不知道你发现没？
现在电视剧作品有很多“仙侠剧”，而相比，我们小时候常见的“武侠剧”，基本上已经消声灭迹。
以前，金庸先生的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”能养活大半个娱乐圈。
另外武侠小说的另外三位宗师“古龙”、“梁羽生”、“温瑞安”，更是养活了另半个影视圈，他们的代表作有《绝代双骄》、《楚留香传奇》、《小李飞刀》、《白发魔女传》等。
▷电视剧《神雕侠侣》剧照
武侠作品在香港兴盛，千禧年前后延伸到内地，引领着武侠剧进入全盛时期。
然而千禧年之后，“仙侠剧”开始入场。
要说仙侠的鼻祖，非《仙剑奇侠传》莫属！
这部剧2005年根据游戏改编，汇集了胡歌、刘亦菲、安以轩、彭于晏等明星，讲述客栈伙计李逍遥与女娲后人赵灵儿、红颜知己林月如之间的传奇故事，成为一代人关于“仙剑”的记忆。
▷电视剧《仙剑奇侠传》剧照
至此之后，仙侠剧如雨后春笋般喷薄而出：
09年《仙剑奇侠传3》，景天和雪见踏入血雨腥风江湖中，并遇见徐长卿、紫萱等的爱恨情仇故事；
14年《古剑奇谭》：少年韩云熙背负灭族惨祸、失去记忆改名为百里屠苏的一系列传奇故事；
15年《花千骨》：花千骨和白子画关于责任、成长、取舍的虐恋故事；
16年《青云志》：草庙村少年张小凡投身青云门后一路成长的故事；
17年《三生三世十里桃花》：夜华和白浅的三世虐恋故事；
17年《择天记》：陈长生为了逆天改命来到神都，打开一片新天地；
18年《香蜜沉沉烬如霜》：花神之女锦觅和天地之子旭凤的三世虐恋故事；
19年《陈情令》：魏无羡和蓝忘机重遇，探寻往事真相并守护天下和平的故事；
22年《苍兰诀》：月尊东方青苍和仙女小兰花甜虐交织的爱情故事；
再到今年爆火的《长相思》、《玉骨遥》。
▷电视剧《长相思》截图
这些剧要么是“游戏”改编，要么是“小说”改编，出一部基本火一部。
01
仙侠无“侠”只谈“情”？
仙侠剧流行开来后，仙侠无“侠”一直被批评。
在传统武侠小说里，主角们总是忙于天下苍生、正道大义。而在仙侠小说里，似乎有着这样的设定，管你天下苍生、轮回转世，还是千年修行，都抵不上一句“我爱你”。
比如在早期仙侠小说《诛仙》里，张小凡的后期发展基本上靠和两位女主碧瑶和陆雪琪的感情驱动。《花千骨》中，花千骨也是为了救师父白子画，才获得了洪荒之力成为妖神。
那么从武侠到仙侠，侠义变了吗？
X酱觉得不是。
“侠”在封建社会往往替天行道，在弱小被欺凌时以一种制度之外的方式救助弱小。
仙侠一般涉及仙道门派、修仙为主，所以“侠”就体现在“斩妖除魔”、“拯救苍生”这类大的事件上。
俗话说“能力越大，责任越大”，因为拥有“仙”、“神”的身份，仙侠剧的主角自然不能只谈“小情小爱”，他们总要承担着“维护六界和平”、“为国为民”等更大的使命。
不论是武侠，还是仙侠，“侠”的内核并没有改变。
比如《射雕英雄传》和《神雕侠侣》的主角郭靖，是金庸武侠中最有侠义精神的大侠，其为国家和民族的存亡，牺牲个人安危，真正做到了“侠之大者，为国为民”。
而在仙侠世界里，《仙剑奇侠传3》中，景天、雪见、徐长卿、紫萱、龙葵一行人，踏上协助蜀山寻找五灵珠、封印锁妖塔的漫漫之路，虽然过程中少不了谈情说爱，但正是因为大家“身上肩负的使命”和“对芸芸众生的博爱和怜悯”，一路上他们不拘小节、行侠仗义，是“侠”精神的最好体现。
▷电视剧《仙剑奇侠传3》剧照
只是仙侠世界里，大家更加关注自我，不仅要“拯救苍生”，还要“虐恋情深”，因而这二者之间的情感拉扯成为仙侠剧的主题。
比如《玉骨遥》中，时影为了爱情，宁愿走万劫地狱，哪怕命悬一线也要放弃修仙，然而结局却为了守护百姓，在与虚遥斗争的过程牺牲了自己。
02
仙侠剧爆火的心理背后
那么仙侠剧的流行，和大众的心理有什么关联呢？
（1）对虚拟世界的幻想
在仙侠世界里，什么神、仙、妖、人、鬼、魔全都集齐了，人物完全不受时空限制，地球宇宙星空、古代现在未来，可以同时出现在一个场景。
而人物的技能不仅可以飞天遁地，还能千里传音、千里传像（电话视频监控），想象力简直飞升。
仙侠剧的潜在逻辑契合了“拟像”的理论，通过构筑“现实的海市蜃楼”，以一种“拟真”的方式弥合幻象与真实的差异，在一定程度上遮蔽了观众理性审视的思考视角，消除了对不真实的质疑和紧张感。
