周周有戏睇，湾区粤韵由你启。
今周有咩好戏？
-舞蹈诗剧《只此青绿》、新喜剧《差一点好笑》、舞台剧《两京十五日》、民国悬疑音乐剧《蝶变》、龚琳娜二十四节气诗词音乐会……
地点：广州大剧院
舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙述结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。
地点：广州正佳大剧院
《求婚女王》改编自C Musical制作的《焢肉，遇见你》。主角杜胜男是个在法庭上从未有过失手的“求婚女王”，最近却接连水逆备受打击：她以为“法院门前当众求婚还被男友拒”是这辈子最糗的事，更惨的就来了：因为自己无意中的一句话，导致现男友Richard将前男友李伯谦告上了法庭！而她本人，也稀里糊涂地成了这场诉讼的唯一证人。
一面是新欢Richard，一面是旧爱李伯谦；在情理与法理之间，百战百胜的求婚女王也陷入两难。就像牛排与红烧肉，到底哪一个才是她的爱情味道？
地点：星海音乐厅
2023年是拉赫玛尼诺夫诞辰150 周年，广州交响乐团音乐季将以一系列作品纪念这位被视为“最后的浪漫主义传统”的俄罗斯作曲家。
4月21日，两位年轻有为的乐坛新星将为观众带来全场拉赫玛尼诺夫作品音乐会。青年指挥家，宁波交响乐团常任指挥、中国爱乐乐团助理指挥俞极将执棒广州交响乐团，并携手新生代钢琴艺术家张浩天，在星海音乐厅倾情演绎C小调第二钢琴协奏曲，同场俞极还将与广交合作带来A小调第三交响曲。
第二钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫最有名的钢琴协奏曲之一，它完整、浪漫而宏大，几乎集结了协奏曲的所有优点。
第三交响曲是拉赫玛尼诺夫晚期的杰作，写于1935至1936年间，也是他最后一次向外界展示他的不朽才华。
地点：广州中山纪念堂
2023年，《差一点好笑》新喜剧巡演的步伐已经走过了上海站和深圳站，他们拿着红缨枪，唱着宋木子之歌，一次又一次为“老北鼻”“小北鼻”们送来了快乐。本次演出阵容大锁、宋木子、合文俊等三人都是综艺《一年一度喜剧大赛》中表现突出的演员，在综艺外，他们也是专业的喜剧演员和喜剧编剧。这次，他们将为观众带来怎样令人捧腹的sketch喜剧呢？
大锁提到：“在《一年一度喜剧大赛》中，作品需要贴合每一期的主题，不少本子没有办法表演给大家。”而一年后的同一时期，他在巡演中兑现了自己的诺言。当被问及本次巡演的亮点时，总编剧、总导演加主演大锁总结了三点：“新的剧本、辛辣的讽刺、心内的想法。”而且相比线上，线下的表演内容只会更加犀利，很多笑点在现场只会更有感染力。
走进交响乐 相约大剧院 深圳大剧院爱乐乐团2023·普及音乐会（二）——乐动心弦
地点：深圳大剧院
本次演出，深圳大剧院爱乐乐团将为大家演奏维瓦尔第经典名曲《四季》和柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》。《四季》是意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)创作的一组小提琴协奏曲。这组协奏曲包含了四个音乐标题“春”“夏”“秋”“冬”，用音乐分别对四季进行了惟妙惟肖的演绎。而维瓦尔第也成了最早用音乐抒写四季的作曲家。
深圳大剧院爱乐乐团隶属深圳大剧院，是继国家大剧院之后第二家以大剧院命名成立并具有专业演奏水准的交响乐团。乐团成立于2011年10月，是一支年轻富有朝气的交响乐队伍，成员均毕业于国内外各大音乐学院。乐团致力于深圳交响乐事业的发展，为交响乐艺术的发展寻找更广阔的空间。乐团除定期在大剧院举办音乐季演出外，同时与国内外著名艺术家们保持着良好和长期的合作关系，不断邀请来自国内和世界各地的演奏家、独奏家以及歌唱家联袂演出，演出曲目涵盖巴洛克时期至现代音乐作品，并在传统交响乐舞台之外，并多次为大型歌剧、舞剧等艺术作品伴奏。乐团成立十一年来曾与刘诗昆、盛中国、殷承宗、刘秉义、魏松、程志、殷秀梅、阎维文、王秀芬、廖昌永、么红、王宏伟、雷佳、袁晨野、孙砾、黄英、吕思清、张英席、石倚洁、沈洋、王庆爽等著名歌唱家、演奏家，以及卞祖善、陈燮阳、李玉宁、林友声、张海峰、姚峰、夏小汤、林大叶、张亮、崔鸿嘉等指挥家合作演出。乐团的演出足迹遍布珠三角，先后在深圳大剧院、星海音乐厅、广州大剧院、中山文化艺术中心、惠州文化中心、深圳音乐厅、香港文化中心、珠海大剧院等地举办专场音乐会，进一步地扩大和提高了深圳大剧院的知名度和社会影响力。
