为什么说海子是中国文学史上最荒唐的“天才”？主要有两个原因：其一，海子在卧轨事件之前就已经因练气功神经错乱，因此，他遗留的作品实质是神经错乱期和正常时期的合一，但是海子事件的炒作者们并未将其神经病期间胡思乱想的作品和正常作品分离开来。这对于资深诗歌写作者、爱好者倒问题不大，凭他们的鉴赏力能主动将二者分开，但对于一般的青春期诗歌爱好者则是一场灾难，他们难免被那些神经错乱的胡思乱想所误导，甚至有诱发成为神经病的可能。著名诗人西川在《诗人、疯子、傻子、骗子》一文中就曾说过，在喜欢海子的读者中，有不少类似“疯子”、“傻子”、“骗子”倾向的人，他甚至发出“我时常在内心向海子默祷：海子老弟，别再让你那些疯疯癫癫的崇拜者再来折磨我了。”样的慨叹。为什么喜欢艾青、多多、西川、欧阳江河的读者中见不到这么多“怪物”？为什么这些“怪物”都集中出现自海子的粉丝队伍中？这的确值得深思，而答案也只有一个——是海子那些神经病作品，诱导并激活了这些神经病易感人群身上的潜伏病灶，使他们出现了某些神经病爆发期才能出现的症状。其二，海子是个未练好诗歌写作基本功便速成的“著名诗人”，抛却那些神经病作品，从他多数正常作品来看，他的诗歌基本功也很糟糕，基本对意象、语境、伪叙述之类诗歌常识一窍不通，从而造成他多数诗歌文本不可细读的现象，基本都是象征语境和现实语境掺杂一起，感觉和想象也是不分彼此乱炖一气。有人或许对此会有疑问，既然他的诗歌如此不堪，为什么那么多著名的学者、教授、评论家发现不了？难道天下就你自己懂诗吗？其实，这是个美妙的误会，首先并非学历越高诗歌的写作、鉴赏力就一定高，诗歌的共鸣实质上是一种情感的共鸣，而非学问知识的共鸣，因此诗歌真正的鉴赏能力来自情商，与智商关系并不大。比如，前不久在网上爆红的那位清华教授，虽自称为“四才子著名诗人”，他的诗实际就是顺口溜，连很多小学生诗人的作品都不如。再比如余怒先生的诗本就是令业内人士头疼的诗，很多名牌大学的资深学者、评论家读得云里雾里，但是学历不高的刚出狱犯人却解读得有板有眼，恰如其分。其实质疑海子诗歌含金量的民间诗人、学者并不少，只不过国人受儒家几千年外行领导内行的传统影响，很多“有嗅觉、没味觉”的人认为名牌大学的著名教授、学者所说的话便是真理，民间的这些质疑声被掩盖了。其次，不排除某些炒作海子的学者教授有自己不可告人的目的，因为将一个二十几岁的年轻诗人定义为“伟大诗人”是有违常识的，这在世界文学史上也是很少见的稀罕事，别忘了，中国的现代新诗尚处在摸索期，和深受传统熏陶的古代诗人、西方诗人并不在同一起跑线上。一个古代诗人或西方诗人有可能二十几岁便写出很成熟甚至杰出的作品，一个现代新诗写作者却不可能，因为新诗的写作技巧比古诗词复杂得多，需要十年、甚至二十年的基本功锤炼，才谈得上与“杰出”、“伟大”等词语沾边，如同一个外国诗人学习古诗词，也不可能几年之内就练成大师一样。一个才学写现代新诗几年的初学者即便天分再高，用“伟大”这样的称呼来形容，也是有悖常理的，甚至是荒唐的。
海子的“神经病”作品
神经病和正常人的写作有何区别？应该说神经病人的思维并非完全失灵，只是部分失灵，但是部分失灵和正常思维夹杂在一起，一首诗的整体性便被破坏了，从而理性、抒情性便不存在了。从这点来说，我宁肯相信这世上有神经病画家，却不能相信这世上存在神经病诗人（除非先是诗人后是疯子），因为绘画作品可能就是一个简单的主画面，不需要太多逻辑，而且他们的视觉并未神经病，还能在身体本能约束下制造某种平衡，否则所有的神经患者早都被意外死光了。但诗歌作品却只能在情感和智慧的约束中完成，那种肢体的本能约束性是不起作用的，所以，神经病人的“诗”只具有画面感或场景，却无法令它们之间产生必然联系的理性，评论家若只抓住一点放大其艺术性，这对读者是不负责任的。
