连续26天，网络播放量日冠！《雪中悍刀行》，实火。
很多大热的国产剧，都会出现“开局惊艳，中期疲软”的情形。
但《雪中悍刀行》反而是越战越勇，势头一路走高，特别是在重现名场面方面，越接近大结局，名场面越是层出不穷。
而剧集的火热，也让沉寂许久的国产武侠剧，重新热闹起来。
老实讲，过去20年，国产武侠剧经历了一场遗憾的倒退。
第一是缺乏想象力了，第二则是武侠剧虽多，侠义却日益稀薄，然而侠义，却是武侠剧的灵魂所在呀……
《雪中悍刀行》这部剧最打动我的地方，就是被国产武侠剧失落的侠风、侠气、侠骨，又回来了。该剧的几大名场面，更是国剧武侠中侠义精神的集中大爆发。
所以在该剧剧终之前，也是时候梳理一下，这部由宋晓飞导演、王倦编剧、张若昀领衔主演的武侠剧，到底有哪些动人心魄的武侠名场面。
《雪中悍刀行》的江湖，不止是“武林”，更是“人”的江湖。所以该剧的名场面，当然也不只是武功对决，而是“人”的名场面。
看完接下来这全剧九大名场面你就会更懂，到底什么侠义，什么是侠？
两年来看过最好笑的武侠剧喜剧场面，没有之一。
文咏珊饰演的北椋王次女徐渭熊，剑术高，英气逼人，高冷无比，位居徐家的“家庭食物链”顶端，怼天怼地的徐凤年，见了二姐秒变小猫咪。
韩昊霖饰演的龙虎山祖师赵宣素，年逾百岁，虽已返老还童，其实内里已接近油尽灯枯，死期不远。
为了趁着李淳罡和王仙芝武帝城一战时，借剑神开天门飞升为仙，寻得一线生机。不惜扮演孩童“碰瓷”徐凤年，上演苦情戏码，声称自己是徐骁的私生子，对着“哥哥”徐凤年揉肩、捶腿、烧菜、暖床，使出十八般武艺来。
徐凤年虽觉得这小子不对劲，但由着他演戏，看他到底要搞什么。结果这个家伙在船上见到漂亮姐姐就撒娇，各种套近乎的手段一流。
直到，他遇到了徐家二姐。
社交牛逼症“小虫”蹦蹦跳跳，从船舱跑出来，见到“二姐”就喊：二姐，我是你素未蒙面的弟弟啊，我终于又找到家人了。
然后上来就热情地求抱抱，但社交冷漠症的二姐，二话不说就是一腿踹河里，力度毫不含糊。
“小虫”被二姐教训的段落，胜在人物关系、剧情逻辑、演员表情都很到位，看一次就笑一次。
武侠，就该是有趣的武侠。
武侠剧破除心魔的情节有很多，上次看到这么精彩的还是影版《风云》。
这个段落是徐凤年迈向“武林顶级俱乐部”的关键一步。
北椋王妃吴素，是全剧未曾真正露面，却又时常被提起，永远被铭记的女性角色。不仅温柔善良，还是拥有侠气和大智慧的用剑高手，是徐凤年怀念多年的娘亲，但她的死，也一直是他与父亲徐骁之间一道难以跨越的坎。
所以当赵黄巢利用奇术，将徐凤年引入幻境，当徐凤年看到幻境中的母亲灰飞烟灭时，情绪几近崩溃。
好在徐凤年心性坚韧，耳边响起李淳罡所说的“一剑开天门”之奥义，挥刀一斩，斩去心魔。
从此心中的执念和惶恐尽散，不仅破了赵黄巢的杀局，成功击破幻境，更境界大增，视效、影调、角色处境与张若昀表演的结合，这个场面呈现得浩瀚又磅礴。
当武侠进入新时代，《雪中悍刀行》侧重于让主人公与自己战斗，与之相对，剧集更推崇个体的价值。就像尼采说的：人如果不听命于自己，就受制于他人。
武侠，应该是不断“破境”的。
《雪中悍刀行》的重点不是儿女情长，但也有动人的感情戏，徐凤年和姜泥的分别，便是最重要的一场。
楚国旧臣曹长卿出现，想将姜泥带回西楚复国。
徐凤年深知自己身边危机四伏，早就想送她离开护其周全，而姜泥虽然嘴上整天说着要杀了徐凤年，实则大战三百回合，是为了让徐凤年恨她、讨厌她而已，不想将来有一天真死了，徐凤年会伤心难过。
明明两情相悦，奈何万般不舍也终究分道扬镳。
