最近，华语乐坛热闹了一把。先有李荣浩新歌《乌梅子酱》在短视频平台爆红后被乐评人批评是“俗不可耐”的口水歌，后有周杰伦演唱会重启，抢票堪比春运现场，众多歌迷一票难求。
热闹是热闹了，但很难不让人对华语乐坛的现状感到悲哀。盘旋在各大音乐榜单的，要么是十年前乃至二十年前的经典老歌，要么是流水线制作的某音神曲，再不就是除了粉丝没人听的偶像音乐，甚至被认为是内地流行乐坛创作者“脸面”之一的李荣浩，都开始“投机取巧”走起了流量路子。华语乐坛，真的穷途末路了吗？
华语乐坛，天下三分
华语音乐也曾有过光辉的过往。不必提上世纪90年代的人才济济和20世纪初的众星云集，哪怕是“超女快男”都为娱乐圈输送了不少实力歌手。就连非主流时代，也诞生了以“QQ音乐”三巨头为代表的一大批知名网络歌手。
QQ音乐三巨头（从左至右分别为：汪苏泷、许嵩、徐良）
但现在，打开音乐新歌榜，好家伙，没一个认识的。再看看热歌榜，怀旧老歌、偶像歌曲和某音神曲三分天下，看似多元了，但这些音乐在质量上有着严重的参差。
前两者不必多说，某音神曲则大多属于歌红人不红的类型，只能凭借抓耳旋律在短时间内霸榜。据抖音发布的《2022抖音热点数据报告》显示，2022年度抖音十大热点歌曲中，除因为《中国好声音》走红的袁娅维之外，其他歌手都没有什么名气。
歌的红也只局限于副歌的15秒。原因在于，这些歌曲往往和短视频同时出现，旋律洗脑，气氛拉满，编曲和歌词又足够简单，海量的翻唱视频总会有几个出现在个人信息流，让人“听一遍就记住，听三遍就会唱”。
最近流行的神曲《爱如火》，就是一个典型的例子。动次打次的祖传DJ编曲，完美卡点蛋仔甩手舞，搭上了时下热门游戏《蛋仔派对》的东风。众多短视频达人纷纷翻跳甩手舞收割流量，也让“心在跳是爱情如烈火，你在笑疯狂的人是我，爱如火会温暖了心窝，我看见爱的火焰闪烁”成为新一代洗脑歌词。
《爱如火》的火爆还可以看做是抽象文化浪潮的喷发。这首歌在诞生之初并没有太高的热度，转折的契机在于创作者那艺娜与另外两位网络主播“三梦奇缘”“万邦迷姐”的骂战。三人歇斯底里互掐对骂了近20分钟，成功把有着身份造假黑历史的那艺娜与《爱如火》，带入了所谓抽象文化爱好者的视野。
按照“土到极致便是潮”的圈层规则，《爱如火》成了网友玩梗、发泄情绪并从中感受快乐的绝佳载体。抽象文化爱好者不会在乎词曲质量、歌手唱功与内容表达，只是把它当成构建圈内身份认同的社交货币。
狂欢之时，新的“爱如火”已经在路上，而留给华语乐坛的，什么也不剩。人们真正愿意去欣赏的音乐，还是十年前乃至二十年前的经典老歌，这样的音乐市场，实在称不上健康。
流行音乐，只作为BGM存在
在一众某音神曲中，《乌梅子酱》较为特殊，甚至说它是神曲可能都有些苛刻，因为它不是《爱如火》那样粗制滥造的东西。但这首歌很好地体现了某音神曲的传播机制。
它是李荣浩在2022年11月发布的单曲，后又被收入专辑《纵横四海》中，爆火则是在今年情人节前后。其副歌部分的歌词“你浅浅的微笑就像乌梅子酱，我尝了你嘴角唇膏薄荷味道。是甜甜的爱情，来得这么确定，因为你每个害羞的反应”酸酸甜甜，十分具有恋爱氛围感，旋律又颇具“洗脑神曲”潜质，完美适配情人节的短视频，所以作为BGM（背景音乐）走红网络，“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”也成了最近最热的表白话术。
经过人气音乐博主们接力翻唱，截至3月2日，《乌梅子酱》已连续两周霸QQ音乐榜单，相关话题视频在抖音播放29.4亿次，甚至带火了电商平台上的同款乌梅子酱。
