最近刀郎的新歌《罗刹海市》很火同时也处在社会舆论顶尖，许多人纷纷在议论刀郎指桑骂槐到底在骂谁，并为刀郎这么多年的忍辱负重，现在终于翻身用这首2023年横空出世的、借用地方小调、添加传统文化元素的新歌，把乐坛“四霸”个个嘲弄遍。
是这样的吗？他就一定对，他们就一定错吗？讲真，刀郎过去的歌，《2002年的最后一场雪》《冲动的惩罚》《情人》等等，以狂野粗犷的歌音，酣畅淋漓的节奏、深入人心的歌词打动了我，我蛮喜欢听也经常听的。但是《罗刹海市》这样的节奏感我不甚喜欢，至于歌词有颇多我难懂地方，却不妨碍这首歌在社会上的热度和很多人对歌词的解释。
现在由于这首歌的出现，乐坛“四霸”似乎成了过街鼠，人人都可以上去羞辱嘲弄一番。
很多人在歌词里逐字逐句的分析，这句话骂的谁，那句话又批的谁。仿佛刀郎写的这不是歌，而是一张大字报，就是要可着劲儿要炮打乐坛“四霸”一样。
关于刀郎过去的遭遇，看了当年乐坛大腕对刀郎的评价，比如：“这些歌是没有品质的，使中国音乐倒退了十五年”“刀郎的走红是流行音乐的悲哀”“他要是上了春晚我就砸电视”“他的歌缺乏审美”、“只有农民才听他的歌”，说实话，看这样的话语我也觉得他们评价刀郎挺狠，由于那英、汪峰、高晓松、杨坤四人在乐坛堪称大腕，大腕发了话，或许对刀郎的音乐事业是有影响的。
如今随着刀郎新歌的横空出世，那四位大腕不仅没有新歌给观众新声，反而转行成电视嘉宾在荧幕上屡遭吐槽，两相比较此消彼长，这四位大腕现在便被网友冠以“四霸”称呼。很多人解读当年那些攻击刀郎的“四霸”是因为嫉妒，因为草根出身的刀郎出现，在乐坛显然会影响到他们的市场份额，正如郭德纲所说，同行是冤家，开锁的没理由讨厌炸油条的。所以，《罗刹海国》这首歌出来之后那含沙射影的意韵被很多人解读为刀郎对当年羞辱他的那些人的回击。
《罗刹海国》出自刀郎新专辑《山歌寥哉》，寥哉，取聊斋谐音，而蒲松龄《聊斋志异》这本书，主要揭露社会的黑暗或者抨击科举制度的腐朽，或者反抗旧礼教的束缚。歌曲《罗刹海市》在《聊斋志异》的同名原著里，描写的是一个虚无飘渺的国家，那里的人以丑为美，完全是一个颠倒过来的世界，蒲松龄借这篇文章讽刺社会丑恶。
我觉得，刀郎如果只仅仅是回击当年羞辱他的那些人，那格局就太小了，刀郎借用聊斋故事，以丑为美，以歌为“刀”，讽刺的是这个社会的丑恶。可是你又不得不承认，刀郎的这首歌之所以能红成这样，可能恰恰是因为就有大量的人觉得刀郎就是在回击当年羞辱他的那些人。
当然，刀郎创作这首歌究竟怎么想，以上只是我的臆测。不过目前确实有大量的人至少自认为自己与曾经的刀郎一样，有才华、有能力、但因为出身寒微、“别人有背景、我只有背影”。所以没有机会出头，或者哪怕凭借《2002年的第一场雪》这样的歌出了头，也要遭遇圈子里权威的鄙薄、不认可和打压。
而又不是所有人都能像刀郎一样，在受到不认可多年后，凭借一张新专辑重新翻红。于是刀郎的这首歌就不再是一首歌，而成为了广大“志不得伸”“怨不得报”们的一个精神图腾。也许他们在听这首歌时，都会不自觉的把歌中骂的那个“马户”想象成当年不认可自己的某位领导，而那个“又鸟”则或许是曾经嘲笑过自己，或者求而不得的某个女神。
而此时刀郎再通过歌告诉你，你混不出来，不是你能力不行，而是你混的那个圈子、那个行业、那个单位是个“罗刹海市”，黑白颠倒、好赖不分。
书法界有人说，其实，刀郎新歌《罗刹海市》所讽刺的是整个文艺界的不堪，诸如美丑倒挂、是非不分、伪胜于真、逆向淘汰等乱象。而刀郎讽刺的这些乱象，在今天的书法界正肆虐最烈，是故，刀郎的这首新歌，何尝不是对当代书坛最绝妙的讽刺呢？
“罗刹海市”化的书法“国展”作品，体现的悉为“罗刹国人”的审美观:“以丑为美、以俗为美”，而书法“国展”的展厅，则仿佛一个不透一丝光亮的“黑屋黑洞”，凡坚持“以美为美、以雅为美”的作品统统被排斥于展厅之外。
美术界也有人是这么认为的。很多人在抖音里把自己的书画作品用这首歌做背景音乐，想宣泄啥？想通过这首歌把自己平日里不敢表达的、自己对这个行业某种不满情绪罢了。
