来源： 无LIBO服装设计
一提到奢侈品和高订，包括畅读小编在内的人们不外乎就会想到来自欧美的各大奢侈品牌，比如Chanel（香奈儿），Dior（迪奥），Versace（范思哲），Prada（普拉达），LV（路易威登）。
无可否认，这些国际奢侈品大牌多年来都在中国奢侈品市场占有不可动摇的地位。
那么，“高级订制”是个什么东西呢？
这里的订制不是说在高级裁缝店，裁缝给你量量身材给你缝件礼服、然后卖你个天价就算完事；也不是LV这种大牌按照你个人尺寸给你改了件衣服就“订制”了。
“高级订制”是需要组织认证的，就像当黑手党需要完成一系列组织条规、坚决遵守组织纪律、经过组织观察才能入会一样。
想要成为“高级订制”的品牌，必须满足以下条件：
“高级订制”各款式数量极少且大部分由手工完成；要参加每年的巴黎服装周；每次在服装周上展示不少于50件服装，等等。可见，“高级订制”是一场少数派游戏，注定只有武林高手才能参与。并不是每一件耗尽上百工时的礼服都被叫做高级订制，并不是每一个权倾一时的设计师都能入席巴黎高订时装周。
但是随着中国消费者的收入不断提升、生活质量不断提高，越来越多的高收入消费者在经历过LOGO崇拜之后，都开始追求更高等级的享受。
他们开始追求小众的本土设计师品牌甚至更高端的高订品牌，所以中国高级订制设计师们悄悄崛起了。
郭培、劳伦斯·许、GRACE CHEN、兰玉、鎏朝、马艳丽、张志峰、马樱、王培沂、熊英 10 位中国高级定制大师发起中国高级定制委员会 于2018年10月24日，在中国国际时装周2019春夏开幕酒会上，成立了中国服装设计师协会第12个专业委员会——中国高级定制委员会
郭培
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GUO PEI 郭培2019春夏高级定制系列《东-宫》
郭培2019春夏高定系列以中国古代宫廷服饰为灵感，或许她最近也很迷宫斗戏！郭培是法国高级定制时装工会目前唯一的中国会员（客座）。
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郭培作品
“Guo Pei 2018/19秋冬巴黎高定·建筑系列”礼服
该礼服是“建筑”系列中最具代表性的一件作品，设计师郭培以中世纪拱形顶建筑为灵感，在裙撑上构架出新颖的款式和造型。高定的面料包裹着裙撑的筋骨，将建筑的空间美感，呈现在服装的轮廓与细节之中，裙撑上的龛型结构是该礼服的一大工艺亮点。
郭培参展作品
“Guo Pei 2018/19秋冬巴黎高定·建筑系列”礼服
哥特式建筑中，光与空间的互动也成为该系列希望描绘的重点，设计师郭培采用通透性更强的面料，用层叠的手法，丰富着黑色与光的表现力。
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郭培2017春夏系列《传说》在巴黎古监狱(Conciergerie) 拉开帷幕！这是郭培近几年最用心的高定系列，是她三十年设计师生涯的总结之作，十分有代表性。用时装讲述情感与故事是郭培最擅长的表现手法。在2017年高定周春夏系列中，郭培回归到她以往的设计路线上，任设计的灵感天马行空，让艺术与时装不分伯仲。
郭培 2017/18春夏 （高定系列）
劳伦斯·许
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劳伦斯·许参展作品
《梦敦煌》
此件礼服灵感来源于敦煌壁画，礼服以裸色真丝做底，镶嵌绿色水晶，中国风珠花与花瓣作为点缀，花苞式设计，勾勒出女性纤侬合度的身形。
劳伦斯·许参展作品
《蝶恋花语》
此款作品出自劳伦斯·许婚纱系列，前胸和肩部都是由手工立体花装饰完成，精妙的胸甲设计能更好的体现女性曲线，后背采用镂空设计并配有珍珠扣装饰。几千片“羽毛”像是给这件礼服插上了羽翼，如庄周梦蝶，诗意的浪漫。
