岭南文化，湾区精彩。
盘龙城——长江流域的青铜文明
展期：8月22日-12月10日
地点：南越王博物院王宫展区
盘龙城位于湖北省武汉市黄陂区，地处盘龙湖半岛，曾被称为“盘土城”。遗址位于武汉市北郊的盘龙城经济开发区，是长江流域已知等级最高、遗迹最丰富的商代前期遗址，距今已有约3500年历史。遗址包括宫城区、李家嘴、杨家湾、杨家嘴、王家嘴等多个地点，总面积为3.95平方公里，出土了大玉戈、青铜大圆鼎、青铜钺、绿松石镶金片饰件等3000余件精美文物。盘龙城作为夏商王朝时期长江中游之重镇，对于广大的南方地区融入以夏商为中心的华夏文明系统，起到了举足轻重的作用。自盘龙城起，商王朝不断向南开拓疆土，其文化也逐渐辐射至中国南方地区。本次展览通过文物资料与文献研究结合的方式，系统地展示盘龙城遗址考古发掘数年来的工作历程与重要研究成果，勾勒出盘龙城从兴盛到衰落三百年的历史脉络，向观众展现了一幅幅盘龙城的城邑生活、兵戎祭祀、劳动生产的宏伟画卷。
瞬间共鸣：冷军、胡赤骏、曾昱、沙克玛·热夏提
展期：8月26日-9月9日
地点：天河区天河北路希尔顿阳光北塔2203
本次展览属于宝珍堂20周年艺术名家系列主题展，将呈现冷军、胡赤骏、曾昱、沙克玛·热夏提四位艺术家的作品。冷军，超现实主义艺术大师，先后任湖北省美术家协会副主席、武汉画院院长、中国国家油画院研究员、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、享受国务院政府特殊津贴。胡赤骏，2003年成立loft 345艺术空间，湖庐自然艺术空间创始人，现为广州美术学院油画系第四工作室教授、中国写意油画学会研究员。曾昱，现为西班牙雕塑与油画协会永久会员、美国油画协会会员。多年来，致力于探索当代艺术新语言，主张在艺术创作中以真诚为底色，在感悟中不断创作出好作品。沙克玛·热夏提，维吾尔族青年艺术家，现为新疆美术家协会雕塑艺委会委员。
丹青同行：当代岭南中国画伉俪四人展
展期：8月17日-10月15日
地点：广州白云国际机场T2航站楼美术馆
本次展览以“丹青同行”为题，以“生灵百态”“润泽山河”两大版块展出。这既是两对伉俪艺术家的水墨历程的展现，又是中国画创造性转换和传统文脉再生的力量展示，从一个侧面展现了广大艺术工作者对真善美艺术境界的执着追求和当下岭南美术语言理念及内容的丰富发展。“生灵百态”版块中，从以形写神到观物之生，描绘花草虫鱼、飞禽走兽的精品佳作彰显了方坚明与许进对万物生灵的细致观察，体现了中华传统文化“天人合一”的自然观与生命观。在面对自然、面对万物时，方坚明、许进二人以鲜活、敏锐的个人感受投射其中，以实现审美逸趣来寻求艺术的自在之境、超然于物象的自在之路。“润泽山河”则是展现自然山川壮美秀丽，人文景观丰富多彩，为李绪洪、陈怡宁二人提供取之不尽的创作素材。在这一版块，李绪洪、陈怡宁二人在笔墨纵横之中体现出山河苍茫间的重量感和力量感，恢宏格局里蕴含着清逸、空灵的气息和清旷高古的文人品格，抒发了他们人对祖国大地的无限热爱。
日本电影主题展：人生海海，山山而川
展期：8月25日-9月3日
地点：南山区文心五路海岸城购物中心3楼
