如果你人在上海，并且热爱中国传统绘画。那么，这场展览你一定不能错过。
钱选、戴进、沈周、唐寅、徐渭、董其昌、吴昌硕、张大千，中国画“大咖”作品云集，上至宋代，下至民国，让你在上海，也能品味中国古画的独特魅力。
展览现场
这些古画并非借自故宫博物院，而是由程十发为艺术创作，多年收集所得，他晚年将其捐赠给上海市文化局，由上海中国画院收藏。近日，恰逢程十发美术馆开馆，这些珍贵古画才得以与公众见面。作为开馆首展的四大专题展览之一，“海上标程——程十发艺术大展·程十发捐赠作品”展出了程十发捐赠的古画100余幅，在三楼展厅展出。
展览现场
背景小知识补充
关于中国传统山水画的“三远”：“三远”是中国山水画中的三种不同的观看视角，出自郭熙的《林泉高致》。
“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”
展览现场
青山白云图 钱选 27x156cm 宋末元初
作品局部
雪溪待渡图 戴进 161×84cm 明代
戴进，字文进，浙江杭州人。明宣德年间以画供奉内廷，官至直仁殿待诏。其山水、人物、花鸟、虫草无所不工，山水画法继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期马远、夏圭的风格，也吸取北宋时期李成、范宽、郭熙等人的风格，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横。
作品局部
戴进的画风一改南宋以来浑厚沉郁的风格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨意趣，被推为“浙派”鼻祖。此作绘一行者，在漫天风雪中等待渡河的场景，构图偏于画幅左侧，层层推进，旷达深远。充分体现了戴进对南宋马远、夏圭和北宋郭熙、李唐等人风格的继承与发展。其画风在明代中期被大众认为是经典艺术，在明代中期宫廷内外特别是江浙地区影响较大，成为明代前期画坛主流。
长林万山图 沈周 88×27cm 明代
沈家世代隐居吴门，居苏州。他的曾祖父是王蒙好友，父亲是杜琼的学生，家学渊源。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游临泉，一生不应科举，以书画自娱。因为平时平和近人，沈周“人缘”极好，求其书画者络绎不绝，即便是“贩夫牧竖”向他求画，他也从不拒绝。
其绘画技艺全面、功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。此作用笔简练、意境深远，全图为补长题而作，随意生发，别有情致。画面描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。沈周的这路粗笔山水融进了浙派的力感和硬度，将南宋的苍茫浑厚与北宗的壮丽清润融为一体，抒发情感也由清寂冷逸变为宏阔平和。
红桥看花图 唐寅 88×33cm 明代
唐寅，字伯虎，苏州人。寅学画于周臣，山水师法李唐、刘松年、“元四家”等，融会南北画派，笔墨秀润，布局疏朗。唐寅的人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。为“明四家”之一。此作为全景式构图，画面由近及远层层推进，松翠叠嶂中有屋舍数间，一隐者立于桥边赏花，用笔清隽，纤而不弱，力而有韵，寓有刚柔相济之美。墨色淋漓多变；意境平淡朗逸，清雅幽丽，超凡脱俗。画轴左侧有程十发题跋，卞永誉《式古堂书画汇考》曾将此作著录为《红杏仙馆图》。
松荫高士图 文徵明 104×33cm 明代
文徵明，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。曾任翰林院待诏。其工行、草书，亦能隶书，山水初师沈周，后出入宋元各家，笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人弟子众多，影响较大。此作为高远式构图，画面上描绘的是高木浓荫，草堂掩映，群山环抱，清波蜒曲。远山以石青晕染，近山则石青加赭石微抹，树干纯以赭石钩染，枝叶以石绿加石青点染，显得郁郁葱葱。远处峰峦则变化多端，空灵流动，耐人寻味。
四季花卉图 陆治 28.5x368cm 明代
作品局部
陆治，曾从祝允明、文徵明学画，擅山水花鸟，与水墨简笔之陈淳、勾花点叶之周之冕，同为明代中后期三大家。
作品局部
此卷写牡丹、樱花、兰花、月季等十多种花卉，均以小写意手法表现折枝花，布排疏密有致，设色浓淡相宜，形态生动自然，淡雅清新。
似赤壁游图 徐渭 125×27.5cm 明代