劳伦斯·许参展作品
《红豆》
此款服装来自劳伦斯·许《山里江南》系列，是以雪后红豆的美景为设计灵感，设计师将所见之景运用苏绣的手法展现在服装上。领形的设计另据深意，是让红豆雪景藏在褶皱之下，有一种若隐若现的即视感。整件服装更像是一幅中国山水，大量的留白更加凸显红豆的艳丽。
《三生三世十里桃花》戏服
2016-“锦·秀中华”
Grace Chen
陈野槐
超模教母韩姨
Grace Chen参展作品
《奇遇》系列之“云水之间”长礼服
Grace Chen参展作品
《前缘》系列之“笔触”长礼服
优雅性感的真丝缎长礼服结合硬挺、易塑形的马毛元素，马毛上绣出的律动的线条，如同笔触一般勾勒在流转的身体间，生趣盎然，别有韵味。
Grace Chen参展作品
《前缘》系列之“花的阴影”短礼服
花苞造型的欧根纱短礼服，饰以线条勾勒的马毛元素与流苏装饰，通过马毛的塑形再造，通透而立体，如同绽开的花朵所投射的阴影一般，影影绰绰。
兰玉
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Couture Fall 2016
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《马可·波罗游记》将拥有2500多年历史的中国苏州赞誉为“东方威尼斯”，小桥流水、粉墙黛瓦、古迹名园、吴侬软语诉说着“江南水乡”的万千柔情，也孕育了昆曲、园林、苏绣等一批灿若星河的世界非物质文化遗产。苏州亦是苏绣第五代传承人、高定时装设计师兰玉母亲及祖母的故乡，本季她采撷江南的轻纱水韵、朦胧烟雨、廊檐繁花，再次将东方雅致之美呈现在2017春夏巴黎高定周的舞台。
古城苏州曾出现在无数文人骚客的诗词歌赋中，设计师兰玉用时髦的时装语言讲述着对这座水韵之都翩跹早春、草长莺飞的独特感悟。《苏州》系列是多面的，它既承载了设计师对儿时祖母口中描述的江南古镇的亲切想象，又诠释了设计师对中国传统手工和东方风韵的致敬与推崇。跟随LANYU，穿行“苏州”，一切变得平静而又生动。
兰玉参展作品
LANYU 高定《苏州》系列
兰玉参展作品
LANYU 高定《苏州》系列
兰玉参展作品
LANYU 高定《苏州》系列
东方色彩 禅意化境
色板则更具东方禅意化境，与LANYU品牌十年回归初心的意念遥相呼应：竹青色、鸦青色、檀色、黛蓝色和胭脂色，而淡雅的灰色、白色则与赤色相衬。
绝世之美 倾国倾城
“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”西汉人李延年的诗句悠远流传，设计师兰玉则被诗中李夫人绝色善舞的风姿深深震撼，以此为灵感，这位85后的年轻设计师将自己潜心设计、融入奢美苏绣和精湛手工的心血之作一一呈现，融入独特廓形和摩登设计，再现李夫人绝世独立之美，以倾国倾城、摄人心魄的中国女性魅力征服巴黎大皇宫。
马艳丽
马艳丽参展作品
《千年彝绣》系列作品
此款礼服采用不对称结构，领部细节运用彝族刺绣的贴布绣和盘绳的设计相结合，典雅的黑色与充满野性力量的图案延续了Maryma品牌一贯的高定理念，在一针一线之中尽显高贵气韵。
马艳丽参展作品
《千年彝绣》系列作品
彝文是当今唯一活着的世界六大古文字之一，是具有独创性的民族古文字。当彝族文字立体体现在服装上，就成为了一种时尚与艺术的符号。在流动摇曳的真丝上，彝族文字变得活灵活现，仿佛被赋予了灵魂，得以在国际上舞台上展现自己的独特魅力。目前会写彝族文字的人越来越少，Maryma希望通过时装艺术的魅力，让彝文可以得到保护及传承。
马艳丽参展作品
《千年彝绣》系列作品
Maryma经典套装的风格利落且时尚，线条剪裁在符合当代时装审美的基础上，以彝族传统服饰擦而瓦和云肩为设计灵感，运用彝族刺绣的花卉纹样点缀出亮点。单色银线及彝族传统纹样融合呈现，在体现国际化的同时更具传统意味。
张志峰