读了海子几十首诗，神经病或部分神经病倾向的作品占百分之六十至七十，没毛病的不足一成，很显然海子在卧轨之前，已经有相当长的时间处在神经不太正常阶段了，不知道谢冕先生是如何将这些作品看成中国伟大的诗歌作品的。记得上次批评海子时，有个反对我批评的“海粉”对我说，他正和李白一起在地月系上空研读海子的作品，我这样的凡人自是不懂这种大境界。另一个说，他正和观音菩萨在印度的上空双修，读海子是他们最喜欢做的功课，中国和世界其他全部诗人的作品都不入流。不知道他们是不是读海子以下作品产生的幻觉，那就随便找十个大家看看：
《海水没顶》
原始的妈妈
躲避一位农民
把他的柴刀丢在地里
把自己的婴儿溺死井中
田地任其荒芜
灯上我恍惚遇见这个灵魂
跳上大海而去
大海在粮仓上汹涌
似乎我和我的父亲
雪白的头发在燃烧
根本不需要特意选取海子最荒唐的作品，随便抓一把便能发现诸多这样语无伦次莫名其妙的“作品”，“灯上我恍惚遇见这个灵魂，跳上大海而去，大海在粮仓上汹涌”，面对这类不着调的“诗句”，你能用正常人的思维去分析明白吗？分析明白了，你也疯了。
《死亡之诗(之一)》
漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板
你可知道。这是一片埋葬老虎的土地
正当水面上渡过一只火红的老虎
你的笑声使河流漂浮
的老虎
断了两根骨头
正当这条河流开始在存有笑声的黑夜里结冰
断腿的老虎顺流而下 来到我的
窗前。
一块埋葬老虎的木板
被一种笑声笑断两截
严格意义上说，神经病患者的脑袋里没有诗歌，只有一些小小说之类的片段，但这些片段彼此之间是没有任何联系的，因此，你要妄图强制给他们连起来的时候，估计你已经在神经病的路上了。你看，他在说出“老虎”的时候，本来是形容它的高大上，以此暗喻他本人的品格或气节，可是一串笑声就让它断了两根骨头，连纸糊的都不是，你还有必要揣摩他的心思吗？
《死亡之诗(之三：采摘葵花)》
雨夜偷牛的人
爬进了我的窗户
在我做梦的身子上
采摘葵花
我仍在沉睡
在我睡梦的身子上
开放了彩色的葵花
那双采摘的手
仍象葵花田中
美丽笨拙的鸭子
雨夜偷牛的人
把我从人类
身体中偷走。
我仍在沉睡。
我被带到身体之外
葵花之外。我是世界上
第一头母牛(死的皇后)
我觉的自己很美
我仍在沉睡。
雨夜偷牛的人
于是非常高兴
自己变成了另外的彩色母牛
在我的身体中
兴高彩烈地奔跑
这个偷牛的人大概也是个神经病，他偷牛不去牛圈，而要去人类的卧室，他大概认为这是个人牛同居的时代吧。而且，他忽然由一个小学生突然变成了博士，由偷物质迅速转化为了偷精神——海子身上的神光或佛光。然后，他就成精了，揪根毫毛一吹，他也变成了另外的彩色母牛，谢冕先生直呼伟大，是不是也看上这种七十二变的本事了，那你也去海子家偷牛吧。
《明天醒来我会在哪一只鞋子里》
我想我已经够小心翼翼的
我的脚趾正好十个
我的手指正好十个
我生下来时哭几声
我死去时别人又哭
我不声不响的
带来自己这个包袱
尽管我不喜爱自己
但我还是悄悄打开
我在黄昏时坐在地球上
我这样说并不表明晚上
我就不在地球上 早上同样
地球在你屁股下
结结实实
老不死的地球你好
你看到这里的时候，你可能会产生疑惑，是不是鹰之先生搞错了，这是废话诗啊，不是神经病诗，别急再往下看：
或者我干脆就是树枝
我以前睡在黑暗的壳里
我的脑袋就是我的边疆
就是一颗梨
在我成型之前
我是知冷知热的白花
或者我的脑袋是一只猫
安放在肩膀上
造我的女主人荷月远去
成群的阳光照着大猫小猫
我的呼吸
一直在证明
树叶飘飘
我不能放弃幸福
或相反
我以痛苦为生
埋葬半截
来到村口或山上
我盯住人们死看
呀 生硬的黄土 人丁兴旺
这堆疯言疯语我实在懒得说了，让那些长猫脑袋的学院派评论家去解说吧。
《两座村庄》
和平与情欲的村庄
诗的村庄
村庄母亲昙花一现
村庄母亲美丽绝伦
五月的麦地上天鹅的村庄
