想室内空间，仅仅被席卷而来的明显心态所驱使。