在疯狂传播的同时，乐评人丁太升点名批评这首歌的歌词“俗不可耐”，认为《乌梅子酱》是一首“投机之作“，从而引发了大规模的讨论。
丁太升表示，“这首歌的主歌部分没有什么可吐槽的，但是一进入到副歌，一股浓郁的中国乡土风掺杂着当下短视频平台的火爆元素就扑面而来……（李荣浩）太知道那些短视频平台的那些广大用户的痒痒肉在哪了。”
“痒痒肉”的形容很妙，它暗示了《乌梅子酱》不具备过高的艺术水准，听众对这首歌的喜欢更多只是源于词曲技巧刺激下的本能。凭心而论，《乌梅子酱》作为小甜歌还是很称职的，在神曲中甚至算得上良品，但它确实是一首极具短视频BGM特质的作品。极具画面感的歌词，加上与此前流行的众多某音神曲都极为相似的节奏、旋律和唱法，再配合舞蹈、卡点、剪辑等玩法，这首歌已经部分脱离了音乐属性，损伤了听者对音乐本身的讨论和想象空间。
当一首歌只作为BGM存在，可能只需几个月或者更短时间的大浪淘沙，就会从公众视野消失。一茬又一茬的神曲，现在还火的有多少呢？但是王菲、周杰伦、孙燕姿、陈奕迅等歌手的音乐，依然在被人们翻来覆去地听。如今的华语乐坛，缺少的就是这样具有长久传唱度的新作。
无所谓雅俗，同质化才可怕
作为大众艺术的流行音乐，雅俗之争始终存在，只是随着传播媒介的发展而变化。曾经被鄙视的KTV金曲、彩铃音乐、网络音乐，在短视频横行的时代，变成了某音神曲。
一直以来，大众都有类似的朦胧观点：短视频平台对应的是下沉市场，某音神曲是劣质音乐的代名词，代表的是低级趣味。《乌梅子酱》能引发广泛的争议，一方面就在于雅俗观点的碰撞。
喜欢《乌梅子酱》的人认为这首歌“朗朗上口，让人上头，还说不好听，这种混乱的思维是在为黑而黑”，还有人搬出“人民群众喜闻乐见的艺术才是好的艺术”来反驳；讨厌的则称《乌梅子酱》俗不可耐，是一首口水歌。
李荣浩没有对最近的争端进行回应，但他很早之前就发表过一种论述：“音乐没有好与坏之分，只有你喜欢和你不喜欢这两种方式。”许嵩也在歌曲里唱道：“快写一首情歌雅俗共赏，落笔传神还要容易传唱。”直指“萝卜青菜各有所爱”所带来的创作困难。
不管怎样，这首歌既然能够有火爆的市场效应，就说明它符合相当一部分听众的审美。俗不俗、土不土不是重点，问题在于，这首歌出自李荣浩。
丁太升指责李荣浩投了“小镇青年、初中毕业的文艺骨干、想谈恋爱但是谈不着的那些打工者”的机，同时强调“创作者应该向上突破，而不是向下兼容”，透露出一种“恨铁不成钢”式的悲哀。也有不少大V用“有功利心”“不真诚”来形容这首歌给人的观感，表示完全想不到这会是李荣浩的作品。
当主流歌手都开始向流量妥协，写口水歌，唱和个人定位存在明显错位的作品，这就是投机主义。就像一位网友所说，“关键问题在于他是李荣浩，是创作型歌手，不是不知名的网络歌手。”大家期待的，是歌手不断突破自己、引领大众审美，而不是去创作这样“不够水准”的同质化作品。
当然，这不能全怪李荣浩和《乌梅子酱》。有多项金曲奖傍身的专业歌手有意无意间对短视频神曲的妥协，体现了当今华语乐坛的创作困境。当市场规则向流量倾斜，当流水线制作的某音神曲更能得到关注，专业歌手的生存空间所剩无几。更别说，在推荐算法的运转下，用户有限的注意力被越来越多的同质化内容抢占，即使有好的音乐出现，也很难被人们看到。
在一定程度上，音乐是社会发展的折射。AI绘画已经很成熟，AI音乐席卷网络可能也只是时间问题。到那时候，被短视频流量围剿的专业歌手，又该何去何从呢？
（文中图片均来源于网络）