沉默孤独的村庄
一个在前一个在后
这就是普希金和我 诞生的地方
风吹在村庄
风吹在海子的村庄
风吹在村庄的风上
有一阵新鲜有一阵久远
北方星光照耀南国星座
村庄母亲怀抱中的普希金和我
闺女和鱼群的诗人安睡在雨滴中
是雨滴就会死亡！
夜里风大 听风吹在村庄
村庄静座 象黑漆漆的财宝
两座村庄隔河而睡
海子的村庄睡的更沉
这大概是神经病产生的诱因吧，海子潜意识里早把自己当成了普希金，但现实中无人承认，在一种激烈的冲突中）疯了，唉，也不知道这个“鱼群的诗人”是啥玩意。
《十四行： 王冠》
我所热爱的少女
河流的少女
头发变成了树叶
两臂变成了树干
你既然不能做我的妻子
你一定要成为我的王冠
我将和人间的伟大诗人一同戴
用你美丽的叶子缠绕我的竖琴和箭袋
秋天的屋顶、时间的重量
秋天又苦又香
使石头开花 象一顶王冠
秋天的屋顶又苦又香
空中弥漫着一顶王冠
被劈开的月桂和扁桃和苦香
神经病人的想象就是有趣，拿女人当王冠也就罢了，还要和别的“伟大诗人”一起戴，只是他也搞不清王冠是石头做的，还是大树做的，大概他眼里都差不多吧。
《吊半坡并给擅入都市的农民》
我
径直走入
潮湿的泥土
堆起小小的农民
————对粮食的嘴
停留在西安 多少都城的外围
多少次擅入都市
象水 血和酒
————这些农夫的车辆
运送着河流、生命和欲望
而俘虏回乡 盲目的语言只有血和命
自由的血也有死亡的血
智慧的血也有罪恶的血
父亲是死在西安的血
父亲是粮食
和丑陋的酿造者
一对粮食的嘴
唱歌的嘴 食盐的嘴 填充河岸的嘴
朝着无穷的半坡
粘土守着粘土之上小小的陶器作坊
一条肤浅而粗暴的
沟外站着文明
瓮内的白骨飞走了那些美丽少女
半坡啊————再说——-受孕也不是我一个人的果实
实在需要死亡的配合
这个大概是神经病发作较严重时的作品，连个能拼凑到一起的情节都没有。
《混 曲》
妹呀
竹子胎中的儿子
木头胎中的儿子
就是你满头秀发的新郎
妹呀
晴天的儿子
雨天的儿子
就是滚遍你身体的新娘
妹呀
吐出香鱼的嘴唇
航海人花园一样的嘴唇
就是咬住你的嘴唇
在泥土里
谷仓中的嘤嘤之声
萨福萨福
亲我一下
你装饰额角的诗歌何其甘美
你凋零的棺木象一盘美丽的棋局。
你语无伦次胡思乱想也就罢了，干嘛还扯上萨福，跟人家啥关系啊。
《给萨福》
美丽如同花园的女诗人们
互相热爱 坐在谷仓中
用一只嘴唇摘取另一只嘴唇
我听见青年中时时传言道： 萨福
一只失群的
钥匙下的绿鹦
一样的名字。盖住
我的杯子
托斯卡尔的美丽的女儿
草药和黎明的女儿
执杯者的女儿
你野花
的名字。
就象蓝色冰块上
淡蓝色水清的溢出
萨福萨福
红色的云缠在头上
嘴唇染红了每一卡飞过的鸟儿
你散着身体香味的
鞋带被风吹断
《敦 煌》
墩煌石窟
象马肚子下
挂着一只只木桶
乳汁的声音滴破耳朵——
象远方草原上撕破耳朵的人
来到这最后的山谷
他撕破的耳朵上
悬挂着耳朵
墩煌是千年以前
起了大火的森林
在陌生的山谷
在最后的桑林——我交换
食盐和粮食的地方
我筑下岩洞 在死亡之前 画上你
最后一个美男子的形象
为了一只目松鼠
为了一只母蜜蜂
为了让她们在春天再次怀孕
这俩也不解读了，一看就病得不轻。
海子的正常作品
说实话，读海子正常时期的作品，也未给我留下任何与“天才”有关的印象，有些简单小诗还不错，很明显是在作者习诗不久时的作品。但针对那些卖弄技巧的作品，我只看到了三点：1，基本功很糟糕。2，浪漫主义的大而无当。3，思想很肤浅。很明显，他本来就不懂技巧。
《麦子熟了》
那一年 兰州一带的新麦
熟了
在回家的路上
在水面混了三十多年的父亲还家了
坐着羊皮筏子
回家来了
有人背着粮食
夜里推门进来
灯前
认清是三叔
老哥俩
一宵无言
半尺厚的黄土
麦子熟了
《答 复》
麦地
别人看见你
觉得你温暖 美丽
我则站在你痛苦质问的中心
被你灼伤
