北美首轮口碑扑街的迪士尼真人版《狮子王》会制霸暑期档上半场吗？
这部提前北美七天在国内上映的影史经典动画真人版开画豆瓣8.0分，比不过9.0分的老版，也着实不低。可是在北美，其烂番茄新鲜度已经跌破及格线为58%，而Metacritic录入的媒体均分也仅为57分。
烂番茄给出的“评论共识”是这么写的：虽然视效成就的确值得他们骄傲，但是《狮子王》依旧是个凑数的重拍，缺乏原版作品的感情和精神内蕴。
争议如约而至：真人版还是真兽版？对童年记忆的完美还原还是消费情怀？《阿凡达》《泰坦尼克号》团队利用“live-action”技术打造出的史诗还是全程令人出戏的动物世界？
我愿意用两句话来指导观影：
1.对经典原版的全力还原，肯定能打动部分情怀党；
2.以彭彭的造型为代表无论角色、故事、场景如何费力还原，依然会有明显的违和感，所以肯定也有观众认为是毁经典。
某种意义上这是迪士尼动画电影真人化亮点和瓶颈的双重放大，一方面像《美女与野兽》、《阿拉丁》这样的改编版顶着口碑的巨大争议横扫全球票房，收割情怀收割地盆满钵满，另一方面真人改编动画整体遭遇了票房、口碑双重遇冷，50%漫改电影难以覆盖成本。
而《狮子王》作为迪士尼动漫IP中毫无争议的王者，许多观众光是看到完美复制动画的开头和结尾，听到Beyoncé和Donald演唱的新版《You Feel the Love Tonight 》就已经泪流满面了，但这一次，所有观众都会再次为情怀买单吗？
将情怀推向极致，同时又面临年度面瘫巨制和仿制品动物世界巨大质疑的真人版《狮子王》，靠收割情怀能收割出一部暑期档10亿+、甚至是20亿+的爆款吗？
一毛一样，这是许多观众对真人版《狮子王》最直观的评价。
但真人版《狮子王》到底是动物世界还是对原版动画的完美还原，或许取决于你是否接受迪士尼的真兽版复刻式改编。
电影的一开场就是老狮王木法沙威武地站在岩石上，整个非洲草原的所有动物都前来朝拜。党山魈巫师拉菲奇爬上岩石，从狮后沙拉碧怀中抱起小狮子辛巴，然后在臣民面前高高举起了辛巴，所有的动物向新的王者欢呼和臣服。这一场面配合着耳熟能详的音乐《生生不息》，除了拉菲奇没有法杖，基本完美还原了原版动画。
这场戏结束后，银幕才打出大大的“狮子王”三个字。
这就等于一开始就告诉了观众，对经典动画的复原而非创新，正是新版《狮子王》利用CG技术创造的真正魔法。
无敌技术不仅还原了美轮美奂的荣耀大陆，将各种动物呈现地活灵活现，甚至在卖萌程度上更甚原版。
当状似小橘猫的小辛巴一出来，几乎所有影院的女性观众都发出了被萌化的声音，整个影院秒变大型吸猫现场，和之前的皮卡丘一样，事实证明观众对于长毛的萌物毫无任何抵抗力，毛发对于这些小家伙的萌力不仅无损，甚至进一步放大了它们的萌力。
这种对原版的复刻当然还呈现于对故事主线的复制和对经典名场面的还原上，尽管增加了30分钟时长，但除了个别戏份调整外，整个故事几乎和原版别无二致，甚至影片气氛也还原了原版，从开场的一片欢腾到紧张、悲伤，当辛巴与猫鼬丁满还有疣猪彭彭相遇之后，影院又变成了欢乐的海洋。
而当成年的辛巴和娜娜久别重逢，搭配由辛巴和娜娜的配音演员唐纳德·格洛弗与碧昂丝演唱的《今夜我属于爱情》这首歌，观众无法不被回忆狠狠击中。
如果你曾经爱过原版，那么新版也很有可能在某些地方打动你。
这些笑料、爱情和王子复仇记的故事内核相互交融，内容轻松搞笑，又凭借莎士比亚的故事成功打破了一切文化障碍，全世界任何一个地方的人都能轻易理解，再加上无敌卖萌的表现形式，简直全年龄段通杀。
不过严格来说，真人版《狮子王》的软肋也极其明显。而这种软肋正是来自于“真人版”这种形式本身。
所谓“真人版”《狮子王》，其实并没有出现一个真人，主要指的是一种“动画技术”。
本片导演是之前《奇幻森林》的导演乔恩·费儒，带着曾经 《阿凡达》的视觉特效团队，融合真人电影和 VR 技术完成。
但结果是成也技术，败也技术。
一方面从技术呈现上看，简直跟真动物演的没任何区别，毛发、肌肉简直完成地纤毫毕现，迪士尼的动画技术又实现了新的突破，并有可能在奥斯卡有所斩获。
但另一方面，从迪士尼二维动画到一部三维“真兽版”电影，观众无论如何尽力入戏，依然逃不开看动物世界的感觉。
而一旦失去了入戏的氛围，如果不是原版情怀加持，许多场面都变得荒诞不经。
