答应你
也答应自己
从此以后
不再过问斗争、钞票与前程
我们决定
只关心人间的事情
关心麦子、稗草与春天
关心健康、心灵与旅行
关心天气
关心季节
关心身边的人
关心不经意的风景
每一个黎明
决定好今天的行程
喂马、劈柴、种植蔬菜
每一个黄昏
踏着时辰去田野漫步
然后思考、读书、聆听虫鸣
在春天之后关心夏天
在八月之后关心九月
这一次
我们下定决心
只关心人间的事情
——Jerry《关心人间的事情》
《小城之春》
一个凋敝的江南小城，一处破败的旧时院落，因着影片极为彰显的戏剧张力，在极小的空间内营造出了浩瀚无垠的乾坤格局。
原本死气沉沉的戴家，因故交好友的到来，终于泛起生气勃勃的涟漪。不意戴礼言的好友章志忱与戴妻周玉纹本是青梅竹马。于是旧情复燃，引发出了一段无法被祝福的爱情。
朦胧的意韵与暧昧的气氛，在道德伦理的森严壁垒下，两人欲拒还迎，欲说还休，充满了意在言外的小布尔乔亚情调与缠绵蕴藉的“资产阶级的审慎魅力”。
文学与电影是有联系的，《小城之春》帮我们恢复了这段关系。影片像是一篇恬静美好的小说，在淡淡的哀愁下，笼罩着浓浓的情绪。结尾的送别，像极了人生的样子。
《一一》
从一场婚礼开始，以一场葬礼结束，《一一》用三个小时的时长，谱写了一部生命的诗篇。如果真的存在能够洞察生命细微状态、道尽人生百般真谛的电影，《一一》一定是其中之一。
每个人都有不可示人的隐秘心曲，弟弟的童年之惑，姐姐的少女心事，爸爸的中年危机，妈妈的信仰迷失，一个家庭，多组人物，《一一》讲述了一部蕴涵万千的家庭史诗，展示了中产阶级家庭的生存困境，剖析了现代社会的焦虑情绪，解构了商业时代的精神状况。
“电影发明以后，人类的生命至少比以前延长了三倍。”《一一》将平凡的日常娓娓道来，在影像语言的絮絮低语中，我们旁观了他者的生活，从而丰厚了自身的生命体验。
爱一部电影，不仅爱它的全部，也爱它微不足道的细节。当听到日本商人在酒吧边弹钢琴边唱《寿喜烧》时，就在那一刻，我TM真是爱死了这部电影。
《恋恋风尘》
黑泽明说在侯孝贤的电影中能看到尘土，而在尘土中最能见人情。《恋恋风尘》是一部潮湿的电影，但在潮湿中，依然能看见那有味道的尘土。
我一直觉得，是侯孝贤的电影最像蔡琴的歌，而非杨德昌。是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，记忆中那欢乐的场景，是一段被遗忘的时光。诺言在光阴的挤迫下贬值，爱情在久别的思痛中变质，青梅竹马，却无法保证生死契阔。
《恋恋风尘》真的太慢了，阿远与阿云的分开却又如此突然。一切都那么缓慢，连失去都显得匆忙。淡淡的时光，在风尘中飘远。
黑泽明说在侯孝贤的电影中能看到尘土，而我看到的都是沉甸甸的时光。所以我爱极了《恋恋风尘》这种记录时光漫长的电影，它就像台南的云，“一阵子淡，一阵子浓，风吹来，又稀散无踪影”；它就像阿公所说的爱情，“这都是缘分，无法勉强的了。”
《爱乐之城》
音乐美妙舒缓，画面美轮美奂，故事温馨浪漫。那段月下漫舞，注定会与《雨中曲》雨中独舞的片段一样，成为影史经典。一部缺少经典片段的影片，是对好电影的一种辜负。
只是为何穷困潦倒的时候可以相濡以沫，成功在即了却要劳燕分飞？一段美好的爱情，最遗憾的不是不欢而散，而是无疾而终。
茫茫人海里的擦肩而过，芸芸众生中的不期而遇，若时光可以倒流，你会选择如今释然的回眸一笑，还是曾经期望的天长地久？
《时空恋旅人》
