湖北省摄影家协会副主席
宋刚明
四十年，永不停息的摄影之路
宋刚明是湖北省摄影家协会副主席；曾当过杂志编辑，作为专家引入大学执教多年，是中国摄影金像奖摄影创作与理论的双奖的获得者，人称“双枪将”。在他40多年的摄影经历里，在风光、人文、建筑、人物、广告摄影均有涉猎和建树。
宋刚明：“中央电视台新闻联播后天气预报那个位置，最早是没有广告的。现在广告都是多少钱一秒钟。当年我拍的风光片就在那里播。家里面吃饭的时候，就喊家人看，说又播我拍的风光了。”
若干年前，全国数亿观众，都曾经看到他拍摄的影像作品，而这在他40多年的优秀作品中，只是沧海一粟。说起自己和摄影结缘，他说要追溯到自己的部队生涯。
宋刚明：“当时部队发了我一台双镜头反光相机。我记得是海鸥牌的，大概一百多块钱的一个相机。我特别拒绝，认为照相一按快门就有了，是没本事的人干的，很抵触。之后，部队有一个机会，把我送到长春电影制片厂去学摄影。通过学习，我就突然觉得原来摄影有这么强大的生命力。从此愛上了相机。后来，我收了8部海鸥这样的双镜头相机。这个相机是方画幅，我用了6年，眼睛都成方的了。得中国摄影金像奖的作品《徽居映像》就是方画幅。20岁一直到30岁这十年，就是天天发烧的过程，脑袋犯昏，由拒绝摄影变成特别执着的追求。”
图 / 宋刚明作品《秋瀑》
1988年，首届中国艺术节从建国40年拍摄的作品中评选出48幅优秀作品，宋刚明拍摄的作品《秋瀑》从中脱颖而出，成为了当年最年轻的获奖者。画面中奔腾直下的九寨沟瀑布与斜刺向上的红叶、踏过险滩的牧马人构成新颖的视觉关系，成为一代经典，也成为了他执着追求的佐证。
宋刚明：“照片摄于九寨沟的珍珠滩瀑布。那时候，九寨沟可不像现在有吃的有住的。我买了五包涪陵榨菜，十个咸鸭蛋，背着就进去了。在那儿，我每天大概要走40公里，脚都打出泡了。这幅画面摄于珍珠滩的悬崖峭壁，下面就惊涛骇浪，我蹬着一个歪脖子树，免得自己滑下去。我记得几年以后，武汉有一个摄影师也到过那里，问我在哪里，我说再往前一步，他说那怎么拍呀？再往前就掉下去了。我说我全是靠着躺着蹬着那个小树在那儿拍的。”
凭借着这股热情，宋刚明一直在摄影路上不断探究、创新和实践。
图 / 宋刚明作品《徽居映像》
图 / 宋刚明作品《徽居映像》
图 / 宋刚明作品《徽居映像》
他创作的建筑题材摄影作品《徽居映像》获中国摄影金像奖；联合国教科文第二届《人类贡献奖 》建筑类一等奖，全国影展银奖。在不断获得肯定和赞誉的同时，他也没有忘记不断的自省和思考摄影的意义、方向和价值。
宋刚明：我原来以为这就是最好的了，得了这些奖以后，我突然意识到哪里不对劲，又说不清。摄影究竟是什么？我们究竟应该拍什么样的作品，让我陷入了深深的思索。有十年时间我基本不参赛，不停地拍，思考、追问、学习。1996年跟电视台记者去拍戒毒所，我突然看到一帮女孩子，像鬼魂一样在那儿飘着。我拿着相机没法拍照。这把我震撼了。
《戒毒女》是宋刚明从风景摄影进入到人文摄影领域的一个重要的转折点。他在武汉汤逊湖戒毒所拿起照相机，拍摄下了触动他的一幕幕场景。
宋刚明：“她们给我讲的故事很心酸，我认为她们也是受害者。一开始我拿一个大单反相机，根本没办法拍，她们非常拒绝。后来我换了个小相机，经常听她们讲故事，我再拍她们，她们就放松了戒备。这张照片被中国社会科学出版社出版的当代最优秀纪实摄影作品集《肉体与精神的痛苦》选作封面，也是《戒毒女》画册的封面，画面虽然看不见脸。但是看到了她对生活所有的痛苦与忏悔。”
图 / 宋刚明作品《戒毒女》
1997年，他出版了《戒毒女》专题画册，照片先后获得第20届全国摄影展记录类三等奖、全国富士杯摄影大奖赛人文类一等奖，是2000年唯一进入荷赛终评的中国作品……也就从这组摄影作品为开端，宋刚明开始从风景摄影转向人文摄影。从《采石场》到《吾土吾民》等系列作品，并且一直持续至今。
图 / 宋刚明作品《采石场》
《采石场》是中国摄影家协会成立50周年通过网络推荐，最后专家评选出的 20幅最能代表中国摄影家水平的作品之一，宋刚是这种40年50年评一次的大奖从风光到人文都有作品获奖的唯一一人。
宋刚明：“30岁的时候，我的风光作品就得了40年才评一次的大奖，那时我追求奇美，就是所谓人间仙境。40岁我才明白，好东西实际上应该是把最朴实的生活拍的有意味，所谓：“于浅处见才，方是文章高手。”好的摄影作品应该能够让灵魂显影，所以才会有后来50年评一次的人文作品获奖。”
放下对外表美的极致追求，转而寻求更加真实，生动的灵魂和自然再现。如今，宋刚明依然扎根在武汉，放眼世界，拍摄更有情感和底蕴的作品，乐此不疲，孜孜不倦。