无论是在艺术史还是八卦史，徐渭都是个传奇人物。他曾九次自杀未死，后终因杀死继妻被下狱论死，被囚七年后，得好友救免。他初创泼墨大写意画派，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛，如八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。
画面局部
此画绘东坡赤壁夜游，中有一舟，上坐数人，舟行石壁下。用笔疏朗简括，恣肆而不失雅趣。画面中丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，充分体现了振笔疾书的即兴性和不可重复性。徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为观者营造出一片开阔的审美天地。
云山图 董其昌 85×35cm 明代
董其昌的山水师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷。此作以米氏父子的“落茄点”笔意写之，近景为坡石杂树，远景为烟云深岫。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓的横点叠加，渲染山体的雄厚。整幅作品用墨明洁隽朗，古朴典雅，自成一格。体现了董其昌主张学古变古的风格追求，是一幅“游心寄兴”的墨戏佳作。
山水书法合卷 董其昌 25.4x150cm 明代
画面局部
董其昌最为公众熟知的莫过于其提出的“南北宗论”，他曾著《画禅室随笔》，对明末清初画坛影响甚大。其以佛家禅宗喻画，他认为，南宗绘画，也就是文人画从“顿悟”而来，而北宗绘画只能从“渐悟”习得。他是“华亭画派”杰出代表，享有“颜骨赵姿”之誉。
行草巨幛十二屏 张瑞图 228×75*12cm×12 明代
张瑞图，福建晋江人，曾官居要职。万历三十五年中探花，授翰林院编修，官至礼部尚书、建极殿大学士。他的书法成就极高，书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，在钟繇、王羲之之外另辟蹊径，成为晚明四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名。不仅如此，张瑞图还擅山水，师法黄公望，然作品传世极少。此作由十二屏组成，可谓大气磅礴，雄壮强悍，与张氏其他作品风格有别，据称此作为其61岁时以鸡毫笔所书，艺术价值与研究价值颇高。
秋花山鸟图 陈洪绶 明代
陈洪绶，号老莲，浙江人。明亡后曾入寺为僧，还俗后以卖画为生。在该画中，陈洪绶选用太湖石为画面主体，萧瑟的枯枝与寒雀菊花相得益彰，点明题旨。用笔挺劲且富有装饰意味，双勾与敷色并用，体现了作者典型的古拙奇崛画风。其笔法细秀工致，设色清丽雅致，造型古朴自然，线条精炼流畅。以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花鸟，浓淡疏密，意蕴无穷。画面具有强烈的装饰趣味和形式感，给人清新、娴雅、幽静的艺术感受。
清初迄乾嘉名人尺牍 陈洪绶
书札 陈洪绶 纸本 27x20cm
太湖石因其“瘦、漏、透、皱”的美学特点备受传统文人推崇。“瘦”与清相依，与肥俗相对，体现了其刚直劲健、卓然高洁的铮铮风骨；“漏”指孔穴相通，上下一气；此点与中国传统哲学之人秉天地之精气而生，能顺天道，能“上下与天地同流”的理念相一致；“皱”则指石头层次丰富，富于变化，气韵生动，充满韵律和节奏感；“透”历来解读众多，一说看透、洞察，一说豁然贯通，自由无碍，一说通达。
罗汉礼佛图 陈洪绶 34.5×420.5cm 明代
此作为手卷形式，绢本白描，共绘有人物24位。一佛立于卷左，一众罗汉人物自右向左逐次献礼。卷首有程十发题签：“陈老莲罗汉礼佛图神品，乾隆时江都画家江于九旧藏”。程十发在卷尾题跋两则，称此卷为陈洪绶55岁时作，并曾为金山收藏名家金瘦仙旧藏。
画面局部
陈洪绶在人物画上的造诣极高，他在壮年时就已由“神”入“化”，晚年更是炉火纯青，愈臻化境。该图24位人物皆用白描，不敷色彩，但其服饰衣冠毫无类同，连面部也都神态自若，展现了陈洪绶非凡的笔墨功力。此幅多以游丝描表现高古意境，又以淡墨衬染人物，使画面愈见丰富。人物造型质朴夸张，线条清圆细劲中见疏旷散逸。
画面局部
值得一提的是，该画中对罗汉形象的塑造，反映了中国古人对“丑”的理解。画面中对于罗汉的想象很可能最早来自老庄，在老庄著作中，描述了很多相貌十分丑陋的人物，或是额头前突，或是颈处生瘤，老庄并非要颠倒黑白，混淆视听，而是要人们超越美丑，无所分别。因为唯有如此，才能入“道”。
行书·唐王维《晦日游大理韦卿城南别业》诗 傅山 156×45.5cm 清代
