马蒂斯的工作室是梦想中异域的模样。
或许你也好奇艺术家们的工作室是什么样的。早在几年前，就有英国画家 Damian Elwes 创作了一系列以艺术家的工作室为主题的绘画。其中马蒂斯的工作室是这样的：
这几幅创作，很好地结合了马蒂斯的作品。毕竟艺术家的创作还是离不开他工作的环境。所以现实中，把艺术家的工作室搬进美术馆也是一种常见的策展类型。因为展现艺术家的创作环境，甚至私人物品，对理解他的作品往往有很大的帮助。今天就来看看马蒂斯的工作室。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），20世纪与毕加索和达利齐名的艺术家。他出生在巴黎，晚年在尼斯生活直到逝世。他以对比强烈的大胆配色而出名，为人们所熟知的身份是野兽派的创始人。
据说“野兽派”这个名字的来源，就是因为当年有人看了他的展览，一时难以接受这样鲜艳不羁的油画，形容展览“被野兽包围了”。此言一出，野兽派成了20世纪第一个重要的流派。
看到马蒂斯充满植物的工作室，或许你对野兽派会有所理解。如果要给它下个定义，维基上是这么解释的：
野兽派（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
1908 Harmony in Red
当然他不是一出生就成为“野兽”的。马蒂斯23岁才改学绘画，至于突然改行的原因，用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”在老师莫罗的影响下，他学习梵高、高更，马奈等人的艺术理念。他也画过向日葵、模仿过点彩画。
Vase of Sunflowers | 1898
最终在1908年，他把自己的艺术观整理成《画家札记》，石破天惊。
“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。”
“颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”
“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”
Red Studio | 1911
这幅《红色工作室》是他最有名的作品之一。马蒂斯曾说：“我的生命在我的工作室中。”可见他有多爱工作室。
其实早在2005年，就举办过马蒂斯作品与纺织物展览（Matisse: His Art and His Textiles）。作为它的的续集，12年后“工作室中的马蒂斯” （Matisse in the Studio）大型回顾展，更多地把目光聚焦在了马蒂斯的私人藏品上。从此展览除了马蒂斯的绘画、素描、雕塑、剪纸等作品，还有40件马蒂斯的藏品（大部分借展自尼斯马蒂斯博物馆）。
马蒂斯吸引我们的，不仅仅是亮丽的色彩，他的画作总是布满异域风情的图案。
Statuette and Vases on Oriental Carpet | 1908
马蒂斯的生活并不是富裕的，但他喜欢去二手店里淘东西。19世纪末20世纪初，随着船只航线的拓展，北非、阿拉伯、印度的艺术在欧洲变得常见。这些异域元素的工艺品也是艺术家的心头好，可以说当时的作品不融入一些东方元素就不够酷。
在他留下的一大堆遗物中，有大量的来自世界各地的纺织品、玻璃器皿、陶瓷、小雕像、金属制品、复古照片等等。这个展览的妙处就在于把他们一一对应。
19-20世纪埃及窗帘
13-14世纪法国制雕像
诗人路易斯·阿拉贡（Louis Aragon）将马蒂斯的收藏称为他的“对象调色板”。就像画家可能会抓到不同的画笔或颜料，马蒂斯将他的藏品存放在工作室，随机抽出不同的作品进行创作。
马蒂斯曾说：“入画的不是客观存在的藏品，而是它们所激发的情感。”
西班牙安达卢西亚玻璃花瓶
这个绿色安达卢西亚玻璃花瓶，又是他淘到的好物，并且也是他对伊斯兰风情的回忆。1910年，他前往慕尼黑看伊斯兰艺术的主要展览，不久又去了西班牙格林纳达和安达卢西亚的清真寺，对摩尔人和北非的工艺品十分感兴趣。
这些民间的纺织品给了他更多的灵感，几乎改变了他的画作，重新定义他的配色和透视。
刚果刺绣挂毯
北非挂毯
阿尔及利亚六角边桌
他收集的非洲面具也对他的肖像画产生了深刻的影响。他的人物线条一再简化，可以在他收藏的面具中找到线索。
他曾这样评价非洲艺术：非洲艺术提供了人类个性的隐藏领域，它以某种方式攻破了“深度的重力”。
刚果面具
这支银巧克力壶是马蒂斯的艺术家朋友Albert Maquet 送给他的新婚礼物，后来马蒂斯淘到几乎一模一样的同款。这种形状的壶子在他的画作中经常出现。
Still Life with Shell | 1940
Still Life with Blue Tablecloth | 1906
The Gourds | 1916
马蒂斯喜欢用一支巨大的竹竿碳笔作画，这样画出的线条更加流畅而抽象。但在1941年，马蒂斯因为手术无法再从轮椅上站起来，他那巨大的竹竿笔渐渐被丢弃了，但这恰恰给了他新的创作灵感，他拿起彩纸和剪刀像小孩一样开始创作。
在生命的最后十几年，他一直在做减法。虽然色彩依旧鲜艳，造型依旧不受拘束。这种“看起来很简单”的图案，更有辨识度，现在的空间装饰品中，马蒂斯的剪纸作品依旧是最常见的作品之一。
虽然“野蛮生长”的野兽派早在1910年几乎销声匿迹，但是马蒂斯的工作室一直都是郁郁葱葱，充满生命力的样子。
在展览中，马蒂斯挂在床上方的中国匾额，也与他的剪纸作品陈列在一起。这也是展览的最后一个部分。我们仿佛还能看到，那个坐在床上颤颤巍巍剪着彩纸、可爱得像个孩子一样老爷爷。
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