冬去春来，
3月，在和煦的暖阳与徐徐的微风之中，
江南的春天如约而至。
3月初至6月初，
乌镇丰富的春季活动也随着万物一同复苏，
轮番上演。
水乡狂欢、艺术世界、乌村踏春，
春天，约好去乌镇了吗？
夜乌镇
木心美术馆
时间永不停歇61c A million Times 61c Humans since 1982
艺术家操纵着钟面这一全球公认的时间符号，通过编程让时针、分针单独转动，在报时的同时，视觉形态上亦体现时间的抽象概念。象征时针和分针的手臂无时无刻地不在连续地以飞快的速度升起降落，犹如一朵浪花，或一个激流的漩涡，或同步的舞者。精心策划的设计令每次表针扫过都与之前不同，直到它们通过数字化排版形成完美的同步化形式进行准确报时。《时间永不停歇》将概念性探索与颇具技术挑战的设计与工程流程融为一体，其真正所表达的并非是报时，而是有关时间流逝的设计。
另一水面| AnotherLayer of Surface Water 妹岛和世/Kazuyo Sejima
在拥有着丰饶水文的乌镇，将座椅置于铺石广场上。座椅镜面的材质犹如水面映照并融合进周遭风景，另一水面在广场中悄然而生。 人们可以坐在这些镜面上休息，沉思，也许很多人没有意识到这是一件作品，在不知不觉中却进入到作品的语境中去，与现实形成一种对话。
安尼施·卡普尔的作品是一种显性的存在，他是一种感官的视觉，而王鲁炎的作品则是隐性的存在，是一种观念的视觉。观念看到的东西跟感官看到的东西是不一样的，观念对应的是洞察，感官对应的是看到。在一个平视的开放的户外空间里，王鲁炎想表达一种悖论。
双眩／Double Vertigo 安尼施·卡普尔/Anish Kapoor
开放的禁锢/OpenConfinement 王鲁炎/Wang Luyan
开放的使命是打开禁锢，禁锢的属性是封闭开放。开放与禁锢总是竭力在对方的空间里拓展自身的领地，因此开放中有禁锢，禁锢中有开放。
发布会现场
由文化乌镇股份有限公司主办，陈向宏发起并担任展览主席，冯博一任主策展人，王晓松、刘钢共同策划的“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”，于2019年3月30日（周六）下午四点在中国乌镇北栅丝厂开幕。
展览总执行陈瑜发言
陈瑜：乌镇这么多年做了很多的事情，我们从戏剧节当中我们青年导演后来就变成了我们邀请单元的导演，一开始是年轻的导演，但是进入了我们乌镇的平台从而被更多的大众认知和认可，我想说我们艺术展来做这样的平台根本的目的就是想让我们青年的艺术家因为有这样的一个平台，有更多的机会让大家发现，从而通过这个平台走向世界，这就是我们乌镇来做这个板块的根本目的。
主策人冯博一发言
冯博一：在第一届，我们为了创造乌镇艺术展这一品牌，我们邀请了40位艺术家，这一次展览坦率的说我们利用著名艺术家的资源来为乌镇当代艺术展创造一个具有品牌效应的效果。作为策展人我特别欣慰的说2016年的展相对来说达到了我们的要求，使乌镇当代艺术展成为当代艺术生态的一部分，三年过去之后我们又策划了第二次，跟第一次有什么差别，特色在什么地方，这也是我们策展人一直在思考的，当代艺术展其中有一个最大的特点就是跟现实和时局，跟未来到底有什么样的关系。我们从2018年就开始筹备了，在这样的时间阶段，无论是国内还是国际，世界的形势发生了非常大的变化，这个变化引起了很多的世界关注，甚至可以说我们又处在一个社会转型或者时代转型的时间节点上，我们在思考这样的一个背景的时候，我们在讨论题目的时候做了很多的讨论，包括现实问题。
艺术家通过自己的这种多媒介的表达，他们对于过去和现在是什么态度？他们对这种格局有着怎样的思考。这次展览应该说我们呈现了这样一个不同的多媒体方式的转变。因为时间开始了，但是未来怎么样不清楚，艺术家只能利用一个比喻，摇动的钟摆来重新拾起。
艺委会委员安琪莉可·斯班尼可 (Angelique Spaninks)发言
艺术委员会的代表是AngeliqueSpaninks：艺术可为，所做的就是把过去现在和未来连接在一起。而且一位重要的哲学家讲我们应该跟艺术共存而不是回避他，时间发展这么快未来很快来到我们眼前，可能我们的想法跟不上发展的速度，但是正因为这样我们才要考虑我们能做什么，我们要做这样的讨论，去创造，而且我们所做的工作也要支持这样的创造。之前的那届艺术展叫乌托邦，实际上这当中是生活所在，艺术家所做的也是在这个地带当中，一个很重要的阶段和位置。