傅山，山西太原人。明清之际道家思想家、书法家、医学家。傅山继承了道家学派的思想文化，自称为老庄之徒。傅山的书法初学二王，后遍临晋唐法书，融会贯通，自成一格，真草隶篆无一不精，被时人尊为“清初第一写家”。其于颜真卿注力尤深，总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”等书论。此作一气呵成，颜筋柳骨奔赴腕底，畅快淋漓，劲涩老辣，拙中见巧，为其76岁时所书的精品。
下图请横向观看，有利于颈椎
松色禅心图 原济 19×142.5cm 清代
石涛，原姓朱，别号苦瓜和尚、原济等，广西桂林人。明靖江王朱亨嘉之子，明亡后，落发为僧，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。曾著《苦瓜和尚画语录》，提出“一画论”：一画者，众有之本，万象之根……立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。学术对此著述颇多，尚无定论，此不赘述。在该书中，石涛还提出的“笔墨当随时代”“无法而法”等主张，宛如空谷足音，至今追随者众。
画面局部
石涛山水早年师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。此作为手卷形式，写黄山山色，一高士松下观泉于千岩万壑间，山石形态自右向左发势，山石皴法横直交错，灵秀而坚实，墨色干湿浓淡亦恰到好处。卷首有吴昌硕篆书“松色禅心”，卷尾有曾熙、吴昌硕、赵起等人题跋。
抱瑟仕女图 华喦 117×60cm 清代
画面局部
华喦，晚年自喻“飘篷者”，寓杭州。人物、山水、花鸟、草虫兼擅，作品脱去时习，力追古法，写动物尤佳，为清代扬州画派的代表人物之一。华嵒的人物画题材十分广泛，包括历史故事、文人逸士、民间风俗等内容。
该画勾勒工细，少女耳环清晰可见
画面中的太湖石与琴
此作为绢本设色，画一红衣仕女盘坐抱瑟，若有所思。圆窗外湖石与梧桐、幽篁相互掩映，一派雅趣。全图勾线工而不板，设色艳而不俗，流露出一派生动多姿的景象。华喦的人物画得意于陈洪绶、王树毂、马和之并自成一种减笔画法，作品既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动。
梅月松鼠图及局部 虚谷 96×43.5cm 清代
虚谷画松鼠，堪称一绝。虚谷用散锋绘三只松鼠衔尾成串，自梅树而下，背景为淡墨烘染的一轮明月。画中散布的梅花被排成列队的松树“收散为整”，布局巧妙，敷色清新，造型生动。整幅画面冷俊之中富有变化，质朴而耐人寻味。从这幅画中，完全看不出虚谷的性情孤高。虚谷，俗姓朱，曾为湘军军官，后落发为僧，法名虚谷。他性情孤僻，豪放不羁，虽为僧侣，却不茹素，不礼佛，一生只以书画自娱，正如其诗曰：“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱”。吴昌硕曾赞其为“一拳打破去来今”。
天竹图 吴昌硕 134×52cm 清代
以书入画，历来是中国绘画的传统。难得的是，吴昌硕不仅将金石韵味融入画中，更将篆刻行刀及章法、体势融入绘画，风格独特。他是杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“海上四大家”，亦被誉为“石鼓篆书第一人”。齐白石、王一亭、潘天寿、王个簃等均得其指授。
古风今赏（八面之七） 吴昌硕 横53.5cm
吴昌硕尤擅大写意花卉，其受徐渭和八大山人影响很大。此作为纸本设色，绘一丛天竹，上结色彩缤纷的果实。落笔气息浑厚苍润，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。设色浓郁，艳而不俗，尽显一派文人风骨。
烂锦秋深图及局部 张大千 60×40cm 1947年
张大千，四川内江人。其山水、人物、花鸟无一不擅，兼精书画鉴赏。张大千在山水方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤以泼墨泼彩技法闻名于世，曾与溥心畲并称为“南张北溥”。20世纪50年代张大千栖身海外，旅居巴西17年，1976年移居台湾。此作为纸本工笔设色，绘有红叶一枝，造型上叶叶有别，一只黑蝶栖身其上，展翅欲飞。画幅左下方有张大千自题七绝诗：“穿林烂锦识秋深，怯露轻衣冷不禁。粉惹香牵缘底事，是醒是梦苦追寻。”工笔折枝显得清丽雅致，红叶的俯仰向背亦各得其趣。全图色泽浓艳，形象自然，富有生趣。
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