最近，那英摊上事了。
短视频账号下面被骂了800多万条。
起因是刀郎的新歌《罗刹海市》大火。
据众网友的解读，歌词是在内涵曾批评过刀郎的音乐人。
而首当其冲的，就是言辞最犀利的那英。
在刀郎参选「十年影响力歌手」的时候，身为评委的的那英曾极力反对。
因为她觉得刀郎的歌「不具备审美观点」。
这让许多网友把刀郎没获奖的锅推到那英身上。
实际上，那英虽然犀利，但没人身攻击。
引发众怒的那句「听刀郎歌的都是农民」，也并不是从那英嘴里说出来的。
这事，当年就被刀郎本人辟谣过。
而刀郎没获奖的真相，是因为他没出席。
这不是那英第一次因为敢说惹上争议了。
而归根结底，是她的发言次次都能切中大众情绪点。
许多经典语录就因此被全网玩梗。
既有「最烦装*的人」，也有「这很难评，我祝她成功」。
但「英子语录」还远不止这些。
在一部翻红的老剧中，那英饰演的角色同样贡献了许多犀利台词，堪称互联网嘴替。
比如，在被误以为是自身过度挑剔才导致单身的时候。
那英直接回怼：
「放**的屁，这简直是危言耸听！这片子就是吓唬小女孩，让她们赶紧结婚用的。生怕她们有独立意识，生怕她们不受男人管制！」
被网友调侃是本色出演。
今天，我们就来看看这部剧——
《好想好想谈恋爱》
这部剧的阵容非常豪华。
编剧李樯的代表作有《立春》《孔雀》。
配乐则有窦唯参与。
主演既有那英这样的乐坛顶流，也有像蒋雯丽那样的实力派。
就连配角都是大咖。
曾黎、陈坤、郑钧、廖凡等等。
在当时，这部剧却被一些观众骂「不真实」。
但如今再看，却十分超前。
剧情围绕四位女主谈的70多场恋爱展开。
和现在内娱的爱情剧不同。
它并没有把话题局限在感情线本身的甜或虐。
而是透过恋爱，讨论了很多社会话题。
比如，荡妇羞辱。
那英饰演的黎明朗，爱穿清凉的吊带。
结果被男友嫌弃穿着暴露，像是在勾引别人。
这时，她直接回怼。
还用同样的问题质问男友。
「你穿着大花裤衩在我女友面前晃来晃去，你什么意思啊？你想勾引谁？」
但没想到，男友却理直气壮。
觉得男性和女性本身就不同。
而她也不甘示弱，精准概括偏见背后的本质。
「你是男性霸权主义的极端分子。」
还有关于男子气概的讨论。
一次，黎明朗发现朋友的男友越来越细腻，会喷香水，追求优雅，没有传统的男子气概。
朋友无法接受这样「女性化」的男友，但黎明朗和闺蜜却觉得是正常的。
「男女平等不光指妇女解放，男人也要解放。男人也可以像女人一样美容美发，在家里伺候老婆孩子，甚至花女人的钱。」
还大胆畅想。
「如果科技再进步，男人都可以生小孩。」
还有不婚话题。
在当时的大环境中。
大龄单身就是丑闻，女权主义则是一个贬义词。
一位女性在接受采访时，就吐槽「男人一听你是独身主义，就把你往女权主义堆里推，好像女权主义是女人失败者的回收站」。
而这部剧真实还原出了这种困境。
黎明朗就发现单身生活是不可靠的。
一旦有意外发生，死在家里，可能都没人发现。
还会遭受隐形的社会歧视。
为了防患于未然，黎明朗想要立遗嘱。
但却被律师拒绝。
「你还是结了婚，生了孩子，再立遗嘱吧。」
因为觉得单身的黎明朗根本找不到继承人。
虽然可以给父母，但父母往往会先子女一步死亡，极有可能是无用功。
甚至被造黄谣。
被误解是天天上酒吧狂欢。
「单身女人要不有点艳事，好像挺对不住已婚男人似的。」
但她们都坦然接受了单身的身份。
不再期待通过找男人来拯救自己的生活。
而是通过互相帮助来度过困难。
「谁规定人生存的方式只有婚姻一种？」
「一个女人独立自主，不对男人三从四德，享受单身生活叫下贱吗？女人生下来的使命不是嫁男人。」
这些话题恰恰都是大众关注的焦点。
也暗合现在的女性意识。
而这是它翻红的原因。
剧中女主们对女性处境的洞察力和犀利观点，让许多网友把这部剧当成了反恋爱脑先锋。
但其实这并非这部剧的本意。
它并不想给任何女性扣上恋爱脑的帽子。
实际上，它让女主们谈了70多场恋爱。
恋爱观各异的女人之间，也会因为观念的差异碰撞出矛盾。
那英饰演的黎明朗，属于人间清醒型。
她是电视节目制作人，工作非常出色。
而在面对爱情时，她理性清醒，总能察觉出社会对女强人的歧视。
「一般事业成功的女人都没有女人味，性别模糊。」
梁静饰演的毛纳则享受当下，游戏人间。
谈了很多男友。
遇见不合适的，就立马踹了。
而且只谈情，不说爱。
罗海琼饰演的陶春非常传统。
她把已婚女性视为标杆，觉得女性就要结婚生子。
「如果一个女人不需要男人，不需要家庭，这个社会就要崩溃。这是一种破坏。」
因此，被朋友揶揄是男权主义。
蒋雯丽饰演的谭艾琳则是爱情至上。
一直在寻找浪漫爱情。
为了真爱，还曾拒绝一个钻石王老五。
而在这背后是女性欲望和自我的表达。
陶春的传统并没有让她放弃对女性身份的思考。
还贡献出了名场面。
一次，在偶然得知男友是因为不孕症才跟前妻离婚的时候。