前半部分是清新而浪漫的爱情，后半部分是静好而温馨的亲情，电影的母题如此分裂，却始终散发出毫不突兀的美好与灿烂。
穿越时光，固然可以改变人生的轨迹，为生命多几笔浓墨重彩的回忆，但在某些关键的拐点上，还是有些无可奈何与无能为力。
但那又怎样呢？在娓娓道来的时候，已有足够的底气不辜负来时的路途。我来了，然后我走了，真诚而坦然，感激且幸福。
《到阜阳六百里》
电影是造梦的机器，也是批判的武器。将被掩盖的底层存在以揪心的方式呈现，万箭穿心，刺痛情感。
一部电影是一面照妖镜，粉碎所有的谎言和美梦，述说主流话语之外的生命无法承受之重。
我不反叛，我只是讲述和呈现；我不批判，我只是反思和构建。
《小森林：夏秋篇》&《小森林：冬春篇》
在静谧幽灵的小森林，日子还原了日子的原义，生活回归了生活的真谛。这儿听得见时光滴落，听得见风雨斑驳，听得见春天降临，听得见内心深处的声音。
无需质疑，这样的生活是否有意义，因为，生活本身即是意义。简单纯粹的乡下生活，不仅衣食住行自食其力，也拥有了自给自足的丰沛生命体验。
几经转折，发现自己最向往的职业，其实是做个乡村教师，一边教书育人，一边侍奉桑麻，像海边的海子，“面朝大海，春暖花开”；像激流岛的顾城，“花开如火，也如寂寞”。
最近在家，每逢阳光明媚，便在午后时刻，携一座椅，静坐门口。除了看书，也看小麦生长，看蝴蝶翩翩，看蜜蜂采花，看日头渐沉，看春光可喜，看时光可爱。
《一路顺风》
虽说人要么身体在路上，要么灵魂在路上，但这只不过又是一句看似精辟、实则虚垮的心灵鸡汤。与其喝一碗毫无营养的鸡汤，还不如看一部趣味十足的公路片。公路片一直是我最喜欢的类型片之一，因为它用沉默来代替说教，用嬉笑来消解无奈，用旅途来升华无聊。
《一路顺风》的缺点和优点一样突出，是一部少有的将喜剧和犯罪、冷幽默和冷暴力糅合在一起的公路片。但这只是表象，内里是路途上那些琐碎的不如意和无休止的碎碎念。
人生何尝不是一部公路片，经历过凄风苦雨，也见识过绚丽彩虹，在一个个宏大命题的转折处，才发现，原来一屉小笼包可以喂饱所有的欲求。
所以，人类的悲欢并不相通，但众生皆苦，我并不觉得他们吵闹。
《海蒂与爷爷》
《海蒂和爷爷》再次验证了一个有关电影的“真理”：有一个萌萌的小孩子，电影就成功了一半。而如果有三个，那这部电影就没有失败的理由。
如诗如画的山景，澄澈湛蓝的天空，可爱善良的伙伴，纯真美丽的心灵，《海蒂和爷爷》是一部让人由衷地感叹生活何其美好、人生何其灿烂的电影。在物欲横流、价值紊乱的现代商业社会，能够看到这样一部电影，塑造审美，洗涤心灵，灵魂转向。
电影是造梦术，《海蒂和爷爷》为我们编织了一场充满温暖和美好的梦。它是辛波斯卡的“万物静默如迷”，是阿多尼斯的“我的孤独是一座花园”，是北岛的“玻璃晴朗，桔子辉煌”，是海子的“面朝大海，春暖花开”。
《天才少女》
对好莱坞的商业大片越来越无感，反而对探讨家庭伦理、讲述情感人心的清新小品越来越喜欢，比如《我是山姆》《奇迹男孩》《天才少女》《我在雨中等你》《海蒂和爷爷》。
美好不过岁月漫长。《天才少女》是现实生活包裹下的一部色彩斑斓、温柔灿烂的电影。一个七岁的天才少女，与自己的舅舅温馨而又烂漫的日常，即使经历暴风骤雨，依然在向着美好的方向前进与成长。
在马克·韦布的掌镜下，影片动情而不煽情，克制隐忍的节奏，明朗舒缓的画面，质朴真诚的故事，触动柔软的心灵，生发美好的情感。
《奇迹男孩》