我站在太阳 痛苦的芒上
麦地
神秘的质问者啊
当我痛苦地站在你的面前
你不能说我一无所有
你不能说我两手空空
《讯 问》
在青麦地上跑着
雪和太阳的光芒
诗人 你无力偿还
麦地和光芒的情义
一种愿望
一种善良
你无力偿还
你无力偿还
一颗放射光芒的星辰
在你头顶寂寞燃烧
应该说这三首小诗还相对都不错，感情真挚，语言简练，但距离将其上升到“天才”、“伟大”的高度还差得远，在我看来，就是些介乎于诗与散文之间的东西，基本上没什么隐喻性，有点东西全在字面上了。如果这便是天才，那王家新、张执浩、伊沙、张二棍、余秀华等可能都是天才，那天才是不是有点太多了。
《重 建 家 园》
在水上 放弃智慧
停止仰望长空
为了生成你要流下屈辱的泪水
来浇灌家乡平静的果园
生成无须洞察
大地自己呈现
用幸福也用痛苦
来重建家乡的屋顶
放弃沉思和智慧
如果不能带来麦粒
请对诚实的大地
保持缄默 和你那幽暗的本性
风吹炊烟
果园就在我的身旁静静叫喊
双手劳动
慰籍心灵
有道是“行家伸伸手，便知有没有”，类似这样的诗我只看到前两句，基本就可确认是一个不会写诗的人，“在水上 放弃智慧”是什么？当然是现实主义的叙述啊，那“停止仰望长空”呢？当然是象征，一个现实的脑袋，一个象征的脖子，还有必要往下看吗？那可不可以将“停止仰望长空”解读成现实的不抬头望天？那还有诗吗？怎么跟下文“为了生成你要流下屈辱的泪水”相连？而且，按现实语境也讲不通，既然你是在水上重建家园，那何必还用泪水浇灌果园？人家果园都快涝死了，还是把你的泪水收起来吧，那叫假慈悲。
《七月不远》
————给青海湖 请熄灭我的爱情
七月不远
性别的诞生不远
爱情不远————马鼻子下
湖泊含盐
因此青海湖不远
湖畔一捆捆蜂箱
使我显得凄凄迷人
青草开满鲜花。
青海湖上
我的孤独如天堂的马匹
(因此 天堂的马匹不远)
我就是那个情种： 诗中吟唱的野花
天堂的马肚子里唯一含毒的野花
(青海湖 请熄灭我的爱情！)
野花青梗不远 医箱内古老姓氏不远
(其他的浪子 治好了疾病
已回原籍 我这就想去见你们)
因此爬山涉水死亡不远
骨骼挂遍我身体
如同蓝色水上的树枝
啊！ 青海湖 暮色苍茫的水面
一切如在眼前！
只有五月生命的鸟群早已飞去
只有饮我宝石的头一只鸟早已飞去
只剩下青海湖 这宝石的尸体
暮色苍茫的水面
上文已经说过，海子老实巴交的写作问题还不大，但一旦想运用技术便露馅了，因为他根本不懂诗歌技巧，一会“文”的要命，一会“白”得极端，这样造成他的诗上下文之间难以产生有机地呼应，最后支离破碎。比如，“性别的诞生不远”这个隐喻还不错，暗示他将通过恋爱找到自己的“性别”，再看第二段的叙述，与这个隐喻还有半毛钱关系吗？等到“诗中吟唱的野花\天堂的马肚子里唯一含毒的野花”时，成了魔幻现实主义小说了。
《死亡之诗(之二)》
我所能看见的少女
水中的少女
请在麦地之中
清理好我的骨头
如一束芦花的骨头
把他装在箱子里带回
我所能看见的
洁净的少女 河流上的少女
请把手伸到麦地之中
当我没有希望坐在一束
麦子上回家
请整理好我那凌乱的骨头
放入一个小木柜。带回它
象带回你们富裕的嫁妆
但是 不要告诉我
扶着木头 正在干草上晾衣的
母亲。
据说这首诗是不少少女心目中的偶像作品，我也曾不止一次看到一些女诗人在解读这首诗，估计是诗中最后一句激活了少女的同情心。客观说，海子写死亡几首诗中，这首算最正常的，尤其最后一句更是感人，但也是相对的，比如，“带回它象带回你们富裕的嫁妆”一句，已经不太正常了，一个正常人会对一个他喜欢的女人说，拿他的骨头当嫁妆吗？
《祖国，或以梦为马》
我要做远方的忠诚的儿子
和物质的短暂情人
和所有以梦为马的诗人一样
我不得不和烈士和小丑走在同一道
路上
万人都要将火熄灭 我一人独将此
火高高举起
此火为大 开花落英于神圣的祖国
和所有以梦为马的诗人一样