她立马转过弯来，质问男友。
「你是爱上了我呢？还是爱上我的生育能力？」
还会探寻女性自身的意义。
在被老板娘怀疑跟老板有一腿，要被调职，做不喜欢的工作的时候。
她完全没想到自己会陷入「雌竞」之中，感到非常冤枉。
第一次对女人的身份产生质疑。
而她会主动看经典电影《时时刻刻》，寻找其中的女性意识。
直到最后顿悟。
「唯一可靠的线索是跟男人做比较，女人的概念才明晰一些。难道女人是以男人为基础才称之为女人的吗？」
正如《第二性》中的思考。
「一个女人之所以成为女人，与其说是天生的，不如说是形成的。」
在恋爱过程中，她们都获得成长，没有委曲求全。
即便是被人看作「恋爱脑」的谭艾琳，也有认识自我的成长过程。
她跟男友一直分分合合，不断拉扯。
而关键之处就是两人的恋爱观不合。
谭艾琳的爱情是有控制欲和占有欲的。
即便清楚承诺是虚幻的，但她也要男友给出承诺，追求爱情的唯一跟浪漫感。
但男友却不是如此。
他对爱情持悲观态度，害怕负责任。
不愿意给出承诺。
因此，两人的关系剑拔弩张。
为了男友，谭艾琳不断退让，一直在苦苦维系这段感情。
她不满每次约会都是自己去男友家里，还要提前准备好一大堆日常用品。
因为男友的边界感极强，不喜欢她把私人物品放他家，也不愿意去她家。
她因此跟男友吵过架。
还情绪失控，把杯子砸向男友。
但最后，还是选择妥协。
主动跟男友道歉。
可这只能换回一时的宁静，两人之间的隔阂仍在。
而且裂痕还越来越大，最终分手。
之后，男友另娶，谭艾琳也有了新男友。
但两人还能藕断丝连，双双出轨。
只因为男友后悔，请求原谅，谭艾琳就心软了。
明知这样是错的，但又不可自拔地陷入爱恋之中。
而直到最后，谭艾琳终于忍受不了道德压力，主动选择分手。
她也终于看清了内心。
发现爱情只是人生中的一部分，不是全部。
「太无聊了，一个男人或一个女人，一辈子愤怒的是爱情，谩骂的是爱情，得意的是爱情，沮丧的还是爱情。一辈子就忙活爱情吗？你不要再跟我唠叨了，我受够了。别人没有义务承担你爱情的后果，这是你自己应该解决的问题。你爱一个人就是愿打愿挨，没有人逼你。你知道吗？敢做就要敢当。」
这样的女主，远非「恋爱脑」一个标签能概括。
因为太过超前，这部剧收获了一众好评。
在豆瓣上，获得了8.3分。
还有网友结合当下热点，称之为「中国版《芭比》」。
只可惜，它也有缺憾。
一方面是抄袭争议。
剧中的人设和一些桥段，跟经典美剧《欲望都市》一模一样。
导演也坦诚这部电视剧就是翻版《欲望都市》。
「好多记者质问我是不是抄袭人家，我不回避地说我们就是翻版。」
另一方面，烂尾争议。
女主们的许多台词都切中肯綮，是当代网友的「互联网嘴替」。
但在大结局中，她们却没有付出实际行动，挣脱传统束缚。
反而开起了倒车。
在四位女主中，毛纳原本是女性意识最强烈的。
但最后却被朋友说服，回归了「女性是由男性应运而生」的传统观点之中，选择闪婚。
「一个女人再无法无天，她的法是男人，天也是男人，这是和宇宙一样无法更改。你得安于这种至上的安排。」
这样自我打脸式的内核降级，导致一种割裂感。
仿佛从《欲望都市》画风突变成了《娘道》。
而导演本人也狠狠「背刺观众」。
他表示，这部剧的女性主义纯属噱头，只是觉得女性是外强中干，需要揭露。
「我本来就不是要拍女权主义的作品，那都是出品方的卖点，我的本意很简单，就是揭发女人的弱点。」
这样先入为主的视角本身就带有偏见。
显然，这部剧有它的局限性。
但讽刺的是，如今也没有比它更敢拍的爱情剧了。
在许多热门影视剧中，女性角色总是以找寻自我的名义，强行制造冲突，为爱情线服务。
《我的人间烟火》里，女主许沁觉得家庭是自己的束缚。
而她有很多次脱离家庭的机会。
可以出国留学、考外地大学、在外地工作......
这些方式都可以在不与家庭撕破脸的情况下，循序渐进地获得自己想要的生活。
结果，许沁所谓找寻自我的道路，却是跟男主谈恋爱。
她完全沉浸在一碗白粥的自我感动中。
而且，这样的爱情线又同样是以女性的牺牲为代价的。
许沁原本有能力上更好的大学，完成出逃。
但她却为了男主，选择本地学校，继续被家庭束缚。
这还是追寻自我吗？
当然，近年来，也有尝试凸显女性主义的影视剧。
但往往都很套路和片面。
重启的《欢乐颂》系列总是立意先行。
开场的偷拍、职场性骚扰都非常悬浮，仿佛是一场闹剧。
偷拍者直接将手机一滑，对准女性裙底。
如此「光明正大」完全不符合他害怕发现的心理。
而最后，都以主角团伸张正义告终。
只沦为一场又一场的说教，僵硬地输出各种「金句」。
归根结底，我们渴望看到更多女性题材的影视剧。
渴望看到她们的欲望、自我，看到一个个鲜活的生命。
而不是悬浮失真的命题作文。
如果观众只能在老剧中，寻求一丝慰藉。
这样的翻红何尝不是一种悲哀。