日本电影无疑是当今世界上一个特殊而独立的存在，它冷静、平和、娓娓道来，在延续传统日式美学的基础上，小人物成为诸多日本电影关注的对象，底层人物的人生成为反观日本社会的一面镜子，底层叙事成为当代日本电影的一股“主旋律”。本次影展以“人生海海，山山而川”为主题，将展映《切腹》《饥饿海峡》《周围的事》《记我的母亲》《百元之恋》《欢乐时光》《比海更深》《小森林 夏秋篇》《小森林 冬春篇》9部日本电影佳作，向观众展示当代日本导演的电影美学，讲述平凡生活里的生生不息。
“浮Detachment”许丹青、李嵩双人展
展期：8月15日-9月30日
地点：南山区华侨城创意园北区A4栋206
本次展览的主题“浮”，意旨两种不同媒介的作品徜徉在表象之下，置身于生活波澜之中，时而轻描淡写，时而暗流涌动，是一次对表象和真实关系之间的审视。许丹青、李嵩的作品产生的无形能量体，在观者面前展开了一场极具意义的演绎。爵士是许丹青创作的一把钥匙。在创作时，画笔伴随音乐的节奏划动，画面内容随之起伏，仿佛在自由呼吸。交错的颜色，有平缓、有急速，难以捕捉其间的节奏。她勾画的是一个音乐世界，画布上的每一个符号都在转译，将自身于其中溶解。李嵩的陶瓷媒介是许丹青乐曲中的无声之流。李嵩将自然的抽象形态凝结为实体，拟态赋予手中材料二次生命，透过陶瓷媒介默默融汇，物质再铸生成具象的能量之体。两位艺术家以不同材质的媒介展开对话，让音乐融入绘画中，陶瓷化作音符，引起观众共鸣。
窗口——林荣作品展
展期：8月19日-9月17日
地点：南山区深云路19号雅昌艺术中心
罗曼·罗兰曾言：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”。艺术家是伟大的，他们将其所体验的世界通过富有个性的艺术语言和表现手段转化成艺术作品呈现给观众。林荣多年的创作实践形成了自己的艺术风格，艺术家特有的敏锐性内在驱使他去观察那些微小而平凡的事物，独特的艺术语言创造出奇妙的艺术意蕴。在荆棘丛生的艺术创作之路上，林荣初心未变，作品越发纯粹。他的作品画面干净唯美，平静的笔触下饱含热烈的情感。城市中的每个人都是孤独的行者。他关注城市中的个体，他站在孤独者的视角来观察、感受这个世界。本次展览主题为“窗口”，既是对展出作品内容的概括，也意在鼓励观者通过窗口去眺望更远处的风景。摆脱精神桎梏，去感受我们所处的这个真实的世界。
黎晓亮：1/3 个展
展期：8月12日起地点：坪山美术馆1-2层
本次展览试图讨论摄影作为一种视觉生产是如何在物质形态及文化关系上镶嵌于整个社会系统中的。在这里，摄影并不只是最终的那张照片，它是由摄影棚、灯光、胶片、相机、CCD、硬盘、暗房、相纸，打印机、屏幕、展厅、媒体等等场所与材料，以及布景、化妆、拍摄、编辑、传播等一系列行为所连接成的整体。黎晓亮作为一个跨领域的摄影工作者，正好构成了一个极佳的案例，可以借机把这个摄影系统拆解开来再专门分析。与一般意义上的摄影展览不同的是，此次展览把重心落在了观看场景的重建上，展览像舞台布景一样设置了一系列日常环境，机场、地铁、公交站、自动扶梯、会议室、卧室与沙滩。这些虚位以待的场景试图让观众进入一个个情景剧，而唯一的情节就是看手机屏幕。在情景再现的展览逻辑中，“艺术订单”的部分也重建了一个大芬村画室，让“作品”与“生产”同时成为展览的内容。
中国传统文化与当代艺术创作展
展期：8月8日-9月3日
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆
本次展览邀请了32位当代艺术名家与青年艺术家，以万物自宾、礼运大同、崇雅黜浮、兼技尚艺四个展区，是新时代当代艺术创新发展的一次主题性展示。中央美术学院国礼艺术中心以“宾礼”为社会责任，以“雅尚”为审美追求，认真筹划、精心组织，使这次展览充分反映出中国文化的当代生命力，体现了当代艺术在推动传统文化传播与发展中的积极作用。这次展出的作品体现了鲜明的时代气息，立足本土、面向未来，展现了当代艺术观念与传统文化元素的有机融合，体现出材料工艺与形式语言的持续探索，呈现了传统材料与创新工艺相结合、文化经典与当代表达相应契的丰富形态。这些“守”文化之正，“创”艺术之新的创作，用时代语言符号，彰显出当代中国艺术精神探索的方向，是新时代艺术创作的优秀成果。
李燎：“劳动”
展期：7月8日-8月31日
地点：深圳湾1号广场南二期110号
李燎作为身体力行的实践者，常以敏锐而不乏自嘲式的视角洞察并解构社会、家庭与艺术生产模式。对李燎而言，劳动意味着行动，观念的嵌入往往建立于强大的身体行动意识。在庞大的社会机器里，他既是系统的参与者，也是超脱于系统的游戏者。在看似随机性的行为与记录下，严密的现实结构被戏谑地打破，真实与虚构、生活与艺术的边界就此消融。李燎同时作为时间的亲历者，透过重复的行动在悬殊的个人与系统权利划分之间打开一道真实的裂缝，惯常规则与秩序流于荒诞，日常经验与认知在此被引发新的认识。李燎将身体视作天然的实践场域，在一系列现实赛博体系里，他穿行于各个系统之间，带着流动身份的记号，在都市隐形的边界处向同处其中的我们传递注意力的信号。
欢聚：当代艺术的白石洲表达
展期：8月12日-9月12日
地点：南山区沙河街深圳沙河医院北侧约90米
本次展览主题为“欢聚：当代艺术的白石洲表达”，希望以艺术的语言展现大众流行的文化趋势，与时代同频共振。承接流行文化包罗万象的特征，展览作品结合空间，创造一个充满无限可能的场域。此场域的关键词为：欢快和想象力，让公众在空间里思想与身心自由流动，感受艺术带来的欢愉享受。在艺术家及作品的选择上，主办方特邀NAFI南京国际艺术博览会核心团队，整合其在国内外的优质画廊、美术馆及艺术家资源，呈现来自不同国家艺术家们的经典作品。由于艺术家所处地域环境与生活经历的差异，使其作品吸收了不同文化的特质与地域风情。而在一致鲜明强烈的视觉画面之下，裹挟的却是大相径庭的文化议题，诚邀大众一起与艺术欢聚。
741赫兹 | 艺术青年主题展
展期：8月15日-10月15日
地点：南海区万科里77GALLERY艺术空间
本次展览将展示的是一群充满活力和创造力的年轻艺术家们的作品，他们以巧妙的手法和真挚的情感，借由视觉艺术向世界传达自己的独特观点和价值。展览主题的灵感来自音频频率中的741赫兹，它是一种具有特殊意义和独特共振的频率。741赫兹被认为具有治愈和平衡的能量，而艺术正是一种表达情感、传递能量的方式，与741赫兹的特质互相呼应。在这个展览中，观众将会看到一系列多样化的艺术作品，这些作品不仅仅反映了艺术家们对于当下社会和生活的思考，更揭示了他们独特的审美观和创作个性。希望本次展览能够唤起观众内心深处的共鸣和思考，激发我们对于当代青年艺术的理解和探索，与艺术家一同探索艺术的边界，挖掘更多的可能性。
“雾明楼”藏近代名人书信展
展期：8月21日-9月1日
地点：嘉德香港力宝中心G Art艺术空间