我借此火得度一生的茫茫黑夜
此火为大 祖国的语言和乱石投筑
的梁山城寨
以梦为上的敦煌————那七月也会寒冷
的骨骼
如雪白的柴和坚硬的条条白雪 横
放在众神之山
和所有以梦为马的诗人一样
我投入此火 这三者是囚禁我的灯盏
吐出光辉
......
这个据说是海子的名篇，但我只看到了一个浪漫主义者被邪魔附体，首先前两句又犯了上文文白相加的错误，“我要做远方的忠诚的儿子”中的“远方”也是象征，而“和物质的短暂情人”一句却是现实主义隐喻，两句同样不在一个语境范围。而读到“万人都要将火熄灭 我一人独将此火高高举起”时，一个将众生踩在脚底的浪漫主义自大狂形象便出现了，他大概以为自己是上帝下凡，久而久之不疯才怪。
海子最好的诗
从海子最好的诗来看，也是稀松平常，他跟同年龄段北岛、舒婷、西川等诗人创作的作品相比，也差了十万八千里，因为他的诗根本不存在文字背后的隐喻，有点东西全明晃晃摆在文字表面上。或者说，他只能关心到与他相关的人和事，但却不能通过这些人和事瞭望生活的深处和远处，他所谓的“瞭望”仅终止在词语层面，或者说就是“拜年话”。
《日记》
姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩
姐姐，我今夜只有戈壁
草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一颗泪滴
姐姐，今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城
除了那些路过的和居住的
德令哈┄┄今夜
这是唯一的，最后的，抒情。
这是唯一的，最后的，草原
。
我把石头还给石头
让胜利的胜利
今夜青稞只属于她自己
一切都在生长
今夜我只有美丽的戈壁 空空
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你
这大概是海子超水平发挥的一首诗，前三段竟然找不出毛病，直到“我把石头还给石头，
让胜利的胜利”时才莫名其妙。最后一句“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”堪称惊艳之笔，应该算海子最好的金句之一，但这一句也是不能过度吹捧的，因为所有发情的动物也是这么想的。
《风很美》
风很美
小小的风很美
自然界的乳房很美
水很美
水啊
无人和你
说话的时刻很美
这个虽然不能说是一首好诗，却不能否认它局部的感觉很神妙，尤其“水啊，无人和你说话的时刻很美”一句，“自然界的乳房很美”也不错，但前面缺东西，有些断裂，应该缺的是“山很美，小小的山很美”。这首诗至少证明了海子写诗是具备一定天分的，但也仅此而已，这种靓丽的诗歌飞白，几乎每个诗人都有那么几句。
《亚洲铜》
亚洲铜 亚洲铜
祖父死在这里 父亲死在这里 我也会死在这里
你是唯一的一块埋人的地方
亚洲铜 亚洲铜
爱怀疑和飞翔的是鸟 淹没一切的是海水
你的主人却是青草 住在自己细小的腰上
守住野花的手掌和秘密
亚洲铜 亚洲铜
看见了吗？ 那两只白鸽子 它是屈原遗落在沙滩上的白
鞋子
让我们————我们和河流一起 穿上它吧
亚洲铜 亚洲铜
击鼓之后 我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮
这月亮主要由你构成
这首诗据说也是海子最好的诗作之一，但我看着也很糟糕，那就算一首能糊弄外行的好诗吧。首先“亚洲铜”中的“铜”根本无实际意义，只是为了引导语感，有点类似古人“起兴”的意思，但你拿它当“亚洲”二字解读的时候，这首诗的神秘感还剩下什么？其次，文白相加的毛病和前面一样，也是不同语境的修辞强制堆在一起，蒸不熟，煮不烂。
“你的主人却是青草 住在自己细小的腰上”究竟啥玩意啊，其实啥玩意都不是，作者疯了。