比如原版中老狮王的声音响起：“太阳所能照到的地方，都是我们的国土”。由于动画带来的拟人感，没有任何观众会感到异样，现在的呈现却因为过分真实而很容易让人出戏。
更糟糕的是电影里面的许多细节都高度还原了动画片的剧情和造型，可是类似搞笑铁三角之一的疣猪“彭彭”，就被所有观众认为造型实在是有点太真实了，原版动画中的彭彭让人想过去抱它，现在却想说，啊啊啊啊彭彭你太丑了，离我远一点。
甚至有家长提出疑问，这不是一部合家欢电影嘛，吓到孩子怎么办？
回到一开始的问题，真人版《狮子王》到底有没有必要复刻原版的设定？真人版改编的界限应该在哪？
一切的动画作品都是现实与想象力的产物。改编版也是如此。
尖端特效+虚拟现实营造出来的狮子王的毛发、眼眸等细节当然动人，但想象力才应该是迪士尼作品的信仰，而不是追求形式更甚于本质。
真人版《狮子王》最大的问题在于，在逐帧还原的名场面之后，原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下终究还是被消解了。
原版经典的配色、各具特色角色丰富的面部表情和肢体语言，以及迪士尼动画的幽默喜剧歌舞风格，一旦换成真人版，立刻很容易失去灵魂。
不仅新版所有的歌舞场面和最后对决场面不及老版震撼，为了迁就技术本身，经典名曲《You Feel the Love Tonight》的场景居然被设定在了白天，难道这首歌名不该改为《You Feel the Love Today》吗？
对原版过度亦步亦趋的结果，就是技术逻辑远大于创作逻辑。但无论技术上如何复刻，真兽版永远比不上动画版的绚烂多彩和天马行空。
如果说真人版《狮子王》能给迪士尼漫改电影带来点什么的话，就是提供了一种新的可能性。
但风险也随之而来：改编版动物世界真的是观众想要的吗？那么观众干嘛不回去把原版再看一遍？
即使北美口碑不佳，从任何角度看，真人版《狮子王》依然有可能成为又一部全球爆款。
除了原版好故事的底子和优秀的特效，《狮子王》爆棚的票房潜力还来自——准确踩在了人们渴望被情怀感动的泪点上。
熟悉的旋律和故事，逼真度、还原度极高的场景，少狮的成长与爱情、正义与邪恶的对决、父与子的感情都可能是赚取情怀的利器。
一场集体大型怀旧，还很可能让观众有更多的代入感。
比起其他真人化电影，《狮子王》IP的知名度和美誉度明显位于迪士尼动画电影金字塔的顶端，他也是很多八零九零后的童年记忆之一，同时其蓝本《哈姆雷特》也是内地观众最为熟悉的莎士比亚的经典作品之一。
25年前，《狮子王》以它荡气回肠的精彩故事、旖旎动听的经典音乐，不仅收割无数荣誉，更横扫了包括奥斯卡、金球奖、格莱美、安妮奖在内的各大颁奖礼，狂揽全球票房。
导演乔恩·费儒谈起《狮子王》时表示：“《狮子王》的故事广受喜爱，迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。我深知自己责任重大，一定要精益求精，千万不能搞砸。希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。”
作为《钢铁侠》前两部的导演，多部复仇者联盟影片的制片人，同时也是曾在内地票房表现亮眼影片《奇幻森林》的导演，他也的确集结了音乐天后碧昂丝，以及著名喜剧演员赛斯·罗根和比利·艾希纳等组成的华丽配音阵容，以及汉斯·季默和音乐巨星埃尔顿·约翰的再度联手。
费儒表示，全新的《狮子王》不能说是一部“动画”，他希望影片能植根于现实。
而从结果上看，因为视觉效果与传统动画完全不同，这部电影更像是一部纪录片，只是其中的狮子豪猪全部会说话和唱歌。
导演费儒希望为这场情怀收割提供的答案是：“我们重新发明了媒介，一切宛若魔法。”
但原版《狮子王》才是真正的电影的魔法。
当年的迪士尼将经典文学或童话改编为全年龄向的动画电影时，为了让熟悉故事的成年人也能从动画中感受到新意，在动画电影中加入了观众喜闻乐见的歌舞情节，以喜剧+音乐剧+动物的方式来改编《哈姆雷特》为《狮子王》，几十年过去，“载歌载舞”“欢声笑语”已经是迪士尼作品的重要标签。
而真人版《狮子王》其实是技术的魔法。
在这场大型非洲草原撸猫歌舞片《狮子王》中，亲情、友情、爱情、成长、战争，还有生命的循环，全都被装进一个技术的壳子里，到最后真正打动观众的，还是情怀，正是因为情怀的存在，观众才有可能原谅那些明显的真兽版带来的尴尬与不适，甚至是影片节奏上的种种问题。
