从11月8日EDG夺冠开始刷屏，次日《双城之战》正式上线，将有关英雄联盟的热度一直延续至十一月末尾。九集放送完毕，各大网站都给出了相应的高分，足以证明这部动漫高质量的水准。相关制片人克里斯提安·林克在被采访时说：“我们想以动画的形式，做出一部真正的戏剧。我们想做出这样的场景：角色之间的沉默和他们的台词同样具有分量。”话语之间，充满了拳头规划中一贯的磅礴野心。
游戏IP改编天生热度，但同样容易因为还原度，剧情薄弱，角色崩坏等等遭受质疑。而《双城之战》给出了完美的解决答案，拳头选定了金克丝这个人气角色为主视角，讲述了皮城祖安这一对孪生城市中的爱恨纠葛，其中的人物塑造，故事铺陈都恰到好处，丝毫没有让玩家感觉游离在游戏之外，也没有让新来的观众产生太多的距离感。主创林克说过：“从立项的第一天起，我们的目的就是围绕这些角色，创作一个能独立存在的好故事，无论你是否对《英雄联盟》有所了解，都可以有所感触。我们想创作一个所有人都能看懂、并且喜欢上的故事。这是我们一直都在强调的，因为我们不想又做出一部长达几小时的‘动作大片’。我们想探讨更有深度的东西，深入角色的情感、他们面临的挑战、他们最关心的事情。我们只想讲一个好故事。”可以说他们完美做到了，《双城之战》在制作上定下高规格的低调，打破一贯游戏对动漫的刻板印象，并完美赋予了这个故事内涵与价值观上的厚度。
各种观念的差异 可以看见每个角色都有自己的信念，自己的信条，也有自己的观念变化和成长，蔚的成长，爆爆成为金克丝的缘由，杰斯，维克托的改变，女议员的成长，老一辈的黑默丁格和新一辈的杰斯维克托的观念差异，还有误解，还有背叛和抛弃，背叛和抛弃真的让人真的心疼和触动啊，还有希尔科的观念和范德尔的观念差异，但是根本上都是为了更好的祖安，以及希尔科对金克丝，范德尔对4个孩子，长辈对孩子的爱，小时候伙伴长大后的回忆，爆爆一直被当做倒霉鬼坏事麻烦，以及她自己想要帮忙却炸死了自己的伙伴，最终变得神经质，又造就更大的错误，直到最后她亲手杀死了一直爱着自己的养父希尔科，最终成为了现在的金克丝。
基于亲情、归属、科技、秩序等不同层面，用自由的动画语言，特例的画风，展现出各种有血有肉的人物形象，且大多人物形象都来自游戏，更让玩家感受到了一定的亲切感。不同于国内观众经常接触的日漫，充满蒸汽朋克风格的《双城之战》在叙事上采用了一种更美式大片的口吻，去讲述一个能覆盖更广泛年龄层的故事。除开叙事方式，《双城之战》能如此火爆的原因，还在于对人物更有耐心的刻画。作为英雄联盟宇宙的开山作品，剧集不仅在形式上还原了游戏背景中人物与场景，更极大程度上丰富了人物内心，赋予一众角色迷人的悲剧色彩。
“我们想探讨的主题包括二元对立、兄弟姐妹，还有本应该在一起但是又没办法在一起的人和事。关于双子城市，以及关于兄弟姐妹，有一个有趣的地方是：你们其实没办法选择彼此，只能接受事实。所以这个主题其实是关于二者之间不同的那一部分。”这是林克在制作完双城之战后的原话。仔细想想后，我们确实不难发现，他们投入来巨大精力去丰富人物在剧中的张力表现，起展现出来的生命力更容易让玩家共情，去揣摩每一个人物的内心世界，畅想宏大的世界观观。
在此基础之上，《双城之战》在动画的艺术突破上显然更具“野心”，林克说，“我们想做出一个不同于其他动画剧集的作品。每当说到动画片，好像只有两种选择：要么是给小孩子看的，要么是给大人看的。但不管哪个，都是那种机智诙谐、节奏很快的东西。我们想以动画的形式，做出一部真正的戏剧。我们想做出这样的场景：角色之间的沉默和他们的台词同样具有分量。”《双城之战》在细节、动画、拍摄、情绪塑造上几乎都是精益求精。这一点上，从配角的细微作画，到宏伟城市大场景，《双城之战》在视效上的写实感与冲击力无疑已经超出所有人的期待。
其实不难明白，这种明显提升的背后，是制作理念和方式上的全面突破的应有结果。历时近6年的开发制作，拳头可以说是完美的回馈了所有游戏玩家的期待。得益于《双城之战》的播出，这一段时大家都在讨论其采用顶级的三渲二技术，并拿去和3D，2D等传统作画比较，好坏优劣暂且不论，但至少给了动漫制作一种新的选择。7000多个镜头和数万计的手绘原画，细腻描绘不同场景，微表情、内心情绪等人物细节；而在布景设计上，也看得到专业建筑行业的影子，融合欧式建筑与蒸汽朋克风格，极力在表现英雄联盟宇宙独有的美术风格。
整部影片都以对比的形式讲述故事，将上城的光鲜亮丽和底城的黑暗肮脏表现的淋漓尽致。但不管是上城还是底城，都有着各种各样的勾心斗角，利益斗争，影片用动漫的包装刻画了一个引人深思的世界，是一部不可多得的佳作。
