4月23日是大文豪莎士比亚和塞万提斯的逝世纪念日，也是一年一度的世界读书日。伟大的文学作品启发了伟大作曲家的灵感，这18位大师谱写的音乐读后感，你可都听过？
老柴读《罗密欧与朱丽叶》
吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨，无中生有的一切，沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感到爱情正是这么一种东西。
——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
柴可夫斯基对文学有着无比深刻的热爱，他根据普希金的《黑桃皇后》和《叶甫盖尼·奥涅金》而作的歌剧获誉无数！他也是一位莎士比亚的粉丝，他的这首《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是他管弦乐作品中的极佳之作！
李斯特读《神曲》
为什么要停下来？他们说什么不关你的事。让他们说去吧，你得紧跟着我，要坚定自己的信念，要像坚实的高塔，不要因暴风而倾斜。因他人的想法而远离自己的人是最令人感到可惜的，明白么？
——但丁《神曲》
李斯特是一位不折不扣的文学爱好者，他在与情人在意大利度过的甜蜜岁月中，留下了三首根据彼得拉克十四行诗而作的钢琴名作。这部集子中最宏伟的，当属最后一首《但丁读后感》，阴森雄伟的和弦敞开了一幅人魔共舞的地狱场景....
柏辽兹读《浮士德》
有的时候，有一些话告诉一个与自己完全两个世界的人，会感觉格外安全。只有把那些苦痛告诉比自己还悲惨的人，我们才会心安理得。说到底，我们都还是自私懦弱的动物。
——歌德《浮士德》
柏辽兹作为浪漫主义音乐的先驱，深受浪漫主义文学的熏染，尤其是歌德、席勒、拜伦等人额诗作。他的音乐作品也充满了叙事感，清唱剧《浮士德的沉沦》是他除《幻想交响曲》外最知名的作品，其中的“拉科齐进行曲”是脍炙人口的名片篇。
肖邦读《康拉德·华伦洛德》
杀人放火的野蛮军队就在眼前，在你两岸上无拘无束的一片青翠里，斧头要砍尽一切美丽的花环，夜莺由于大炮的轰鸣也悄然飞去，你的一座座花园只剩下寂寞，大自然的金链团结起来的一切，民族的仇恨要把它完全割断。
——密茨凯维支《康拉德·华伦洛德》
肖邦一生共留下四首不朽的钢琴叙事曲，然而他所叙述的音乐情节却是历来备受争议的话题。据可靠证据表明，他的《G小调第一叙事曲》的创作灵感是源自波兰爱国诗人密茨凯维支的长篇史诗《康拉德·华伦洛德》。亡国恨，思乡情，都被肖邦寄托在了这部悲壮之作中！
贝多芬读《暴风雨》
别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，此刻的阴霾不过是短暂的雨季。向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。
——莎士比亚《暴风雨》
贝多芬的学生兼秘书安东·申德勒曾经问贝多芬，《暴风雨奏鸣曲》的内容是什么？贝多芬回答是“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”这部作品是贝多芬中期的代表作之一，此时的他正历经生活和病痛的折磨，这部作品中充满了对悲惨命运的奋力抗争的人格毅力。
理查·施特劳斯读《堂·吉诃德》
我知道鲁莽和怯懦都是过失；勇敢的美德是这两个极端的折中。不过宁可勇敢过头而鲁莽，不要勇敢不足而怯懦。挥霍比吝啬更近于慷慨的美德，鲁莽也比怯懦更近于真正的勇敢。