总之，《罗刹海市》火到这个程度已经不是一首歌了，已经不仅仅是歌迷关注的事情了，它引起各行业各类人的普遍共鸣。
刀郎这个人的确有才华。除了不错的嗓音，我觉得刀郎最重要的能力是，他总能够通过音乐准确地捕捉他的受众——也即中国人口基数最大的普罗大众的最普遍情绪。
提起刀郎的歌，我第一个印象是在大漠无垠的天地里，一道沙哑浑厚的男中高音犹如天籁之音由不得你拒绝就进入你的耳朵，“2002年的第一场雪，是留在乌鲁木齐难舍的情结，你像一只飞来飞去的蝴蝶，在白雪飘飞的季节里摇曳，是你的红唇粘住我的一切，是你的体贴让我再次热烈”，不得不承认，刀郎用最直白的话语，表达了最大多数人普遍都具有的情欲心理。
很多人当年喜欢听刀郎的歌，说白了就是因为他的歌“简单，不费脑子”——由咏叹鲜花想到美人、由美人想到爱情、由爱情再想到床上那点事，这样的歌曲固然委婉、高雅，但它毕竟太绕了，有闲你这么搞可以，在工地上搬了一天砖，累的浑身都脱皮，谁还有心思听你这么绕呢？还不如“是你的红唇粘住我的一切，是你的体贴让我再次热烈”，直接，这多过瘾。
其实再想想，“穿过你的秀发我的手”和“用你那火火的嘴唇，让我在午夜里无尽的消魂。”这两句歌词想表达的意思有什么区别么？凭什么前者就诗意高雅，后者就庸俗露骨呢？这事儿一时还真不好说明白——文明的本质，到底是不是一种装逼？
同样的，如今爆火的《罗刹海市》，虽然又是《聊斋志异》又是维特根斯坦的用了一堆典，但是你注意到没有，刀郎依然紧紧抓住了“情绪直白”这个关键没松手，。
歌词里全是马户和又鸟，让人一听就知道他在骂人。所以有人瞎评论说刀郎这把“骂人不带脏字”我说这纯扯淡，但凡你认识汉字，文里这么多直白到怼在你脸上的动物都不认识么？这依然是一种最直白的情绪表达。
别的文化人，写歌用典是为了委婉的表达自己想说的话。刀郎却不，他想说的话其实都已经只说了。用典可能只是为了说明典我也会用，我写歌其实也能雅能俗，写这么直白完全是故意的。
那么，音乐直白的表达情绪，到底是对是错呢？我觉得是对的。
有没有一种可能，就像刀郎当年唱“你是我的情人”时想象的那位姑娘，在现实中未必真是他的情人，而只是单相思一样；激发他写出《罗刹海市》的“马户”和“又鸟”，真掰开揉碎了讲，也未必有那么可恨，而刀郎也知道这一点，他想表达的就是自己一时的主观情绪？
也正因如此，他才不在歌里真的指名道姓的骂具体哪个人。作为歌者，他只确认自己这个情绪是真实的，这歌就可以唱。至于事实是否同样真实，这对音乐本身来说是个无关紧要的事情。所以非要在刀郎的歌里字斟句酌、穷究他骂的就是“谁谁谁”，真的是鸡蛋里挑骨头锱铢必较，好没有道理呀！
你看，听同一首歌，有人想到了聊斋志异，有人聊起了维特根斯坦，有人非说这是念念不忘复仇斗争、急吼吼的要向“四霸”宣战，更有人非要把它解读成了一首“格局很大”、严厉谴责美帝的战歌，这让我想起苏东坡与佛印和尚那个“心中有佛”还是“心中有屎”的故事。
再回到“四霸”称呼上，这是《罗刹海市》大火后网友们强行安在那英他们四人头上的一种称呼，毫无疑问，这是一种情绪的宣泄，你们过去不是高高在上嘛，现在不灰溜溜跟个孙子一样，我见你们趾高气扬的样子就想骂你，只不过借这个理由而已，今天骂的人也许昨天还听着那英高晓松的歌呢，网上视频对那英问怎么关掉评论幸灾乐祸一片嘲讽，就是这些心理的种种表现。
对于乐坛“四霸”这个称呼，显然不能成立，首先扫黑早把霸主灭了，他们绝对不敢说在乐坛能够霸住所有资源，刀郎也不见得被他们拿捏住了，我查了一下刀郎履历，近些年他的乐坛活动也不少呀，前几年还出专辑。我猜想，这些年那英他们在荧幕娱乐圈混得风生水起，不好好唱歌来抢别人饭碗，兴许有很多人觉得那姐他们占了自己资源，恰好用刀郎新歌带节奏发起了这次对他们的攻击也说不定，最起码目前看来他们在荧幕上全部息了影就起到这个效果。
世本无相，各见本心，如此而已。
凭着一首《罗刹海市》，帮你更加透彻的了解朋友圈里有些人是些什么玩意儿，他们都是怎么看待自己和世界的。
