《罗生门》是日本导演黑泽明1950年推出的惊世之作，影片一问世，就激起全球浪潮。
在1951年获得维尼斯国际电影节金狮奖，1952年获得奥斯卡最佳外语片奖，又在1982年威尼斯电影节50周年获“金狮中的金狮奖”，被誉为“有史以来最有价值的10部影片之一”，历经70年，依旧光彩夺目。
故事发生在十二世纪的日本，军阀割据，盗贼疯起，民不聊生。一天，大雨滂沱，道路泥泞，僧人、樵夫、家丁在破败的罗生门下避雨，聊起最近发生的一件奇案：
武士金泽武弘被人杀害在丛林里，武士的妻子真砂、强盗多襄丸被召集到纠察使署，回忆案件的发生过程，武士则通过巫女之口转述自己的亲身经历。
三人的供述均不一致，当事人为了自身利益，肆无忌惮地扭曲真相，人性的黑暗暴露无遗，伦理道德丧失殆尽。故事尾声却又峰回路转，结局充满温情，给了观众无限的归属感。
本文从“记忆谬误”、存在主义哲学“他人即地狱”论点、黑泽明的人性观三个方面，浅析《罗生门》。
纠察使署中，大盗的供词是，他见武士妻子貌美，心生邪念，设计偷袭武士，强暴了女子。他本来没想杀武士，但女子挑唆，只要杀掉武士，便跟他走。于是他和武士奋勇大战二十多个回合，最终将武士杀死，那女子却趁其不注意逃跑了。
女子说，她被强暴后，大盗走了。她以为丈夫会怜惜自己，但丈夫的眼神中充满了冷漠、蔑视和嘲弄，比大盗更令人心颤。她想和丈夫一起同归于尽，将匕首刺入丈夫的胸膛后晕了过去，后来想要寻死，却没有勇气。
武士借巫女之口陈述说，大盗强暴妻子之后，妻子要求大盗杀死他，令他震惊。大盗不耻，转而去杀妻子，但她逃跑了。大盗回来割开了捆绑武士的绳索，遭受背叛的武士心冷至极，选择了自尽。
三个当事人都在编造谎言，捏造事实，闪烁不一的陈词，使得案情真相扑朔迷离。
破败的罗生门
从旁目睹了一切的樵夫在罗生门下避雨时也对僧人和家丁阐述了自己的亲眼所见：女子被强暴后埋头痛哭，大盗让她跟随自己走，她要求两人进行决斗，但武士拒绝了。武士认为妻子已失去贞操沦为妓女，为之不值，还嘲讽妻子为何不自杀。
武士的话刺激了大盗，他也失去了对女子的兴趣，转身就想离开。这时一直伏地痛哭的女子突然起身，用尖利的语言狠狠嘲讽两个男人的懦弱，终于激得二人展开了决斗。两个怕死鬼畏首畏尾地虚晃了二十多个回合，最终大盗幸运地将武士杀死。
在三个人的供述中，每个人都将自己美化为故事里骁勇英烈的战士，或是纯洁无辜的受害者，然而在局外人樵夫看来，整个事件不过是两个懦夫与一个弃妇变毒妇的故事。
武士与妻子
当几个人对某个事件的记忆截然相反时，旁观者通常会认为其中有人在说谎。当然，一些人确实会故意捏造细节来操纵或欺骗听众，但事实是，大多数人通常会无意识地陷入一种名为“自我辩护”的心理状态：
在讲述自己的故事时，会添加一些细节，也会省略一些不利于自己的事实，对故事进行些许恰到好处的修饰，使故事向着自我拔高的方向演进。
人们确信这些微小的、无关紧要的扭曲会使故事更为合理、更为清晰，以至于最终他们所回忆起来的事情与原本发生的事情产生出入，甚至回忆起根本没有发生过的事情。
在心理学家卡罗尔·塔里夫斯和艾略特·阿伦森合著的《错不在我》中，曾提到这种“记忆谬误”现象：
记忆往往会受到自我助长偏见的整饰与影响，这种偏见会使得过往事件的边缘变得模糊，让罪过变轻，令真实发生的一切出现自利性扭曲，我们会忘记或者歪曲以往发生的事件，此时我们可能会开始相信自己的谎言。
影片中的三位当事人大概率没有想故意撒谎，只是在无意识地进行“自我辩护”，在试图欺瞒他人的同时，他们已经首先欺骗了自己。
奥尔德斯·赫胥黎曾说过：“世上很可能不存在清醒的伪君子。”
大多数人在面对所犯错误的证据时，不仅不会改变自己的观点或行为方式，反而会顽固地对其进行辩护。一开始时，我们知道自己做错了，但渐渐地我们会试着说服自己，当时的情况是复杂的，事件并非完全是自己的责任，然后开始低估并推脱自己的责任，直到原本巨大的责任变得渺小。
比如：
每个人都划有自己的道德底线，在为其进行辩护时，都会按照对自己有利的方式修饰回忆。
不经意间的自我辩护宛如流沙，会将我们拖向更深的深渊。它制约我们发现自身错误的能力，从而杜绝了纠正错误的可能性；它对现实加以扭曲，会加深爱人、朋友之间的裂痕；阻止我们放弃不正确的行为，容忍罪犯对他们的行为逃避责任。
武士的妻子真砂
“他人即地狱”出自存在主义哲学家萨特的经典小说《监禁》：