青年单元评委宋冬发言
宋东：我觉得乌镇是一个既古老又年轻的一个地方，就像时间开始了一样，时间无时无刻都在开始，原来有首歌叫做《时间去哪了》，时间在艺术，在每一个人的经历。把青年单元成立出来是一个现状，无论时代怎么发展我们都要创作一些新鲜的东西，艺术要自由，每一个人都有艺术价值，来创造与众不同的东西，所以我想青年艺术单元三位策展人选择的12位艺术家都有各自的方向，有各自的视野，但是青年艺术家来参加这个展是讨论和学习的过程，因为我觉得艺术是无法评判的，没有人定这个标准，所以我认为得奖是一种鼓励，不得奖也是一种鼓励，所以我觉得我是那个艺术家的话我得奖挺高兴的，如果我没得奖可能我更高兴，因为没有被现有所谓的世故所限制。
王晓松发言
青年单元艺术家代表胡为一发言
主题展艺术家Liam Young发言
本次展览共邀请了来自全球23个国家和地区的60位/组艺术家出席，共计90件/组作品参与展出。其中不仅涵盖装置、影像、行为、绘画等较常见的艺术类型，还包括声音、气味、灯光、交互（设计）、网络艺术等仍在探索中的艺术形式。在形态丰富的展出作品中，有35件作品为其在全球范围内的首次展出，其中的30件作品更是为展览主题或针对所在地的人文环境而创作，这些始于乌镇的艺术，所触及的问题将不止于乌镇。
展览主席陈向宏致辞
开幕式现场
陈丹青为2019青年当代艺术乌镇奖获得者王拓颁奖
南条史生为2019青年当代艺术创作奖获得者是褚秉超颁奖
张子康给2019青年当代艺术特别奖获得者张如怡颁奖
主持人徐坦
2019乌镇当代艺术邀请展由主题展和青年单元两部分组成，主题展的三个单元：“就在此时此地”、“震荡的钟摆”、“非常近、非常远”，分别对应的是乌镇北栅丝厂、粮仓和西栅景区三处展览场地。与之相应，以“未来有多远”为主题首次设立的青年单元的作品集中在北栅丝厂七号楼一层。整个展览的室内展出空间达到12000平方米。
在“时间开始了”的大主题之下，分设的单元主题展示出策展人对作品指向、形态及其与空间匹配度等综合条件的精准研判。主题展的第一部分“就在此时此地”，强调艺术介入现实的直截了当，虽然展览邀请的艺术家因为背景不同所关注内容和所采取的艺术方式各有不同，但并联在一起将折射出处于前沿的艺术家群体对大时代变革敏锐观察的概貌；第二部分以“震荡的钟摆”为单元主题，所在粮仓原为始建于1960年代的乌镇粮管所，经过空间改造和增建后首度启用。这一单元的艺术家创作多附着于常见之物，艺术家通过对这些材料自身时间线的勾画和表达能力的发觉，呈现出一种超越具体生命时态的对撞；第三部分“非常近，非常远”的作品散落在西栅景区，古典院落、大小剧场、公共空间在游人的穿梭中层叠、交织在一起，这部分作品将艺术的表达曲折地隐藏在可人的面貌之下，感觉亲近，意味悠远。
与主题展强调集中性和或绵柔或刚健的力量感相比，青年单元把侧重点放在呈现中国年轻一代艺术家新鲜的创作点位上，通过展出前期遴选出的12位中国大陆青年艺术家的作品来理解他们对当下和未来的态度以及他们在艺术语言上的活跃性和不可定义性。由七位策展人、艺术家组成的国际评奖委员会，将在展览开幕前一日从青年单元的参展艺术家中评选出三个大奖，奖项设置从高到低依次为“2019青年当代艺术乌镇奖”（奖金15万元人民币）、“2019青年当代艺术创作奖”（奖金10万元人民币）、“2019青年当代艺术特别奖”（奖金5万元人民币），颁奖仪式定于展览开幕式举行。
从展览操作到技术层面看，此次展览避免以某一件/组作品的最终形态下定论，更注重艺术家创作线索的完整性、有效性，以及他们的艺术在社会实践中智性转换的能力。策展人通过与艺术家合作，对作品的空间编辑和文献编辑，梳理出艺术家的创作逻辑和框架，将晦涩的当代艺术语言与基本常识结合在一起，使之与建筑、设计、生物、性别、传播、图像学、大数据等专业议题的讨论交叉进行，最终将展览的涵盖度无限延展。