地点：深圳滨海艺术中心
《两京十五日》改编自知名作家马伯庸的同名小说，原作取材于《明史》中一段跌宕起伏的小故事。舞台剧《两京十五日》2022版以3个小时浓缩近70万字的原著精华。精巧的细节、生动的人物和连续反转的高能剧情，让观众思考人性与生命的意义。
落难的太子、南京城的小捕快、心思缜密的女医官和郁郁不得志的芝麻官，四人必须在十五日内跑完南京到北京的两千两百余里路，去拯救岌岌可危的大明朝，这背后到底有什么玄机与阴谋？
地点：龙岗文化中心大剧院
音乐剧《沉默的真相》改编自紫金陈小说《长夜难明》。无论是与原著还是网剧相较，音乐剧《沉默的真相》的优势就在于身临其境的视听体验。“流行摇滚”风格的音乐，与长夜下的压抑氛围显得非常搭配，处处彰显全剧压抑氛围。在这些角色表面的情绪和形象背后，还有更深入的心理剖析。相比于影视剧需要通过心理侧写和细节处理来进行表现，音乐剧可以通过音乐的演唱直抒胸臆，让沉默的真相触及人心。原著紫金陈谈创作理念时说：“不管在哪个年代，赤子之心都是稀缺的东西，我们绝大多数人做不了英雄，但我们心中都住着一个英雄。”
音乐剧《沉默的真相》将为给中国观众呈现一场真正意义上的本土悬疑推理大作，本剧由缪时客联合仙童文化、亚华湖院线、重演戏剧共同出品；缪时客创始人张志林担任出品人和制作人，邀请中国知名制作人李东、著名导演何念、王海鹰、编剧肖诗瑶、作曲家张博倾情加盟——让“社会派推理三部曲”的成熟基底，与中国音乐剧最前沿的创作团队碰撞出最激动人心的艺术火花。
地点：南山文体中心剧院
话剧《原野》是“戏剧大师”曹禺先生唯一一部以农村生活为题材的作品。该剧表现手法多样，人物关系错综复杂，形象塑造极富生命力质感，通过不断推进的戏剧性故事情节引发更深层次的哲思。曾经有位评论家说过：“《日出》体现着曹禺的创作发展到最高峰的路线，但突然他转变了努力的方向，从最黑暗罪恶虚伪的都市，转向到不曾被人注意的而‘值得人的高贵的同情的’《原野》来。”这个转变不只曹禺先生作风的转变，可以说中国文艺风格新转变的一个契机。
齐齐哈尔市话剧团始建于一九五六年八月三十日，六十年来，在党和人民的亲切关怀与精心抚育下，几代人在话剧舞台上辛勤创作与耕耘，经风雨，度兴衰，结出累累硕果。2006年，院团排演了由刘兵导演的曹禺先生的名著《雷雨》，分别在北京、南京、上海、大庆、哈尔滨等地公演，该剧在2015年又远赴台北、台中两市进行文化交流演出，为促进两岸文化的发展起到了重要作用。2007年全力打造的精品话剧《风刮卜奎》，先后荣获国家曹禺戏剧文学奖、2007－2008年度国家舞台艺术精品工程资助剧目、中宣部“五个一工程”奖、文旅部第十三届文华优秀剧目奖、第六届全国优秀话剧展演参演剧目奖、全国文化戏剧奖·话剧金狮奖优秀剧目奖、话剧《风刮卜奎》片段获全国话剧优秀剧目片段展演参演剧目奖。2015年应北京人民艺术剧院邀请，参加首都剧场演出季的联合演出。主演艾平获第19届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、第2届中国戏剧奖·梅花表演奖、文华优秀表演奖、话剧金狮表演奖、中国首届学院奖最佳主角奖、罗久江获中国首届学院奖最佳配角奖。艾平同志还荣获全国“四个一批”优秀人才称号。2017年原创话剧《萧红》，在第三届辽吉黑蒙四省区新剧目调演中排名第一，并获多项殊荣。新创大型历史题材话剧《卜奎风云》，已获2017年度国家艺术基金项目资助。
寻声·留白系列：“爱的致意”——陆轶文与国家大剧院管弦乐团桥四重奏音乐会
地点：海上世界文化艺术中心
当提到二胡一词，我们立马就会想到《二泉映月》凄美动人的故事，《赛马》万马奔腾的盛况，这些经典名曲被二胡演绎得十分形象，但二胡的音色与技巧并不全是我们刻板印象中的那些，如何让二胡“破圈”，吸引不同领域的观众群走进来是陆轶文一直在努力的方向。在二胡演奏家陆轶文的音乐中，我们可以听到更多可能性。