那两只白鸽子 它是屈原遗落在沙滩上的白
鞋子
让我们————我们和河流一起 穿上它吧
把白鸽子比作“屈原的鞋子”很精彩，很有意境，但你要穿上它的时候，意境死了，这个比喻也死了，现实的脚穿象征的鞋子，这就叫伪叙述。
击鼓之后 我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮
这月亮主要由你构成
这句是啥玩意？啥玩意也不是，还是同一个原因——作者疯了。
《面朝大海, 春暖花开》
从明天起, 做一个幸福的人
喂马, 劈柴, 周游世界
从明天起, 关心粮食和蔬菜
我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开
从明天起, 和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人, 我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我也愿面朝大海, 春暖花开
这首诗据说是海子的代表作，也是他最好的诗，但我不同意，这首诗虽然比《亚洲铜》好点，也谈不上什么好诗，而且，这首诗编入课本对孩子也只具有四个字效果——误人子弟。
首先看看，你明天能做什么：
“喂马, 劈柴,”，“关心粮食和蔬菜”，“每一个亲人通信”，“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，“陌生人, 我也为你祝福”，这些当然没问题，只要主观努力即可，精神指向也健康向上。
明天，你不能做什么：
“周游世界”，这个需要你先准备一麻袋钞票，因为边乞讨，边周游世界谈不上热爱生活，但你能一夜之间就能有一麻袋钞票吗？中彩票也来不及啊。
“我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开”，如果那么容易就能有套海景房，为什么还等到明天，今天就有多好啊，所以，这个也不是仅仅主观想做就能做到的事，也需要客观条件。
那么，他把主观想做就能做到的事和客观条件具备才能做到的事混到了一块，然后还限定时间——“明天”，我只能送他四个字痴人说梦！很明显，写作此诗时，作者也不太正常了。
再说说这首诗不适合编入课本的原因吧，这首诗类似作者生前最后的“遗书诗”，诗中“明天”二字指的也不是时间上的明天，而是下一辈子，言外之意，这辈子是无法“幸福”了，下一辈子我再热爱生活重新来过吧，否则，这些好事现在做多好，何必等到明天？所以，这对孩子是一种误导，不但不能给他们健康向上的鼓舞，反而给他们悲观厌世的反向诱导。当然了，问题也不太大，反正教孩子的老师也不懂现代诗，著名评论家们也不懂现代诗，编辑、评委、教授啥的也不太懂现代诗。
结语
有人说，海子的成名让中国诗歌倒退了20年，甚至留下了“诗人是神经病”的印象，有道理吗？应该说，这个“倒退”与那些优秀的诗人关系不大，真正受其影响而倒退的是现代诗的初学者和读者，本来中国的普通读者就对现代新诗一知半解，甚至有很多读者对现代诗的理解还在“迷信”阶段，海子的成名意外加深了这种“迷信”程度。什么是“迷信”？就是对一种不可知论的盲目崇拜，类似那些偏远农村的老百姓拜黄大仙、刺猬大仙、蟒蛇仙，因为“不可知”，他们便硬往神呀、鬼呀的方向胡思乱想。海子的成名的确加深了普通读者对新诗的“迷信”情结，让他们认为现代诗歌就是个不可知的东西，而受他那些神经病诗影响的青年诗人，再照葫芦画瓢，去复制一些“类神经病体”，这样当代诗人便给世人留下了“诗人是神经病”的印象。
不过海子的成名也不是一点好处没有，他的诗在某种程度上讲就是一柄照妖镜，照清了很多假名人、伪大师的诗盲嘴脸，诗歌的“皇帝新装”穿了半辈子了，被海子的神经病诗一照，原来是个把现代诗当作神呀、鬼呀的诗盲！