一个把母亲曾经的佩剑，大凉龙雀送给对方，持大凉龙雀者为北椋王妃。
一个把西楚传国之刃“神符”送给对方。
连李淳罡都受不了这“恋爱的酸臭味”，吐槽这两个“败家子”。
虽然两人要守护的家园不同，但都明白各自身上的责任，与彼此要守护的家国大义，徐凤年懂她，所以放她离开。
一场恋爱戏码，却让人看到了江湖之大，因为江湖够大，才容得下不同人私心的“小”，江湖和责任看似对立，都有自己一套秩序。
如果江湖儿女是讲“情”，那家国大义讲的是“义”。
比起快意恩仇，《雪中悍刀行》其实是用一场男女主的告别，让他们双双选择了家国大义。
武侠，应该是有情，但更要有“义”。
一个看过之后，让人为之上头的名场面。
这场戏的质感主打一个“燃”字。你要说，现在满地古装片都说要燃，有什么稀奇？
它的特别之处，在于气韵。
画面借助雨中水滴的不同速度感与多种效果，与打斗结合，呈现国风意境之美，别有一番武侠风味。
无论是场景，动作设计，还是镜头语言，都非常细腻、流畅、行云流水。看似是李淳罡在破赵楷的伏将红甲，但其实却让观众与角色之间，产生了共鸣点——王者归来。
当舒羞吕钱塘不敌红甲，世子危在旦夕，李淳罡只弹指一挥，雨水凝结成利剑，再用一把雨伞把天空中的雨水集到一起化成剑刺去，伏将红甲就瞬间被秒杀了。
运镜与调度让人眼前一亮，写意招式极具古龙武侠的“意境风”，而又战意翻涌。
武侠，就该是燃到爆的武侠。
武侠感从何而来？
首先自然是江湖浩瀚，将江湖打造得足够宏大和真切，观众就会有进入其中的冲动。
但仅仅“宏大”就足够了吗？
答案自然是否定的，真正让观众想要留在江湖这个世界里的，是江湖的人。
《雪中悍刀行》中，不仅有神功盖世的大侠，还是很多戏份不多却十分出彩的小人物，他们自有风骨，每个人出场都有自己的高光之处。寥寥几笔，也有血有肉。
其中一位，就是徐凤年第一次游历江湖时结交的好兄弟——剑客温华。
徐凤年与老黄在三年游历时与温华结识，虽然出身贫寒，只配一把木剑，梦想却是做第一流的剑客。在最穷困潦倒的时候，别人雇温华杀人，温华二话不说就把银票扔了。
此次徐凤年与温华重逢，两人共饮一壶酒，悼念老黄，追忆往昔。即便得知徐凤年北椋王世子的身份，温华还是没有归入徐凤年麾下，而是选择自己的路，决定去北莽闯一闯。两人就此别过。
侠客的本质是什么？是拔刀吗，是制霸武林吗？都不是。
是义。
这部剧之所以好看，因为剧中有一群有血有肉、个性饱满的真侠士，比如用一身大黄庭换取武当山未来的王重楼，
比如不成天下第一誓不下山的洪洗象，
一饭之恩“只帮亿次”的邓太阿。
他们虽是配角，但每个人都是自己故事里的主角，这群江湖侠客，或纵横四海，或专注一隅，但心中始终都有股侠气，行事光明磊落，豪情海阔天空。
江湖之所以有趣，而是有这么一群人。
武林，不是高手的武林，而是侠客的武林。
是的，我们又见到了李淳罡。
全剧最燃的段落，几乎都被这位剑神承包了。
为什么观众这么爱这个超级配角？
看完这场戏，你就懂了。
龙虎山上，赵丹坪想要暗中埋伏刺杀徐凤年，万万没想到，画地为牢惩罚了自己冲破心境牢笼的李淳罡，一声“剑来”，万千飞剑从龙虎山道士剑鞘中脱鞘而出，浩浩荡荡飞来，直指指天师府。
此一战，李淳罡再入陆地神仙之境。
除了威风凛凛，让人看得热血沸腾的燃之外，李淳罡这个人物最可爱的地方，还在于少年气。
“少年气”，即是去你的江湖规则，去你的武林游戏，去的妖魔鬼怪，只要选定的路，就走到底，要保护的人，多少高手来了也不惧，勇往直前的气魄……没有这股“气”， 李淳罡就只是剑术顶级高手，不会是让观众喜爱至极的陆地剑仙。