喜欢极其温暖、让人相信生活何其美好的电影：《我是山姆》《遗愿清单》《海蒂和爷爷》《触不可及》《奇迹》······它让我们相信，在庸碌的日常和残酷的破灭的另一面，还隐藏着美好的生活童话和美妙的生命奇迹。
《奇迹男孩》也是这样一部电影，“善良一点，因为我们的人生都不容易”，对身边的人多给予爱、信任与勇气，看见奇迹，看见彩虹。
小孩子看大人们的电影，未必渴望长大；大人们看小孩子的电影，大概都会重温童年吧。一切是回不去了，但未来仍有美好可期。愿所有都会被这个世界温柔以待，这不是鸡汤，是愿望。
《小妇人》
格蕾塔·葛韦格用一部成功的经典再编向我们展示了什么是cinema。《小妇人》需要难度极高的群戏调度，影片也完成得颇为成功。不得不说，西尔莎·罗南和甜茶将是冉冉升起的明日巨星，在梅姨、劳拉·邓恩、艾玛·沃森等众多优秀演员中，两人也是闪闪发光，璀璨夺目。
摄影也是一种语言，影片中昔日的明朗和当下的沉郁交叉进行，最后复归于明朗，展现了一幅大观园式的景观。
《小妇人》可谓是女权主义的最高表达形式，它“润物细无声”，却“随风潜入夜”。爱情的纠葛、婚姻的牵绊、事业的起伏、生活的涨落，在四姐妹的日常中缓缓展开，讲述了一个平凡而又不凡的家庭史诗。
你瞧这些白云聚了又散，散了又聚，人生离合，亦复如斯。
《单车环岛日志：练习曲》
台湾的电影总是充溢着小清新，这部《单车环岛日志》也是如此，但除此之外，更有一份人生的体悟和生命的灵性在里面。
一把吉他，一部单车，一个人，大学生明相从高雄出发，开始了为期一周的环岛旅行。在旅途中，除了美丽的风景，还遇到了用摄影机留住太平洋的风的业余导演，父母离异的叛逆少年，独自旅行的立陶宛模特，帮人讨薪的热心导游，年事已高的阿公阿婆。
这些风景，这些人，丰富了明相的环岛旅行，但这都不是最重要的。重要的是可以在20岁的年龄做了一件能够在80岁还能值得怀念的事情，这些事情经过时间的打磨，积淀为人生的阅历，转化为人生的回忆，这就是成长，也是这次环岛旅行最大的意义。
主人公明相虽听力不好，却无声胜有声；虽口齿不伶俐，却用行动说明了一切，“有些事现在不做，就永远不会做了”，是这次旅行最美的理由，也成了这部电影最好的注脚。
行走是生命的主题，流浪是人生的真谛，《单车环岛日志》不仅是部电影，它还是首诗，描述了宝岛台湾的美丽风光；是本小说，描写了环岛旅行的所见所闻；是篇散文，抒发了个体生命的自由意志；是部纪录片，记录了人之为人的蓬勃张力。
好的电影不一定要教给我们很多道理，倘若它能使我们与之产生心灵上的共鸣，激发出内心深处的渴望，那这就是部好电影。正如《单车环岛日志》一样，它不事妆扮，不讲排场，不动声色，却赢得了所有人的掌声与喝彩，也收服了所有人的想象与灵魂。
《城南旧事》
关于老北京的故事与传说，从来都是电影创作的一座富矿。几千年的文明古都，积淀了不可胜数的历史文脉，既有关于帝王将相的稗官野史，也有关于凡夫俗子的喜怒哀乐，诸如《我这一辈子》《顽主》《我的九月》《天堂回信》《独自等待》《百花深处》等佳作皆是有关老北京人情风物的“抢救性”拍摄。某种程度上，影片也是历史的“化石”，为我们停留了时光，储藏了虽时过境迁却仍念念不忘的怀旧情愫。
《城南旧事》也是这样一部电影，它是一首写给老北京的情歌，浓浓深情，淡淡哀愁，唱不尽的婉转曲折；它也是一部写给旧时光的诗歌，虽是平淡如水却饶有意韵，虽是尘垢秕糠却婉约细腻。
