张学友和黎明在最红的时候，十大劲歌金曲都是他们的囊中物，演唱会皆是人满为患、一票难求，主演的影视作品更是大卖特卖，可谓是呼风唤雨张学友时隔20年再任港姐表演嘉宾压轴登场。

他们的粉丝数量庞大、非常疯狂，还互相叫阵。1994年，周星驰电影《破坏之王》中，就描摹了当时的盛况：张学友演唱会门票即将开售，一群迷弟迷妹正在排队等抢票，一个大叔突然闯入振臂高呼：我爱黎明！我爱黎明！结果，他被疯狂粉丝一顿暴打。

唱歌方面，张学友更精业些，大部分时间都投在了演唱上，他歌声动听、唱腔深情，拥有如《吻别》、《祝福》、《一路上有你》等经典歌曲数不胜数，在销量上也创下很多记录，还两获全球销量最高的华语歌手。

黎明则一直发展比较全面，演唱上没张学友那么强劲，但相应的表演上建树略多些，他和张曼玉主演的《甜蜜蜜》，还被美国《时代周刊》评选为当年世界十佳影片第二名。

从三个实例探讨一下。

一、1992年，张学友参加TVB的台庆晚会。有一个游戏环节，是他和杜德伟分别做单杠引体向上，并同时交替接唱罗文的《明日天涯》。张学友臂力过人，轻松上去，坚持了好几句时间，杜德伟勉强支撑两句就掉了下来。重点不是臂力，而是张学友在这种全身力量都集中在双臂的情况下，声音依旧很稳，由于用了丹田气，颤音甚至比平时更好。

谭咏麟89浪漫演唱会。上半场有个和歌迷互动桥段。他用抛球的方式，选上台四名女歌迷，分别占据四个方位。然后再和每位歌迷合作表演一段迷你MV秀。

和前三位唱完后，最后一个妹子身材比较丰满，观众们的焦点也都集中到她身上。这首歌叫《最爱的你》，副歌部分音域很高，且盘旋不绝。

谭咏麟为了制造舞台效果，拉着女歌迷双双坐在地上。随着乐曲高潮来临，他居然躺在了对方的怀里。而此时正是全曲最高音处。

唱过歌的人都知道，躺着唱由于重力作用，喉头下坠，横膈肌也不好使力，要比站着唱困难许多。且看谭校长面不改色，气贯长虹，就这么半躺着完成了最难唱的后半段！

二、智能手机的普及，人人都能拍视频。许多巨星演唱会的片段也被网友上传。于是张学友现场“翻车”破音的场面频频被爆。

但任你如何搜索，也找不到一个谭咏麟演唱会上失误的视频。

我相信不是谭迷们有多大能量，可以删除不利于偶像的负面信息，而是真的找不到。

三、张学友比谭咏麟小11岁。前几年依然是两人举行演唱会的高产期。从各种现场视频可以看到，张学友依然气息稳定，举重若轻；而谭咏麟则有些力不从心，一些长颤音需要靠点头来辅助。

即使公平比较，翻出谭咏麟11年前与张学友同龄时的视频，也能看出这点：他在50岁之后，除了声线变化明显，气息控制已不在线了……大音量演唱尚可运用丹田气，当需要轻声，甚至气声时，很难完美融合喉头发音法。换句话说，那种年轻时头不动就能轻松唱出的颤音，要靠匀速点头才能“挤出”来。当然，也不排除这是一种“偷懒”的唱法，毕竟点头要比抖喉轻松多了。

而张学友在年近花甲之际，依然可以闭目陶醉，不动声色地唱出高质量的颤音。

举完三个小例子，可能大家更蒙了，两人各有优劣势，难分伯仲。那到底谁唱功好呢？

说到唱功，看不见摸不着，它只是一首歌曲的基本辅助工具，很容易被误解为能唱高音就是有唱功。诚然，那些发声科学、技巧炫酷、情感表达丰沛的歌手肯定属于有唱功的，大白嗓还谈什么唱功？

可是，你回忆一下罗大佑、李宗盛、尧十三、李宇春的歌，就会觉得唱功又不是最重要的了。前两者的制胜法宝：旋律、歌词、创作大神啥的咱就不提了，后两者几乎没有唱功，可尧十三的歌是少数能真让你哭的作品！至于李宇春则是靠经年积累的人气和舞台表现力就能年年春晚压轴。这些都是唱功之外的因素。

谭咏麟属于天赋异禀型，年轻时声音清澈，有金属质感。在他身上无谓什么头腔胸腔唱法，一切因歌曲而定，想用哪种唱法信手拈来。而且，他还录制了几张和乐队现场合作的录音室专辑，无后期修音，一气呵成！没有十足把握，是不敢做这种尝试的。

张学友某种程度上属于后天练就型。出道初期唱腔中规中矩，越到后来越放飞自我，唱腔上也恃才而傲，声线从浑厚变为薄利。这迎合了一些人对“唱功”的认知，觉得这才是歌神应该有的声音。

大部分人都是从《吻别》开始粉张学友的，而我恰恰是因为这首歌结束了对他的喜爱。原因无他，我是一个作品至上的人，不管你誉满业界或是无名之辈，只有作品才是王道，崇敬与舍弃之间，往往就差一首歌。

有不服的，可以听听谭咏麟比张学友早8年发行的同名歌曲，高下立判！高手间的较量，唱功可以忽略，听完两首《吻别》你就知道结果了。

综上所述，如果非要比唱功，年轻时谭咏麟要高于张学友；晚年的张学友则比谭咏麟唱功好。