现在的疑问在于，到底有几成观众最终会为情怀买单？
至少到目前为止，迪士尼这趟票房收割之旅一切顺利。
在北美，《狮子王》的首日预售，成为迪士尼除了《星球大战》系列和漫威电影宇宙之外的最好成绩，超越了2017年《美女与野兽》——此前这一纪录的保持者。
另一大售票网站Atom表示，《狮子王》在其平台的首日预售成绩，创造合家欢电影的史上最佳，超越了《玩具总动员4》《阿拉丁》《大侦探皮卡丘》等大片，成绩达到《阿拉丁》同期预售的4倍之多。而在Atom平台上《狮子王》的首日预售超过了《黑豹》《惊奇队长》和《蚁人2》。
现在迪士尼当然会期待在《阿拉丁》的强势反弹之后，《狮子王》的上映能彻底洗去真人改编漫改电影头顶的阴霾。
迪士尼真人电影火力全开，是在2010年《爱丽丝梦游仙境》上映后。
这部改编自儿童文学《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》的3D真人电影，展现了导演蒂姆·波顿强烈的哥特式电影风格，加上强尼·德普、海伦娜·邦翰·卡特和安妮·海瑟薇等的精彩演绎，不仅收获了10亿美元的全球票房，而且还得到两个奥斯卡奖项。
迪士尼显然从中看到了真人漫改电影巨大的商业潜力，系列作品接连上线。
可当这场票房掘金之旅在《美女与野兽》的全球12.64亿美元票房这里达到高潮，随后却却接连遭遇坎坷，《胡桃夹子与四个王国》达到了谷底，烂番茄新鲜度仅35%，全球票房1.74亿美金。而《魔境仙踪》、《爱丽丝梦游仙境2》、《小飞象》等也均未收回成本。
这背后当然有观众的审美疲劳。迪士尼动画电影真人化初期卖点主要表现在“视觉奇观”的创造上，可当同样套路反复被使用，《爱丽丝梦游仙境2》口碑和票房双双滑铁卢却终于宣告观众对该类型的消费已经开始疲软。
即使是那些拍得还不错的电影，比如蒂姆伯顿的《小飞象》，有影迷认为其画面梦幻，情节感人，不失为一部不错的合家欢电影；但也有网友认为，影片重复且无趣。
但无论观众是否审美疲劳，真人漫改电影依然是迪士尼在漫威宇宙之外，另一个关键票房挖掘机，在7月的《狮子王》之后，10月的《沉睡魔咒2》、此后由黑人女演员饰演美人鱼的《美人鱼》，以及《小熊维尼》《木偶奇遇记》《白雪公主》《花木兰》等都将排队上映，可是如何把经典IP重新打造成爆款电影，则是如今摆在迪士尼面前的问题。
现在的难题是，观众自己也自相矛盾，一方面对那些失败漫改电影最大的槽点是故事呈现上循规蹈矩的安全改编，但另一方面，对原版亦步亦趋的《美女与野兽》《阿拉丁》却又是迪士尼票房最成功的真人电影。
但可以肯定的是，随着技术的发展，这类影片“奇观”的稀缺性优势不再明显，电影能否成功，更多取决于真人版故事的趣味性、演员的表演和适度创新。
如果说25年前的《狮子王》重新定义了动画电影，25年后的真人版《狮子王》显然又在重新定义迪士尼真人漫改电影。
改编自儿童文学的《奇幻森林》走的是迪士尼套路化的剧情改编模式，却靠一流的电脑特效呈现折服了观众。当这一模式将再次复制到《狮子王》身上，它还能凭借套路和情怀所向披靡吗？
到最后，一切还是要取决于影片口碑发酵对情怀消费的影响，一旦这个新版再度引发共鸣，那么就极容易产生话题的发酵。反之，如果没有办法带动观众情感上的共鸣，影片的票房之旅则很可能虎头蛇尾。
对于我来说，如果我在少年时代先看到这部电影，我会陶醉在这部电影成熟的电影工业和动人的叙事表达，我会从辛巴身上看到自己，会发自内心地感动，但我现在已经不在那个年龄段了，看着电影，我脑子里一直在做的，就是对比。
问题是有多少观众会像我一样既怀旧又纠结。
总的来说，九十年代童年回忆跨越二十多年时光重聚。对于普通观众来说，即便整个故事早已烂熟于心，但情绪自始至终依然能够调动，但这一切还不足以创造暑期档爆款，它还必须打动新一代观众，甚至是没看过老版《狮子王》的观众。
坐拥多年积累的粉丝基础和良好的IP效应，《狮子王》在这个暑期档的票房天花板很高，在国产片纷纷撤档的情况下，甚至承担着提振大盘的重担。但就像独自闯荡草原的辛巴一样，老一辈的庇佑终究有限，新一代狮王还是要靠自己崛起。
这部真人版《狮子王》，到底是毁经典动物世界还是真兽版迪士尼？情怀带得动10亿+票房吗？
套用一句老版的经典台词，过去是荣耀，但别让过去成为困住迪士尼自己的监牢。