——塞万提斯《堂吉诃德》
理查·施特劳斯将交响诗这一体裁上升到了极高的艺术地位，这些作品大多都源自他对文学、哲学作品的理解。，包括尼采的《查拉图斯特拉如是说》、拜伦的《唐璜》等，其中受塞万提斯的小说《堂·吉诃德》而作的同名交响诗，是一部大提琴与乐队的杰作，集中展现了他“荒诞英雄”的一贯主题。
门德尔松读《仲夏夜之梦》
一切卑劣的弱点，在恋爱中都称为无足轻重，而变成美满和庄严。爱情是不用眼睛而用心灵看的，因此生着翅膀的丘比特常被描成盲目；而且爱情的判断全然没有理性，只用翅膀不用眼睛，表现出鲁莽的急性，因此爱神据说是一个孩儿，因为在选择方面他常会弄错。
——莎士比亚《仲夏夜之梦》
门德尔松不仅是杰出的作曲天才，对绘画、文学也颇有研究。他曾是大文豪歌德的忘年之交，与诸多当时的文学家交往甚密。他17岁时读完莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》后灵感迸发，写下了这部配器新奇、色彩斑斓的传世名曲！
布里顿读《死于威尼斯》
几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认“美”所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。
——托马斯·曼《死于威尼斯》
如果你对布里顿的私生活有所了解，就不难理解他为什么对托马斯·曼的小说《死于威尼斯》如此钟爱了。这部创作于20世纪的歌剧在浪漫唯美与现代风格之间找到了完美的平衡点，倾注了布里顿对自我生命历程的回顾。
舒曼读《曼弗雷德》
知识是悲苦；知道得最多的人，必定最深地悲叹一条不详的真理，知识的树不是生命的树。
——拜伦《曼弗雷德》
《曼弗雷德》是拜伦的诗剧代表作，柴可夫斯基和舒曼都曾以此为主题创作交响作品，相比舒曼的《曼弗雷德序曲》，柴可夫斯基的《曼弗雷德交响曲》要稍显冷门一些。
舒伯特读《魔王》
这样迟谁在黑夜和风中奔驰？是那位父亲带着他的孩子；他把孩子抱在他的怀里....父亲心惊胆战，迅速策马奔驰，他把呻吟的孩子紧抱在怀里，好容易赶到了他家里，他怀里的孩子已经断气。
——舒伯特《魔王》
舒伯特热爱诗歌，并从中汲取大量的灵感用以创作艺术歌曲，因此得以“艺术歌曲之王”的称号。歌德的诗歌对他影响深远，比如这首名作《魔王》便是根据歌德的同名诗歌所作，戏剧张力十足，被李斯特、恩斯特等后世作曲家改编成了器乐炫技曲。
德彪西读《牧神的午后》
我的疑问有如一堆古夜的黑影，终结于无数细枝，而仍是真的树林，证明孤独的我献给了我自身。唉！一束祝捷玫瑰的理想的假象……也许你品评的女性形象，只不过活生生画出了你虚妄的心愿，牧神哪，幻象从最纯净的一位水仙，又蓝又冷的眼中象泪泉般涌流，与她对照的另一位却叹息不休。
——马拉美《牧神的午后》
德彪西是诗人马拉美的挚友，他的管弦乐名作，也是印象派音乐的代表作《牧神的午后前奏曲》便是根据马拉美的诗歌所作。马拉美听到这首音乐之后说：“德彪西的音乐，大大地丰富了和超过了我的诗意”。
威尔第读《麦克白》
人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的笨拙的伶人，登场片刻，便在无声无息中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义。
——莎士比亚《麦克白》