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NE•TIGER 东北虎2018春夏系列发布
张志峰参展作品
“龙凤同合喜喜褂”
张志峰参展作品
“吉瑞祥和”
此款婚礼服采用的明代礼服形制-凤尾裙，款式上起翘的肩膀和鸾凤的羽翼，以立领来搭配，雍容华贵。胸前为同心结纹样的概念化，下面绵延缠绕的飘带纹样与宜男草相融合。寓意爱情甜蜜，缔结良缘。
张志峰参展作品
“百子纳福”
此款华服灵感来源于明朝皇后穿着的百子衣，前襟上部绣有双凤图案，姿态灵动，衣服前后襟以及两袖共绣有100个不同姿态的儿童，游戏于山、石、花木之间，对弈、摔跤、扑蝶、摸鱼、沐浴‧‧‧‧‧‧情态生动、活泼可爱。刺绣部分由苏绣世家第三代传人，2014年APEC会议领导人与夫人服装及睡衣刺绣的艺术家府向红负责，并运用了大量用金丝线，使华服整体呈现出端庄华贵之感。
马樱
马樱参展作品
“碰撞”系列
灵感来源于多种文化撞击，在遵循高级定制传统的基础上，更加追求一种内敛式的升华，简约含蓄的设计中凸显蓬勃之感，即带着对于传统的敬畏，又恰到好处的迸发出对于美好生活的热爱。
马樱参展作品
“碰撞”系列
含蓄的东方韵致隐于其中，优雅沉静，简单而极致，结合法式传统工艺，使作品呈现出独特的艺术特质，成为高级定制精神的传播载体。
马樱参展作品
“碰撞”系列
“碰撞”系列作品，结合各种材质和传统手工技艺，表现出特殊的材质语言。运用古典造型再设计，风格极简写意。深沉的中性色系具有极强的视觉冲击。
鎏朝
鎏朝参展作品
《海洋之底》
鎏朝参展作品
《诺亚方舟》
鎏朝参展作品
《极乐宫》
王培沂
王培沂参展作品
“云锦抹胸叠纱蓬裙”
上身南京云锦面料抹胸，下身层叠不规则纱网形成蓬裙，纱网上缝制了硬网边，增加下半身蓬松感，塑造夸张戏剧效果，与上身修身效果形成对比。
王培沂参展作品
“简约抹胸云锦手工装饰裙”
使用原创设计印花非物质文化遗产云锦制作，款式为简约抹胸长裙，裙子上身缝制手工黑白花朵，与身上黑白印花相呼应，简约优雅。
王培沂参展作品
“无袖绒花装饰水晶网纱裙”
黑网纱修身无袖长裙，上面用施华洛世奇水晶装饰，光彩夺目，另外还装饰了非物质文化遗产南京绒花，立体的绒花分布在水晶装饰的树枝上，性感大气。
熊英
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盖娅传说·熊英2019春夏
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盖娅传说18A/W发布会
熊英参展作品
“悟民族信仰——大漠行者”
款式运用拼接工艺，将敦煌壁画1.飞天散花图，2.说法修行图，3.诸神图，4.流失壁画图，5.乐妓踏舞图，6.瑞兽藻井图等元素进行6个层次组合印绣。描绘一个沉寂千年的漠上行者，似佛陀的信仰，穿过一个个朝代更迭，进入“画壁”一样的梦幻，那里充满了无可预知的事物或是美好的向往。肩部及前身进行华盖图腾刺绣钉珠，似披在身上的金色袈裟，祭奠千年不变的信仰‧‧‧‧‧‧
熊英参展作品
“启·匠心传承——非遗缂丝”
运用中式直裁廓形，采用古老的缂丝工艺运用平绣、打籽、缂花、盘金、抽纱等工艺，提取盛世祥纹，开启华夏文明的恢弘史诗，带人重归最纯粹的文明。
熊英参展作品
“启·匠心传承——非遗缂丝”
睹物思情，穿梭时空，追溯到中国历史，丝绸之路.古老刺绣等中国符号，随之历历重现，体现殿堂宫廷曾经承载的奢靡、精致、与文明沉淀。
盖娅传说•熊英@中国国际时装周
2016SS
盖娅传说•熊英@中国国际时装周
2017SS
盖娅传说•熊英@中国国际时装周
2017/18AW
盖娅传说•熊英@中国国际时装周
2018SS
盖娅传说•熊英@中国国际时装周
2018/19AW
仅用3年时间，用高雅中国风惊艳全世界的熊英，正如品牌的名字一样，她的励志经历也活成了一个美丽的传说。
