来源：天空软件网 更新：2023-10-09
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在《神奇女侠》口碑大爆的情况下观影，难免提高了自己的期待值。实际上是一部优缺点都十分明显的作品。
优点：
1、盖尔·加朵
这点其实没什么好说的，近乎完美的女主角人选。如果女主角不是她，我很可能不会选择去影院观看这部电影，而且我估计电影的评分也会比较微妙了。
BVS实际上成为了《神奇女侠》的顶级预告片，在那样一部电影中抢足了风头之后，很难不去关注她的个人电影。我并不想显得我这个人很庸俗，但是观影过程中我总是需要提醒自己，不要过多地关注肩膀和大腿。
2、史蒂夫·特雷弗
如果说盖尔·加朵这个演员拯救了神奇女侠这个角色，那么男主角史蒂夫这个角色则拯救了这部电影。整部电影除了史蒂夫之外，其实没有第二个真正立起来的人物。
男主角从出场到最后的牺牲，形成了一条清晰完善并且有血有肉的故事脉络。他的动机、信仰、情感转变十分自然，最初在真言套索中说出对战争的想法，在伦敦吐槽去前线真是个糟糕的主意，与黛安娜深情却又丝毫不拖泥带水地告别，直到最后一刻情感完成收束，践行了自己最初的理想，以飞机坠落为登场，以飞机飞向高空为落幕，这条人物线形成了完美的闭环。
也得益于克里斯·派恩的纯熟演技，当他开着运输机飞向高空，露出了那抹微笑的时候，我内心的波动比看到黛安娜回忆杀秒掉boss时剧烈多了。这是全片唯一有水准的人物塑造。
3、印象深刻的动作戏
女导演派蒂对于动作戏的运镜还是很有想法的，相比于其他动作片，注重表现女性身体的美感使得该片的打戏拥有了自己的标签。影片的中期高潮是黛安娜壕沟攻坚战直至巷战结束，演绎出一种另类战争片的感觉，打斗爽快感很足。
可惜boss战又变成了神仙打架，DC系列的神仙打架真的有点太多了，虽然配合配乐特效，也算是有燃点，可观众心里也都明白，最精彩的动作戏份不在这里了。我其实是很期待电影多花点时间表现整个小队在战争中的表现，给每个成员一个简单的感情线，至少在BVS中看到那张小队照片的时候我是这样期待的，阿瑞斯什么的，我真的不太在意。
这样的遗憾在看《美队1》的时候就有了，那时候我很想多看看咆哮突击队，可实际上他们的戏份实在不多。
缺点：
1、平庸的故事线
故事的大致脉络看完预告片就猜想了一下，但我没想到真的就是这样，天堂岛-伦敦-战场 三段式结构，这种十分简单的电影结构让我感觉太......漫威了...我也不免要思考这是导演的个人选择还是DC要放弃他们的复杂叙事了。
我一直觉得扎导的叙事选择是高难度模式，就算玩砸了，但却是一条最可能出神作的路子。BVS像是3杀8死10助攻的瞎子，不是不会玩，也有优点，但说坑也不冤（真正瞎子玩的好的那个拍了三部曲走人了）。漫威的电影像是20杀0死的光辉，选择了简单的英雄，简单的模式，但是确实做到了极致。
伦敦的几个段落也有点太无聊了，观影过程中略犯困。
2、功能单一性桥段过多
这个是让观众注意力涣散的原因之一，这部电影有很多桥段没有太实际的作用，让人感觉仅仅是为了衔接两个场景而出现。
比如男女主坐船从天堂岛离开，在船上进行的谈话，谈话内容较为无聊，没有太多的实际意义，有一点一言难尽的笑点，持续了几分钟，我已经开始希望这个段落快点结束了。那么这个段落的作用除了衔接天堂岛和伦敦，没有更多有意义的东西。
巷战打完的聚会夜，看起来发生了“狙击手唱歌、男女主跳舞、男女主嘿嘿嘿”几起事件，但其实有意义的只有男女主跳舞，“狙击手唱歌”我以为是为狙击手人物埋伏笔，可直到影片结束狙击手也没有任何改变，所以该事件是一起烟雾弹、伪事件。“男女主嘿嘿嘿”应该是大事了吧，可其实男女主之间的情感张力已经足够了，即使不嘿，结尾的分离也绝对动人了。那唯一的有效事件“男女主跳舞”，因为处理得不够别致，落入了俗套恋爱的窘境，使得观影者产生了“奥，他们感情到达极致了，好了，快下一段吧”的感觉。所以这一段似乎只为了衔接巷战高潮和结尾高潮而存在。