今季秋拍，中国嘉德香港将呈现徐悲鸿高足、旅英艺术家费成武、张蒨英伉俪之“雾明楼”所藏近代名人通信，囊括徐悲鸿、傅抱石、张大千、潘玉良、郁风、蒋碧薇、孙多慈、黄苗子、熊式一、朱家骅、吕斯百、吴作人、陈西滢、撒切尔夫人、斯坦利斯宾塞等40余位中外名家，共计千余页的近代名人信札，以及贺卡、文件等。本次展览将为观众呈现这批珍贵的千余页名人书信，展示一众近代名人们丰富多彩的心路历程与历史背景，近距离一睹这批书信的风采，感受徐悲鸿、傅抱石、张大千、潘玉良等名人的情感历程和时代变迁！
石榴——赵玉个展
展期：8月5日-9月9日
地点：南区黄竹坑业发街1号The Factory 202室
石榴，千屈菜科灌木浆果，原产伊朗一带，以其色泽殷红鲜艳，果子丰沛繁茂而成为富涵象征意味的植物，见载于各地典籍和神话之中，喻表着丰饶多产。艺术家赵玉在香港的首个个展《石榴》即以这一植物为线索，探颐索隐，在观者面前展开一幅糅合宏大叙事和记忆情感的微妙画卷。装置、绘画、录像和雕塑构成了展览的三个部分：远航、追溯、童年，宛如赵玉个人的记忆地景。展览从艺术家的童年记忆、文本研究和叙事写作中汲取灵感，围绕石榴的历史、航海时代以及贯穿人类文明的文化互文性展开。聚焦赵玉最新创作的装置、雕塑和绘画作品，“石榴”通过三个相互关联的章节——“远航”“追溯”和“童年”——层层递进地展开一系列绘声绘色的故事，提炼出艺术家自己对流动性、怀旧和个人历史的思考。
质询
展期：7月27日-9月9日
地点：香港上环东街49号
本次夏季群展将集中展出来自三位艺术家何采柔、伍思波和杨圆圆的作品。此次展览可以看作是一次对“家”的想象与质询，关于家的探索往往是隐藏于艺术家背后的是一个经典的创作冲动，在不同的历史和文化场景中有不计其数的变形，它时而指向历史上那些被称为离散的族群在新的地方寻找建立故土的诉求，时而又变身成为艺术家原生家庭的某种投射。在经历了新冠大流行的三年后，家与家庭空间产生出截然不同的面向，它的媒介意义在困境中被加以放大，它让身体切断了与在地之间的亲密联系。流浪中的人在别处找到了临时或永久的新家，留在原地的人面对着模糊了日常与工作边界的家庭空间。事情不再是原来看起来那样，家变成隔离的地方，隔离的地方变成家。四组背景迥异的艺术家作品，分别从风景、空间和离散等三个角度对家提出了质询，并提示着该行动背后的权利机制给当下带来的困难与紧张。
映·画——李舜、姚朋双人展
展期：6月28日-9月5日
地点：香港上环西街46号
本次展览试图通过两位80后艺术家的作品阐述映像和绘画之间互为表里间及暧昧的关系。参照的两位艺术家长大的地域和人文环境不一，他们同样利用绘画为创作载体，但创作立场却有差异；李舜横跨在不同的平面媒介上，摄影再造，绘画，数码书法等说明其哲学观念。姚朋则是以油画和拼贴为主，作品简约的叙事中带着痛快的绘画性。李舜为大家带来的是“美丽新世界”系列，这是疫情期艺术家因无法出门而萌生以谷歌地图代替物理出行来观看世界和绘画写生的想法创作的系列作品。而姚朋最新展出的系列“时间的雾”，其创作宗旨皆源于影像的消化和再创造，同样在网上选取影像以触发艺术家热切的表达与绘画意欲，隐隐然如隔着一层荧幕凝视外界。两位艺术家敏锐的思考和心手合一的绘画技巧，对艺术创作的热忱和探讨更宽广的可能性。
采写：南都记者 周佩文 实习生 王雅