威尔第也是一位莎士比亚的铁杆粉丝，他根据莎士比亚的悲剧名作《奥赛罗》和《麦克白》创作的同名歌剧被视为他最杰出的几部作品。那阴郁的、辛辣的、可怖的音响效果塑造出了这位残暴的国王和他心如蛇蝎的夫人那黑暗的内心世界。
格里格读《培尔·金特》
一个人为了活下去，一辈子要付出多么大的代价呀，我要攀登顶峰的顶峰，我要再一次看看日出，我要把上帝许下的这块福地看个饱，直到眼睛看疲倦了为止，然后让白白的雪花把我埋葬，在我的坟墓上写着，这里没有埋葬什么人，然后，再然后，就让它去吧！
——易卜生《培尔·金特》
挪威作曲大师格里格与戏剧大师易卜生，是挪威艺术的两位标杆式的人物，他们生前也是无比亲密的挚友。易卜生的《培尔·金特》是一部隐喻丰富、充满想象力的作品，格里格为其创作的戏剧配乐更成为了交响乐舞台上常演的名作。
德沃夏克读《奥赛罗》
我们的身体就象一座园圃，我们的意志是这园圃里的园丁；不论我们插荨麻、种莴苣、载下牛膝草、拔起百里香，或者单独培植一种草木，或者把全园种得万卉纷披，让它荒废不治也好，把它辛勤耕垦也好，那权力都在于我们的意志。
——莎士比亚《奥赛罗》
说到《奥赛罗》很多人首先想到的是威尔第的歌剧《奥赛罗》，此外，罗西尼也创作过歌剧《奥赛罗》。德沃夏克也曾受莎士比亚作品启发创作过一首《奥赛罗序曲》。
比才读《阿莱城的姑娘》
因为爱你我愿意抛弃一切沦为疯狂，但我从没有质疑它的真实，就像我肯定生命哪样，可你的翩然离去，让我付出生命用灵魂来寻找那个美丽的阿莱城的姑娘。
——都德《阿莱城的姑娘》
一部《卡门》让比才名满天下，以至于他的许多精彩作品都被这部伟大的歌剧的光芒所掩盖。比才曾受邀为都德的小说《阿莱城的姑娘》改编而成的话剧创作戏剧配乐，虽然首演并不受成功，但流传下来了两套极为精彩的组曲，其中“小步舞曲”和“法兰多拉舞曲”是非常棒的曲目！
斯特拉文斯基读《夜莺》
死神把这些宝贵的东西都交了出来，以换取一支歌。于是夜莺不停地唱下去。它歌唱那安静的教堂墓地——那儿生长着白色的玫瑰花，那儿接骨木树发出甜蜜的香气，那儿新草染上了未亡人的眼泪。死神这时就眷恋地思念起自己的花园来，于是他就变成一股寒冷的白雾，在窗口消逝了。
——安徒生《夜莺》
二十世纪的音乐怪才斯特拉文斯基创作的三幕歌剧《夜莺》，取材于安徒生童话，讲述了一只能用歌声驱散死神的夜莺与中国皇帝的奇幻故事。开场的这首进行曲，以及其夸张怪诞的音效渲染出光怪陆离的宫廷场景。
科萨科夫读《一千零一夜》
世间的一切虚伪，正像过眼云烟，只有真理才是处世接物的根据。虚伪的黑暗，必为真理的光辉所消灭。
——《一千零一夜》
1888年，里姆斯基·柯萨科夫完成了他最伟大的交响组曲《一千零一夜》，那充满色彩感和画面感的管弦乐描绘了一幕幕惊险刺激、感人至深的童话故事。选取了其中的四个故事作为每个乐章的标题：“大海和辛巴达的航船”、“卡伦的王子的故事”、“王子与公主”、“巴格达的节日与巨浪”。
普罗科菲耶夫读《战争与和平》
生命、生活，只有在这个时候才能被人感觉出它的美好的，在平时往往被人忽略的内涵。其实生命的真正意义在于能够自由地享受阳光，森林，山峦，草地，河流，在于平平常常的满足。其它则是无关紧要的。
——列夫·托尔斯泰《战争与和平》
歌剧《战争与和平》由普罗科菲耶夫倾尽生命最后十二年时间创作而成，初步完成后经过长达十年的精雕细琢、修改打磨，直到他去世前的一年才确定为带有序曲、题词合唱和分为两大部分共十三场场的版本。在庄严、浩大的序曲中，观众仿佛被带到了那个硝烟弥漫的欧洲大陆.....