龙虎山天师府前的万剑齐出，不仅调动了观众的荷尔蒙，更让观众认识到什么是真正的盖世豪侠。
真正的侠，是一声剑来，天地变色。
徐骁这一角色在胡军的演绎下，成就了全剧打动人心的角色之一。
《史记》有言：勇略震主者身危，而功盖天下者不赏。
徐骁就是那个勇略震主者，麾下三十万北椋铁骑，为离阳皇室灭六国，功盖天下。
若北椋王后继者，又是一个有勇有谋之人，来个子承父业，皇室如何安心？
这正是徐凤年做“天下第一纨绔”的世子之原因，唯有胸藏沟壑，才能让皇室放心。
这也是《雪中》与传统武侠的区别：不仅有 “江湖”风雨，更有庙堂权谋。
最终化解了这盘死棋的，就是这场及冠礼大戏。
世子及冠之礼，按照礼制，需按顺序戴上三顶帽冠。
分别代表三种成人：第一冠,可入仕,可治人。第二冠,可入主军营,执掌兵权。
第三冠,可掌宗庙祭祀之权。但徐骁却把它换了，改成徐凤年亡母生前亲自为他缝制的帽冠。
一个动作，尽显深意。
及冠礼背后，是权臣和皇室盘根错节的关系，也是人物和北椋的命运。
在徐凤年眼里，接班背后是权力。
而徐骁在眼里，这不是权力，是命运。
经历这些，徐凤年才多少读懂了徐骁的用心：所有布局谋划，不单为子女，也是为了天下大义，家国安稳。人人把徐骁称之为人屠，但在我眼中，他是当之无愧的侠。
因为侠之大者，为国为民。
武侠剧中令观众难以忘怀的场面无非两类，一为燃，二为让人破防。
但很少见到一场戏能够两者兼具。
轩辕敬城“请老祖升天”这场戏，做到了。
这个名场面出自故事的一条支线，徽山轩辕世家长子轩辕敬城，在外界和家族人眼中，一直是只会在阁楼读书的书生，不会武。
而轩辕世家老祖轩辕大磐，在轩辕家武力值最强，早年入赘轩辕家，自己的血脉相继被轩辕家铲除，便欲与嫡亲血脉“双修”借此报复。
甚至为此将手伸向了轩辕青锋，轩辕敬城为了保护女儿，终于露出锋芒，在大雪坪请老祖升天。
这场戏，当真是拍得气势磅礴，石破天惊。
一个在大家眼中手无缚鸡之力的书生，如何能向已入天象境的老祖宗挑战？
“蚍蜉撼大树，可敬不自量。”
如果不是这场提前到来的决战，凭轩辕敬城的悟性，几年后就能晋升陆地神仙境，轻易击败老祖宗。
问题是，为了女儿，他没时间等下去了。
所以他在安排好女儿轩辕青锋的未来后，数十年读书养气，一朝入儒圣境界，以自身气血为薪柴，燃起心火，强行登临陆地神仙之境，最终引来天雷大作，与轩辕大磐同归于尽。
这场戏，是以“亲情”的血肉铺垫场面的营造；以细腻的人物刻画取代堆叠冲突的情绪投喂，塑造了轩辕敬城这个真正的隐侠。
轩辕敬城的人生宗旨，是被人看成窝囊废也无所谓，欺负家人就不行。
武侠剧里，到底什么是侠义？
金庸先生对于侠义的诠释，有两句很经典，一句是我们熟悉的“为国为民，侠之大者”，另一句是——“怜我世人，忧患实多”。
这个角色的了不起之处，在于用一生所有的时间，换来了“请老祖升天”的昙花一现。
这背后的豪情，没有半分逊色于那些气壮山河的大侠，行侠仗义很好，但是能分清楚什么是侠、什么是义，什么是是非，也很好。
所以昙花一现的轩辕敬城，亦熠熠生光。
轩辕敬城死后，还给女儿留了绝笔锦囊，事关门派中的大小事宜，还有女儿的未来，皆安置妥当，一字一句，饱含牵念，拳拳的爱女之心，感天动地。
侠义，可以是守护天地，也可以是守护眼前的一方之地，挚爱妻女。
江湖之所以精彩，正因为有这样的人。
前文说过，当下国产武侠剧，一大缺陷是失去了想象力，而《雪中》却通过一场观众想象中的风云对决，找回了武侠剧失去的想象力。
这个名场面最特别的地方是，它的主角，其实是一个武林争霸中的“失败者”。
