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当现实步入过去的幻想。
疫情正在日本扩大，甚至会影响7月的东京奥运会。但是在2020年2月29号昨天晚上9点，日本动画频道ANIMAX，选择播出大友克洋1988年的科幻神作《阿基拉 AKIRA》。而这部品中，对东京奥运会有过“神预言”。
播放计划在前几天一经公布就引起了热议。因为2020年2月29日这天就是《阿基拉》里「距离东京奥运会还有147天」的日子 (含开幕式当天)。甚至在《阿基拉》的漫画中，有 WHO对日本政府对传染病的对策表示不满的虚构剧情。今天不得不聊一下这部“神作”。
在《阿基拉》里，有一个著名的奥运会广告板画面，画面右下角的「中止」白色涂鸦，在今时今日越发显得魔幻。
在《阿基拉》的世界观设定中，1988年，东京在一场核爆炸中毁灭，第三次世界大战爆发。接着在31年后的2019年，人类在废墟上重新建立了新东京，新东京看似经济繁荣一切蒸蒸日上，即将举办第30届东京奥运会。
《阿基拉》片头3分钟经典“开车”桥段
飙车尾灯甩尾画面、男主角金田的红色摩托、近未来城市风格，在配乐里行经的动画视觉体验，以及大友克洋对暴力的刻画。这些都是《阿基拉》让人过目难忘的直观体验。
作为一部以动画作为载体的高成本科幻电影，《阿基拉》的地位又远不是因为这些。
它显然不是给孩子看的动画片，但是一定是你年少时看过就很难不被打下印记的那种电影。
©豆瓣剧情：
2019年的一个夜晚，新东京郊外的封闭高速公路上，暴走族团体正在公路上飙车。带头的少年，是一名叫做金田的职业高中学生。 突然，街上出现了一位奇怪的矮个子男子，暴走族少年铁雄为躲避车祸连人带车飞出公路。
正当金田要拿那位男子问罪之时，军队驾驶直升飞机赶到。将那位矮个男子与铁雄一起收押。 铁雄进入了一个陌生的地方，这里似乎在从事超能力的研究。而金田则在盘算如何营救铁雄。
二人都不知道，他们的未来，因为神秘力量——阿基拉而已经开始了巨大的变化。
这部1988年面世的动画电影，当年震撼了全世界的动画爱好者、科幻爱好者。并直接影响了后来的一系列科幻作品甚至包括音乐行业。
「新世纪福音战士」、「攻壳机动队」、「黑客帝国」，都从《阿基拉》开始。直到近些年的「头号玩家」里，也有致敬阿基拉的彩蛋。
一个异能少年，
站立在东京废墟之上，
人人都会说这是大友克洋。——宫崎骏
1988年，在《阿基拉》第一天上映后，大友克洋看完电影回家告诉妻子：这部电影搞砸了。显然他自己无法预见《阿基拉》对日本动画、对整个动画行业、对整个世界的影响。
如果让一个诞生在2000年后的普通观众去看《阿基拉》，也许它是有趣好看的，甚至是复古猎奇的，但是成长在3D世代的普通观众可能很难理解《阿基拉》的“神作”地位。
习惯于娴熟的3D动画技术的新一代人，需要一些背景知识去理解1988年的大友克洋，在动画2D时代的大胆和疯狂。
当年《阿基拉》上映后，世界各地的日本动画迷就很快发现，它和当时的其他日本动画完全不同。
因为大友克洋在动画制作上选择了一种极为冒险的方法，直接导致《阿基拉》的预算高达11亿日元
（1988年的7100万人民币）大友克洋的决策最终使用了超过16万张“赛璐璐”(一种透明胶片)。
这些功夫直接反应在了视觉体验上。
在1988年，依旧是我们现在所定义的“平面动画”时代。动画的制作流程按照剧本→故事板→赛璐璐上绘制角色和背景→原画绘制→每一幅描线和上色→叠加赛璐璐拍摄→后期制作。
这种赛璐璐技术，本质上就是把会动的物体和不动的背景图做分层，动态的角色单独拿出来绘制丰富动态，而一张背景可以反复用很多帧。这样能够把工作量投入在最复杂的动态人物上，但往往背景有明显的呆滞感。分层的赛璐璐多张叠加后在摄制台上一起拍摄，就实现了动画效果。
图片来自: Garrett Albright
动画制作的技术难度核心在于，如何保证动态画面的连贯性，也就是我们肉眼习惯的一秒钟24帧习惯下，如何让动画里面的人、表情、动作、场景，看起来丰富多样又符合人物性格。
