意大利文艺复兴时期的画家提香笔下的《男子肖像》，也称《带衬垫袖子的男子》，是在他为圣学会教堂完成了三幅湿壁画之后不久绘制的，他的第一个大型委托作品是绘制帕多瓦的《圣安东尼的生平》。
《男子肖像》曾被认为是诗人路德维柯·阿里奥斯托的肖像，也有一些人已经确认这是提香的早期自画像，这个推断可能颇为合理，文艺复兴的许多艺术家使用自画像的体裁，包括旁观者自画像，这是他们提升自己的地位和声誉的一种隐性手段。
无论这幅画画的到底是谁，被画人立刻吸引了我们的目光，他的这种自信感是通过一个放松但坚定的姿势传达出来的，虽然提香的笔法运用还遵循着他的老师乔尔乔内柔和的渐隐法风格，但他对艺术常规任性的颠覆体现出了完全的现代感。
提香一方面仍遵守威尼斯规范，比如把护栏运用为分隔虚构空间和观赏者所处实际空间的一种手段，另一方面他让被画人的袖子稍微地翻到护栏的另一边，来调整这种图画模式。《男子肖像》华丽的创新性，远不止创造了它这种类型的高度新颖的范例，它还体现了一种艺术气质，提香从此开始将持续不断地颠覆和改变艺术前例。
提香的作品在他的整个职业生涯里有着很多次意义和情感的转变，他为费拉拉公爵阿尔方·索埃斯特的画室所绘制的酒神节题材大部分都充满欢乐，还混合了某种年轻人的狂热，16世纪50年代提香在腓力二世的赞助下工作，从1553年开始他创作了七幅神话主题画，在对人性谬误脆弱的处理上它们都比以前复杂得多，
提香作品《劫夺欧罗巴》
提香把这些画作定义为“绘画诗”，它们取材自古典神话，《劫夺欧罗巴》这幅画的故事讲述因爱成狂的朱庇特神把自己伪装成一头白公牛，以诱拐腓尼基公主欧罗巴，在这幅已被证明是最后一首绘画诗的作品里，提香沿着一条强烈的对角线构图，描绘欧罗巴被绑架的混乱时刻，
提香作品《男子肖像》
提香的绘画诗和他的酒神节主题画形成了强烈对比，它们的画法在根本上就有区别，《巴克斯和阿里阿德涅》等画作内在有一种开脆紧凑之感，而绘画诗可以从相当松散的笔法配置运用甄别出来，《劫夺欧罗巴》代表了提香作品的一个重大发展，不但拓展了威尼斯绘画的情感宽度，也拓展了传达这种情感的技法。