这种美轮美奂、玄幻奥妙的场景，在一定程度上隐喻了“现实生活的避难所”，从而观剧过程获得情感和精神满足。
（2）传统文化审美的满足
看仙侠剧最直观的一个感受就是“美”！
不论是神界、仙界、人界乃至妖界、魔界，都饱含着东方古典主义的审美。
我们听听这些剧中的名：
《花千骨》：长留仙山、蓬莱仙岛、蛮荒；
《长相思》：天宫、青丘、十里桃林；
《陈情令》：姑苏蓝氏云深不知处、云梦江氏莲花坞、岐山温氏不夜天城、兰陵金氏金麟台、清河聂氏不净世；
《仙剑奇侠传3》：景天、雪见、紫萱、徐长卿、龙葵、重楼等（人物全部用中草药命名）；
▷电视剧《陈情令》剧照，云梦江氏弟子魏无羡，到姑苏蓝氏求学结识了蓝忘机。
相比较精神世界的美感诉求，视听觉体验的快感更人让人兴奋和愉悦，观众在感官上得到刺激与满足后可获得身心的放松。
也因而，磅礴壮观的场景和恢弘大气的特效、音乐，成为仙侠剧能不能爆的一个重要因素。
比如今年爆火的《玉骨遥》，特效惊艳，堪称古偶剧典范，无论是魔幻色彩的术法小特效和大场景的打斗特效，都让大家感知到“经费在燃烧”，简直堪比好莱坞大片。
▷电视剧《玉骨遥》剧照，其特效获得观众称赞。
这种极具浪漫主义色彩景观呈现，浸染了中国传统文化的美学意蕴。
（3）嗑CP中的情感投射
每次追剧，总能看到这样的弹幕：
“一口气看了15集，我保证这是最后一集，看完就去睡！”
“追到凌晨3点，根本停不下来啊！”
“官方按头嗑CP，啊，老夫的少女心，太甜、太上头了！”
▷电视剧《长相思》弹幕
这种追剧嗑CP上头的经历是一群人的狂欢。
在心理学角度来看，大家可能中了“叙事传输理论”的套路。
所谓的叙事传输理论，是指当人们沉浸于一个故事当中时，会体验到高度的认知参与和情感参与，是一个整合了注意、情感和意象的独特心理过程。
人们的注意力会完全聚焦于故事当中，对故事中描述的场景会产生近乎真实的心理表象，同时，与故事角色产生共情，随着故事情节体验到强烈的情绪反应。
当人们被“传输进”故事中时，现实世界就变得“难以触及”，一不小心熬夜到凌晨两三点，甚至是通宵，也就是意料之中的情况了。
而且剧集的后劲儿太大，大家甚至嗑剧，甚至延续到线下。
“嗑学家们”在各大社交媒体平台“嗑”到剧组官方提供的“一手物料”、幕后花絮、同台表演、直播互动等，甚至关注主角在真实生活中的联系互动，通过B站等平台剪辑CP视频。
（4）角色代入
现代社会下的大家都承担着沉重的生活负担，很难真的抵达“理想我”的彼岸，因此需要一种“想象”来对抗现实的“乏味和无力”。
“有压力就有投射”，相对于现实题材的作品，大家更羡慕仙侠世界里不受现实准则约束的全新世界。
这个世界里，我们不必恪守现实生活中的诸多条例和规则，而是可以展开想象的翅膀以别人的身份完成“理想我”的塑造。
按照精神分析大师弗洛伊德的理论，这是一种“替代性满足”，即每一个幻想都是一个愿望的满足。
观众在观看仙侠作品的过程中，将自我的情感投射在主角的身上，与角色产生共鸣，将自己的情况和角色类比，将自己代入角色，完成自我认同。
仙侠小说在创作中，根据男性和女性的不同爱好和心理诉求形成了两种方式“男频”和“女频”，也称“男性向”和“女性向”。
比如“女频”作品，多为“相爱相杀”模式，通常以女主人公的成长历程为主线，侧重于对男女主爱情的描写：男女主在一次次历练中加深对对方的情感，经过重重误会、克服种种困难，最终误会消除，二人要么HE，要么BE。
“男频”作品，则以人物成长为主线，通过初出茅庐、升级打怪、对抗邪恶等故事情节，展现人物间波澜动荡的亲情、友情、爱情故事。
▷电视剧《花千骨》剧照
我们在观剧的过程，将自己和不断斗争的主角共情，仿佛从底层逆袭成功的人便是自己，从而在这种沉浸式体验中获得自我认同感。
这种设定刚好迎合了大家渴望受人关注、磨炼历练、获得成功的心理，完成“移情”和“认同”。
写在最后
不论是武侠，还是仙侠，一代人有一代人的审美，一代人有一代人对世界的认知。
外在世界风云变幻，但人类的内在情感不会变。不论是仙侠世界，还是江湖武林中，人物的那些爱恨情仇总是戳动着我们的心弦。
看剧的过程，也只是在寄托我们的情感罢了。
作者：KK
排版：KK
封面：《陈情令》剧照
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