剑九黄名至最高处时，在武帝城与天下第二王仙芝一战，因为战败，从此有了心理阴影，于北椋王府隐姓埋名，成为马夫。
偷鸡他先啃，偷地瓜他先吃，杨皓宇的一举一动，一个细微的神情，一场赶天赶地的抢食，都演绎出书粉想象中的老黄。
而当他打开存封已久的剑匣，亮出自己的真本事，那份剑客的潇洒，瞬间把所有观众，都变成了同样目瞪口呆的徐凤年。
这个人物最大的特点，就是全身上下，没有一点像观众记忆中的侠客，他总是洒脱不羁，除了吃喝，对周遭一切漠不关心的模样。
陪少爷漂泊六千里，偷吃偷喝，无所谓。隐姓埋名那么多年，只是在徐府当一个马夫，无所谓。千里归来，佳肴不过是一盘卤肉，也无所谓。
无所谓，是这个角色的最可爱之处。
但什么都无所谓的老黄，一生中却有三样有所谓，一是不能没酒喝没肉吃。
二是不能让徐凤年吃亏。
三是他从未忘记和王仙芝那一战。
所以《雪中》真的没拍他跟王仙芝那绚烂一战吗？
不是的。
老黄和徐凤年临别之际唱的：“老狗老狗，天下没有，土里埋骨，甜里寻苦。” 是在拍那最后一战。
他临别时送给徐凤年满满一葫芦盐，是在拍那最后一战。
那个孤独远去的背影，也是在拍那最后一战。
所以即使那一战只是出现在旁白中，在观众的想象里，我们依然就站在武帝城的城头，看天地浩瀚，高手对决。
酒，喝过了。
歌，唱完了。
最挂念的人，道过别了。
心中了无牵挂，天地苍凉，人生仿佛是能看见尽头。
老黄仰望浮云，俯视天地，抿一口酒，慷慨一战。
战到最后一剑，力竭而亡。临终时，死而不倒，最后面北说了一句：“来，给少爷上酒。”
这才是真侠客。
江湖之中，有的人哪怕武功离天下第一还远，但这样的人在故事中出现过，观众就忘不掉了。
当徐凤年最后告别武帝城时，徐凤年在城门看了许久，也许，他看的并非武帝城，而是曾经和王仙芝打过的老黄，剑匣已取，也算是真正告过别了。
王仙芝，这个第一季神龙见首不见尾的人物，老黄打不过，李淳罡也没打过，与其约战的徐凤年，能打赢吗？
好的武侠，是始终给观众，留个念想。
很久以来，似乎大家都在讨论一件事：侠义在今天，是不是过时了？不接地气了？这届看着超级英雄长大的年轻人，还吃武侠这套吗？
但《雪中》的热度，无疑证明了一件事：武侠剧本身并没有过时，问题是怎么拍。
这部剧表面是以北椋世子徐凤年的江湖游历为主线，串起江湖天下的画卷，再把武侠和庙堂之高的权谋融合在一起， 对于徐凤年来说，驱使他不断前进的，从来都不是所谓世俗的成功，而是人性共通的东西——情义。
剧集最成功的，也不止塑造了一个徐凤年，而是成功创造了一个有血有肉、有情有义，同时又慷慨悲壮、丰富立体的江湖。
表面是江湖与庙堂的争斗，其实始终是在写人心。而人心永不过时。
全剧所有的名场面，其实落脚点，也是“情”，对亲人之情、爱人之情、朋友之情；所谓“侠气”，无非情到深处的承诺与坚守，君子一诺，虽九死其尤未悔。
中国人骨子里的侠义，是一种忘我的浪漫与深情。全世界，我们独一份儿。
《雪中悍刀行》的精髓，就在于透过徐凤年游历江湖时遇到的一个个小故事，可以窥见当代人最向往的侠气、风骨。
侠义精神，以人为本。
剧集继承了“侠”一以贯之的味道和精髓，这才是最可贵的。
所以武侠至今未过时，在于它早早烙印在中国人的骨子里：它是轩辕敬城“请老祖升天”的明知不可为而为之，是李淳罡一声“剑来”的浩荡天地之气，也是老黄武帝城头的慷慨一战。
《雪中》的精彩，不在于它的热度多高，名场面多少，而是故事有笑有泪，好像老黄壶里的酒，李淳罡嘴里的花，饮不尽，吃不完。
冬日寒风起，这部剧让我有故事里的江湖侠情暖被，有角色身后的天地侠情暖心。
江湖不远，我曾跟随《雪中》去过。