而整个伦敦像是一个大桥段用来衔接天堂岛和战场，有人会说这不废话嘛，关键点在于伦敦一段似乎没有很多实际内容填充，而又充斥着冗长的文戏。略有意思但其实没那么有意思的黛安娜试衣、怕你睡着的街头打斗戏、真的很无聊的找上司、很普通的酒馆组队戏。
之后还有船坞走路吃冰淇淋，前线第一晚的篝火戏，两个纯填充桥段。（评论的朋友们提醒我冰淇淋是致敬漫画。我吐槽的不是冰淇淋，是整个船坞戏啦。冰淇淋致不致敬，整个船坞戏份都有点无聊）
说白了就是信息量问题，我列举的这些段落时长并不短，但是信息量太少，观众在意识到此处场景将会发生什么以后，台词还在不断地说，观众心里却已经开始期待下个场景，这些使得影片节奏变得拖沓且松散。
我们来看看正面典型：
经典喜剧《阳光小美女》开头没多久有一段一家人在一起吃饭的戏，这段戏时间不长，但是完成了多少信息量：
（1）这家人生活窘迫，顿顿只能吃鸡肉
（2）爸爸迷恋自己那一套假大空的成功九步法
（3）舅舅是个同性恋，并为此丢了工作
（4）哥哥从来不说话，准备考空军，恨所有人包括家人
（5）妈妈是家庭关系的润滑剂
（6）妹妹开朗，准备参加小美女大赛
（7）爷爷负责教授妹妹跳舞，曾因为不能说的原因被养老院踢出
（8）整个家庭关系很紧张
（9）初步铺垫爸爸和舅舅的矛盾
（10）完成一家人一起开车上路的铺垫
看似家常的谈话里面，其实没有一句是废话，只用一场戏就将每个人物的性格和基本情况介绍完毕，并且为之后每个人物的转变埋下伏笔。酣畅淋漓，堪称经典。
类似的还有《黑暗骑士》中的四人用餐场景：韦恩、韦恩的女伴、哈维、瑞秋四人，围绕着蝙蝠侠的合法性问题，辅以四人的微妙身份，不动声色的折射，使得这场时间不长的戏完成了多重意义表达：哈维的立场、瑞秋的立场、民众的立场、韦恩的试探，每每想到这里，都要再次拜服诺兰。
那么不得不谈的对家漫威，是如何解决这些衔接桥段的问题呢，没错，他们用搞笑！这个办法不管高不高级，反正比无聊要好，是吧。
3、台词
从台词可以彻底下结论：该片的剧本真的是有些偷懒的，过多的漂浮在空中，落不到实处的中二台词、口水话。最后和boss的大段无意义嘴炮“人类是这样的”“人类其实是这样的”“不，其实人类还是这样的”...
每次男女主讨论阿瑞斯和战争的时候，我的眼睛都慢慢开始失焦。其实讨论的是很浅显的事情，在一些简单的剧情节点，用简单的台词即可推动的地方，却将本可以三言两语说完的事情，扩充为大段不算精妙的台词，使得观影体验很疲惫。
还好男女主的告别简单有力，长舒一口气。
4、黛安娜的神格
黛安娜被定义成具有大爱的人物，在天堂岛听到外面战争的惨状，就义无反顾地要去战场，在战壕中听到妇女的叙述，就决定直接冲无人区。尽管我明白黛安娜就应该是这样一个人物，但还是感觉作为一部电影，这样的动机实在太过薄弱。
我更希望黛安娜的角色具有成长性，而不是天生大爱。比如去战场的动机大可简单阴暗一点，为了给导师的死复仇，为了族人与阿瑞斯的恩怨。这样最后她决定不杀毒药博士的决定，就更有神格完善的感觉。
这使我想起了美队系列，《美队1》中我同样对于罗杰斯的大爱感到突兀，但是《美队2》的完美处理使得罗杰斯完成了从人格到神格的转变：罗杰斯虽然一直为神盾局工作，但是当看到神盾局的洞察计划时，坚决地反对此事，观众也第一次明白，美队既不是政府的人，也不是神盾局的人，他只忠于自己的信念。影片的最后高潮处，就连神盾局的头目也是九头蛇的人，九头蛇早已渗透进神盾局中，当九头蛇举枪对着剩下的神盾局人员时，看起来这些特工完全没有反抗的理由，但是他们也举起枪与九头蛇对峙，理由是：“队长的命令”。队长在神盾局没有什么实际的指挥权力，但此刻，美队真正成为了一个精神象征。人们知道，当谁都不能信任的时候，只要信任队长就好了，他一定是正义的。这个桥段的设置，使得美队甚至都没有出现在这个场景，却完成了人格的升华。
5、人物塑造
前面也说了，其实只有男主是塑造成功的，像什么酋长、狙击手（我还以为他会有什么反转）、男主的秘书，都是很功能性的人物，就不多说了。
6、反派
两个小boss诡异的存在感，性格也没有什么层次感。大boss阿瑞斯的战争计划明明成功了，最后时刻出来送人头很迷啊。铺垫了那么久的阿瑞斯，与妹妹第一次交战就被灭了，结果还是只能被定义成弱鸡boss。