“二胡要有更多的打开方式。”作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的青年领军人物之一，陆轶文一直在努力，希望通过不同题材与体裁的作品、不同形式的演奏，打破大家对二胡的传统认知，将丰富多彩的新作品以她的方式演绎出来。
4月23日，二胡演奏家、中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者陆轶文将携手国家大剧院管弦乐团桥四重奏，在境山剧场重新演绎中西名曲，以多角度合作，共同为观众呈现一场高水准的跨界音乐会，这件流传千年的传统民乐乐器如何焕发时代的活力与生机，让陆轶文来告诉你~
地点：佛山大剧院
地点：佛山琼花大剧院
这是陈忠实最满意的话剧版本——陕西人艺《白鹿原》！这是一部“十年中国话剧良心”传奇之作！陈忠实分文不取倾力支持的最满意版本！业内、媒体、观众三方统一打出“七星好评”，连续4年登顶北京、上海、西安话剧市场票房记录的口碑奇迹之作！这是长达180分钟，由100名演职人员深情演绎，展现原汁原味的“塬”上风貌，再现渭河平原五十年变迁的雄奇史诗！
《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂。不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。巍峨厚重的影片富有中国古代画家称为“幽静是最美的音乐”的那种雕塑美，不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间！
重唱是声乐演唱形式之一。两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲，按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式，使几位演唱者同时用各自的特性音调歌唱，透过和声与对位的技巧，来表现同一内容或完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果，如《茶花女》中的“饮酒歌”、《拉莫美尔的露琪亚》中的六重唱、罗西尼的《塞维尼亚理发师》里的六重唱等。
中央歌剧院“游吟诗人”男声重唱组由六位优秀青年歌唱家：孙一龙、李金朔、王艺博、赵兴隆、赵听和马春鹏组成，极具特色的男声六重唱演出足迹曾遍布联合国欧盟、西班牙、北马其顿、白俄罗斯、乌克兰等地，所到之地广受好评。本场音乐会的曲目由大家耳熟能详的歌曲组成，其中包含了中国传统民歌、近现代歌曲、意大利经典歌曲、苏联民歌四个部分，兼具传统和现代的特点，让不同年龄层面的观众，都能通过这些歌曲找到旧时的感动和共鸣。音乐会的导赏支持更为观演体验锦上添花，为观众真切传递男声重唱的无穷魅力。
1937年11月，上海沦陷，在经历了短暂的低迷后，随着资金与人口的涌入，金融业、轻工业、娱乐业等迅速崛起，带来一片意想不到的畸形繁荣。与此同时，各方势力也随之渗入这灯红酒绿与莺歌燕舞之中，上海成为一方秘密与情报的热土。仅仅1938年11月至1939年5月的半年间，伪政府外交部长陈箓在愚园路668弄被暗杀，576弄的四明别墅随后也遭到日本宪兵的封锁……音乐剧《蝶变》的故事，正是在真实的历史缝隙中，模糊了真实与虚幻的界限，编织了两位女性在风起云涌的历史底色中，展现出的勇气与温情。
在这间小小的会客厅里，拜访者的偶然闯入，看似揭开了隐藏在此的秘密，然而，真相确实如此吗？
地点：珠海大剧院
由歌唱家龚琳娜领衔、作曲家老锣原创，中西合璧的龚锣新艺术乐团演绎的“流动的时光——龚琳娜二十四节气古诗词音乐会”，演出曲目无一不是名篇佳作，不仅在内容与传统节日契合；在歌曲旋律上，风格更是丰富多变。每一首都自成一格，但彼此之间又相互衬托，诉说沉静流动的春夏秋冬，记录时光的流逝。
舞台上将以春、夏、秋、冬作为四个音乐篇章，呈现十余首节气诗词音乐作品。不仅能听到崭新的中国新艺术歌曲，还能上一节关于节气和诗词、关于中国文化气韵的音乐课！在与龚琳娜一来一往的互动过程中，收获独特的剧场体验。
地点：东莞玉兰大剧院
南都记者 周佩文实习生何叶