四个魂灵坠入地狱，等待他们的不是刀山火海，也不是残酷刑罚，而是一间封闭、彻夜通明的密室。每个魂灵不论做什么，都不得不在他人的注视下完成，唯一的折磨和约束，便是他们彼此之间的关系。
一方面，“罗生门”事件三人之间互为地狱，每个人都被他人虚伪自私的火焰深深灼伤：
另一方面，事件过后世人看待他们的眼光，成了炙烤三人的地狱之火。三人正是由于太过看重世人的评判，才会说出令人匪夷所思的谎言。
这正是罗生门事件最为神秘诡谲的地方——在这个疑团重重的案件中，每个人说谎的目的都不是为了推卸责任，相反，三份供词中的凶手，都直指自己。他们的行为不是在洗脱罪名，而是在美化形象。
武士
在十二世纪的日本，失去信义的绿林强盗，贞洁不再的人妻，忠勇精神消亡的武士，都会在往后余生中受人冷眼、遭人唾弃，以至于三人宁愿背负杀人罪名，接受制裁，好歹保留个英烈的名声，也不愿意忍辱而活。
在宏观方面，这体现了日本平安京时代社会教条对人性的束缚；微观方面，它又体现了世人受他人风评的禁锢之深。
心理学家经常提到的“人是社会性动物”正是这种含义：
一个人只要生活于社会和他人之中，便不能不失去自由、听任他人摆布，从而造就的便是他人为自己选择的自我，便是没有独特个性的、非本己的、非本真的自我；而不是自己为自己选择的独特自我。
别人的眼光永远会左右自己的选择。在无法忠于自我的情况下，人们更加千方百计地思索怎么样才能优于别人，而不去思考自己为什么要这么做。
过分在意别人的眼光导致失去自我是痛苦的，有些人因为被他人拒绝而陷入孤立的境地，在世上感到飘零无根，正因如此，萨特才会说“他人即地狱”。它的含义并不表示我们痛苦的罪魁祸首是别人，而是说痛苦的根源在于我们对待他人的态度，以及我们如何对待他人看待我们的态度，任何一点不同，都可能伤害一颗敏感而执拗的心。
“他人即地狱”的破局之钥在于，学会不要把情绪寄托在无关紧要的人身上。如果始终不迈出这一步，那么你的情绪就始终掌控在别人的言语、行为和态度上。我们会说谦谦君子温润如玉，因为他清楚外界的人也好，物也罢，总归都是在变化中的，既然如此，撤回对外界的关注，转向内在。这种由内而外散发出的专注，能够斩断自身与他人之间的地狱羁绊。
大盗与真砂
网络上关于《罗生门》的影评，99%都是灰暗的，黑泽明对人性之恶的披露达到了令人胆战心惊的地步，人性的丑陋令人绝望——就连旁观者樵夫，也刻意隐藏了自己偷取现场价值不菲匕首的细节，影片末尾，家丁抢走了路边弃婴的衣物。
但，如果只是揭示黑暗面的话，主题未免过于单一，法庭的卷宗也许更有说服力，《罗生门》便不足以成为《罗生门》。说《罗生门》揭示了人性的黑暗，不如说它展示了人性的复杂。有评论家如是说：
“它近乎逼真地塑造出了人性由善向恶转变过程中所体现出的那份挣扎，和最终向罪恶屈从的那份毅然决然。”
在原著小说中，家丁被尽心服侍多年的雇主辞退之后，在雨夜中无家可归，深深感受到了世态炎凉。他来到罗生门下避雨，看见一个老妇人在拔死人的头发，心生憎恶于是拔刀相向，得知老妇人是为了在艰难的时事中谋生之后，家丁意识到自己与她其实是相同的境遇。历经内心一番挣扎困惑之后，家丁抢走了老妇人的衣服。
霍布斯在《利维坦》中直言：人性基本上是自我利益导向的，所以要求人们称为利他主义者毫无意义。如果你深入到人们的内心深处，那么一切表面上的利他主义行为其实都是伪装的自私行为。
家丁想要伸张正义，却苦于饥寒交迫，缺乏资本，彼时若不向人性的黑暗面妥协，就无法继续在世道上生存。人总是在无尽的欲望和痛苦中挣扎，在充满不确定性的世界里孱弱不安地生活，人性必然会摇摆不定，善恶往往只在一念之间。
但并非世上每个人都将“人不为己，天诛地灭”奉为真理，极致的“利己主义”无法解释董存瑞、邱少云、特蕾莎修女等抛弃自我、胸怀他人的存在，影片《罗生门》的最后，已有六个孩子的樵夫，收养了被父母抛弃、被家丁剥夺衣物的婴儿。
樵夫的做法充分体现了关怀他人的人道主义思想，即使家贫如洗也要用实际行动去重新打造一个美丽的世界，僧人因此感叹“谢谢你，让我对人性重拾了信心”。
善恶并非一线之隔，樵夫收养弃婴将影片推向高潮，是整部电影的升华与点睛之笔，人性在其中涅槃新生，重燃希望。
罗生门的雨停了，雨后的夕阳总是比平常更美。
天气的交替，意指在经历种种挣扎之后，世界还是会出现美好的一面。
人类存在的意义，或许就在于克服人性的阴暗面，对美好的一面加以引导，发扬光大，感染一个又一个人，让更多的人接受并履行它。