仅仅将平淡的生活用镜头语言记录下来，就足以成就一部好电影了。《城南旧事》只是撷取了林英子成长过程中的所见所闻，比如秀贞与妞儿的故事、宋妈的家庭变故以及父亲的离世。但影片中一直氤氲着淡淡的哀愁，也蕴含着渺远的诗意，这不仅是空间上的客守他乡的乡愁，也是时间上童年不再的乡愁。
《城南旧事》是写给逝去的时光的一首童谣，少年不懂曲中意，懂时已不再年少，那些时光终究是回不去了；初听不知曲中意，再听已是曲中人，人类的悲观本质上是相通的。
看这部电影，总是不由自主地想起这么一个故事：
弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的。有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉。许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说道：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没迈入。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次叫喊，也都充耳不闻。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下《送别》一词：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
《海街日记》
文艺片最大的特点之一就是不一定好看，却绝对耐看；或者更确切地说，因为耐看而沉蕴于心底的那份割舍，才觉出这种电影才是最好看的。
是枝裕和的电影尽皆如此，他总是把最平淡的生活展示给我们，却往往能击中我们心底最柔软的部分。他用最细腻的镜头语言去捕捉生活中的一切不起眼，却留下了最为隽永而又温暖的余味。
《海街日记》以平面化的方式记录着四姐妹的日常，她们之间的吵吵闹闹，她们彼此心底不与人说的小秘密，她们与不同男人的交集，她们与父母分不清对错的纠葛。大姐的坚强稳重，二姐的任性娇气，三姐的知足率真，妹妹的开朗懂事，她们是四个性格各异的天使，在梅子树旁的旧居中，写下了密密麻麻的日记。
这是一部可以让你感觉活着是如此美好的电影，治愈的配乐，温馨的场面，即使是平淡的再也不能平淡的四姐妹围着一张暖炉桌吃饭，也能使人感受到那股快要从画面中满溢出来的温暖。
影片以年龄最小的浅野玲为主线，从而串联出她与三个同父异母的姐姐们的日常。爱好足球、爱去小吃店的玲似乎永远那么坚强懂事，直到忍不住在大姐怀中放肆大哭，我们才深深体会到她还只是个孩子，承受了很多年龄之外的艰辛。
于是，在那个火车经过的小镇，在那个盛产梅子酒和沙丁鱼的梅雨时节，在那个樱花弥漫的隧道中，在那个烟火绽放的仲夏夜，四个姐妹，把脚印深深浅浅的留在了镰仓的海滩。
《海街日记》是部平淡如水的电影，其实人生不也是这样吗？世界上最美好的东西，不也正是那些我们所真心在乎、且仍然还触手可及的，如姐妹间纯真不灭的感情，如小吃店和蔼可亲的老板娘。
张爱玲说过，“人生是一袭华丽的袍，里面爬满了虱子”，就像最小的姐妹浅野玲那样，披着一袭华美的袍，用一颗善良的心，去对抗整个世界，在18岁之前，绝不会试着和解。
可我们已经不是18岁了。
终于，我们与生活纠缠不清的那些宿怨，在这部电影中找到了出口；我们对世界沉积已久的那些不满，也总要在一部电影中得到了断。