从乌镇文化的时间行进刻度上看，乌镇当代艺术邀请展是乌镇打造文化小镇、艺术旅游目的地的重要一环。2016年“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”的成功举办使乌镇办艺术展背后地方生态与艺术共生共赢的文化模式被社会大众广泛讨论。三年后，乌镇继续秉持积极推动小镇文化复兴的决心，以全然不同的策划视角、穿透力和几乎倍增的展出空间规模呈现一场无与伦比的艺术盛宴。从理念到办展形式，甚至长街宴的宴客形式，都表明乌镇已不仅仅是在举办一个三个月展期的国际大展，而是在以一场深刻的文化实验创造一种具有前瞻性、颠覆性、世界性的“乌镇模式”。以乌镇的自然环境、人文底蕴与独特的文化模式为源，当代艺术的价值将在乌镇乃至世界更广泛的范围内发酵、震荡。
盛大的“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”将于2019年3月31日（周日）起对外开放，展至6月30日结束。自3月29日艺术家讲座接龙开始，当代艺术正式进入乌镇时间，首期活动集中在开幕前后一周内，展出期间还将推出更多论坛、讲座、对话、工作坊等活动。实时信息，请关注乌镇当代艺术邀请展的官方网站、微信、微博。
展览简况
主办：文化乌镇股份有限公司
Organizer: Culture Wuzhen Co., Ltd.
展览主席：陈向宏
Chairman of the Exhibition: Chen Xianghong
展览艺术委员会成员（按姓氏拼音顺序排列）：
栗宪庭、南条史生（Nanjo Fumio）、乌利·希克（Uli Sigg）、安琪莉可·斯班尼可（AngeliqueSpaninks）、隋建国、徐冰、张子康Artistic Committee(in alphabetical order by surname) Li Xianting、NanjoFumio、Uli Sigg、AngeliqueSpaninks、Sui Jianguo、XuBing、Zhang Zikang
主策展人：冯博一
策展人：王晓松、刘钢
助理策展人：陆新、张凡、苟娴煦、王琦、张理耕、府志兆
Chief Curator: Feng Boyi
Co-Curators: Wang Xiaosong, Liu Gang
Assistant Curators: Lu Xin, Zhang Fan, Gou Xianxu,Wang Qi, Zhang Ligeng, Fu Zhizhao
展览总执行：陈瑜
展览执行总监：姚建强、姚洁、庄颋
展览执行助理：邱建卫、朱颖、曹杨栋、王家沛
Exhibition Chief Producer：Chen Yu
Exhibition Executive Directors：Yao Jianqiang、Yao Jie、ZhuangTing
青年单元评奖委员会：
主任：田霏宇（PhilipTinari）
委员（按姓氏拼音顺序排列）：马克·丹尼尔（Marko Daniel）、冷林、李振华、宋冬、田霏宇（Philip Tinari）、吴洪亮、菲利普·齐格勒（Philipp Ziegler）
Youth Program Jury
Chair PhilipTinari
Jurors (in alphabetical order by surname)
Marko Daniel 、LengLin、Li Zhenhua、SongDong、Philip Tinari、WuHongliang、Philipp Ziegler
艺术家
主题展：布鲁克·安德鲁、吉勒·巴比耶、詹姆斯·贝克特、帕森·布鲁瑟与玛吉特·卢卡斯、陈松志、光之子、莱涅克·迪克斯特拉、冯立、瑞吉娜·侯赛·加林多、何翔宇、何子彦、米娜·亨利克森、加里·希尔、罗杰·海恩斯、洪浩、Humans since 1982、蒋志、全昭侹、安尼施·卡普尔、李昢、梁绍基、拉斐尔·洛萨诺-赫默、马秋莎、名和晃平、施林·奈沙、大卷伸嗣、朱利安·奥佩、卡特娅·辛克、格雷戈尔·施耐德、妹岛和世、沈少民、施慧、苏汇宇、西塞尔·图拉斯、阿玛利亚·乌尔曼、王鲁炎、渡边玛雅、恩唐·维哈尔索、雅娜·文德伦、伍韶劲、徐坦、杨福东、利亚姆·扬、杨嘉辉、张鼎、赵赵、庄辉、Zimoun
青年单元：曹雨、陈问村、褚秉超、邓玉峰、胡为一、佩恩恩、苏永健、王拓、许毅博、张如怡、张玥、郑源