比如迪斯尼就非常擅长在拉扯和夸大的人物表情和肢体动作中活灵活现地表现出人物性格差异和情绪变化。1937年的动画《白雪公主和七个小矮人》也是动画技术发展领域的里程碑。
阿基拉的“赛璐璐”，赛璐璐收藏领域有一批资深玩家
而在3D技术还不完善的年代，要表现复杂机械结构、人物和物体的透视关系，尤其是结构转面的精确度，全部都依赖手绘（1995年的「攻壳机动队」也是一个经典案例）。
2D动画对手绘技术的要求，和对专业人员培训、管理、分工的投入，远远超过现在的3D动画。可是日本动画也是在手绘时代，以一骑绝尘的匠心和工业化水平，承包了一代人的动画记忆。
《阿基拉》的制作中，当年主流动画制作中单一的背景赛璐珞，被三张赛璐珞取代。动画师必须在三张不同的赛璐珞上分别画场景的背景、中景、和前景。这种对细节和质量的要求，直接导致工作量成倍增加，最终也没有完全执行下去。
但是这个操作让《阿基拉》里的城市景观和动画背景，突破了当年的绝大多数动画作品。在电影中，城市林立的高楼和夜晚透出的灯光、都经过细致的着色设计，让整座近未来城市都多了一种暖色调。
实际上，《阿基拉》对光的精密处理，给电影中的“新东京城”赋予了生命，也让电影的世界观和人物变得可信而富有冲击力。没有大友克洋在技术上的疯狂“死磕”，这个“战后新东京城”也不会成立。
在实际制作中，大友克洋甚至还用一台快速动作记录仪来测试动画场景，确保动态画面的流畅度。这当然又给整个动画制作团队带来了大量工作，反复地去修改和优化不够“完美”的画面。
大友克洋对细节的执着，带来了一部很难被逾越的2D动画作品，《阿基拉》里没有僵硬的人物动态、没有呆板的固化背景。这些使得电影本身的主题、暴力的呈现、毁灭的美学，都变得更加有说服力。
2D动画时代，烟尘、火焰、爆炸，纯手绘完成。所以我们在《阿基拉》里看到的高密度战斗场面，本身就是“燃烧的经费”。
本章节技术顾问 @多多洛园长
大友克洋对细节的追求，体现在《阿基拉》的各个环节。
大友克洋为了让人物的嘴型自然，并且人物肢体表达顺畅，整部《阿基拉》的台词配音是在动画制作前完成的。
也就是说，动画制作的过程中，人物绘制都要严格配合台词的嘴型变化——这给整个动画的制作工作又增加了巨大的工作量。但是也让动画里的人物有真人电影一样的真实感，普通动画里常见的“人偶感”完全不见了。
《阿基拉》中的暴力和变异场景，甚至可以做到毛骨悚然。也因为其暴力和裸露内容，被列为R级电影。
另外，在2020年，我们总是轻易地在各类科幻电影里看到全息投影和各种高精尖仪表盘，可是在三十年前并不是这么轻松的。
《阿基拉》里的科学家有一个观察特殊能量的可视化图形，大友克洋为了这个出现几十秒的画面，专门使用了计算机图形学知识。通过计算机，生成了这个能量指示界面。让整部电影的未来感得到细腻刻画。
《阿基拉》利用了数字合成器Synclavier，模拟出整部电影里贯穿始终的特别音效，在视听体验中，实现完全的未来城市浸入式体验。
大友克洋聘请了音乐团体「芸能山城組Geinoh Yamashirogumi」来配乐。这个音乐团队由数百个来自各行各业的人组成：记者，医生，工程师，学生，商人等等。他们忠实地再现自世界各地的民间音乐，擅长将各种传统音乐风格与现代乐器和合成器相融合。
2020年5月 云能山城组将举办《阿基拉》纪念演出
与另外一部知名动画《星际牛仔 Cowboy Bebop》相似，《阿基拉》的视觉效果实际上是从「芸能山城組」的音乐中汲取了灵感。不拘一格的乐队创作，自如地游走在多种音乐风格中，合唱声音和打击乐器融合在了一起。
受困在未来城市森林中的挣扎在音乐中已经得到刻画，再由经由动画的视觉呈现将视听语言完美融合在一起，带来了超越大多数其他动的身临其境。
今天，我们活在《阿基拉》30多年前的幻想里，而现实早就变得比幻想更疯狂。《阿基拉》的内核和影响力，远远超过一篇短文可以传递的内容。而作为科幻动画电影，阿基拉的魅力也是语言无法传递的。
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