十年前他总结一生追求，提出人文摄影的概念：“人文摄影是关于人的摄影，是用摄影手段向人解说人，是生活着的人，人所感知到的各种人生境况的写照。是用看得见的影像传达看不见的思想。”这一慨念已被普通遍接受，并成为一个热门类别。他认为对现代相机而言，看得见的东西都不难拍，难拍的是看不见的东西，好的摄影作品应该让看不见的思想显影。
宋刚明：“我每年要拍几十万张照片，一直在都以这种速度在拍，拍了二十多年，我有六十多个装满作品的硬盘。人文摄影因为面对的是人，让我感觉每天都是新的，每天都在变。”
图 / 宋刚明作品《长征索源》
2013年9月22日至11月3日，宋刚明驱车从延安到井冈山，重走长征路，历时43天，行驶25018里，拍摄了28000余张照片。这个系列的摄影作品最终由中国文联资助出版画册《长征索源》。
这条通往摄影更高境界的路，他一直带着饱满的执念，不断的求索。
“对摄影要怀有敬畏之心”
接受采访那天，宋刚明老师首先邀请我们观看了他刚刚从非洲肯尼亚、坦桑尼亚、埃塞俄比亚拍摄回来的照片，在那遥远的异国部落，黝黑的皮肤，奇异的生活，仿佛让我们回到了人之初。
宋刚明：在非洲，许多地方拍照是要花钱的，但是我不喜欢那样，摆拍会很匠气，我们去到一个村子，会联系酋长，给一笔钱，然后我就让他们自由生活。今天拍照我一直遵循不摆拍的原则。
图 / 宋刚明作品《非洲》
不摆拍一是要去功利心，二是要有过硬的功底，你得看得见，抓得住。在他电脑里，宋刚明将所有非洲的照片都编辑成了一个个视频专题，背景音乐用的就是非洲当地土居人吟唱的歌曲。
宋刚明：他们的歌都是哼唱他们自己的生活，就是像我们现在这样说话一样，是即兴的，他们的音乐对我的摄影也有很大的启示。世界上最好的艺术品，一定是突发的和即兴的。比如巴赫的音乐，王羲之的《兰亭序》。但这种认识也是很长期的思考与实践的结果，最早我也是从概念出发，猜着评委的心思拍，得过很多奖，床底下都是奖杯，但是后来感觉那些获奖作品不对，太功利，这种东西是给人家看的，有取悦人的那种感觉，缺乏个性化，背离了真实的生活。
宋刚明从获奖专业户到领悟到摄影是再现生活的艺术，拍出有人文精神的作品才重要，花了20年时间，他职业生涯整整一半的时光。
宋刚明：“40岁之前我会比较在乎别人的评价，比较在乎表面的说法，这方面也做出过一些成绩，比如当年电影世界和电影文学杂志，两个杂志的封面，封底都被我包了，那时我才20岁，这是我拍的潘虹和林芳兵，上过封面，跨页，当时觉得不得了。但是我现在悟出来了，找个美人美景拍照，未必是我摄影水平有多高，而是他们确实就是个美人美景。这是表面的功夫，你纪录下来而己，有些技巧，审美上并没有多少提升，特别是思想上。所以后来我体会到好的摄影作品是让灵魂显影，这样才有生命力与震撼性”。
宋刚明镜头下的林芳兵
宋刚明镜头下的潘虹
如果说40岁之前，他为美而拍照，那么40岁之后，他更喜欢拍摄真实的生活。对待摄影，宋刚明永远是专注而投入的。他从没有停止追寻的脚步。
宋刚明：“我是个喜欢质疑的人，在不断的否定中完善自己。从风光、美女、花卉、商业摄影一路否定过来，才有今天。人文摄影我尝试了二十年，我也想否定它，但是我找不出任何理由来否定它，否定不了了。可能我一辈子就停在这了，这也是我伤感的地方，我是一个喜欢往前走的人，但是摄影很局限，我想变，但是很难。到我这一步非常非常难。”
这种感觉，有些像武侠小说里的独孤求败，已经身处高处，无处可以攀登。可是即便如此，宋刚明一直在不断要求自己，和时代同步。虽然已经进入耄耋之年，但是宋刚明仍然在钟情摄影的路上，怀抱着敬畏之心，用镜头记录这个时代，这个社会。我们相信，那些被他记录的美好，是值得珍藏的历史，会给我们这个时代，最好的纪念。
宋刚明：在我们人类发明的所有器物中，只有相机可以把我们带回到历史的那一刻。比如说你现在看你五岁的照片，就是与你五岁的那个时光谋面。相机如同时光穿梭机，所以我们拍照的时候，一定要有敬畏之心，要认真对待，不然我们回到历史的那一刻看到的东西就是不对的了。
着眼之处，都是吾土吾民
宋刚明：“为什么喜欢人文摄影，是因为它可以为时代作证。风景不具备这个能力，风景是回归自然，讲的是天地情怀。而人文摄影讲的是人生故事，是家国情怀，你可以通过拍摄，感受到到国家、民族、人生的变迁，它让你思考民族啊国家啊还有个人的命运，这就是思想性。”
图 / 宋刚明作品《吾土吾民》
在他40多年的摄影生涯里，有一个系列的创作叫做《吾土吾民》，他已经坚持了近20年的时间了。他扛着相机把中国跑了个遍，拍摄下了各个地方人们的不同的生存状态。光胶卷就拍了数万个。
图 / 宋刚明作品《吾土吾民》
宋刚明：“因为我不太喜欢聚会啊这种热闹的场面，我就喜欢一个人在街上去走走、看看。特别是在不认识的人堆里头，静静地观察，去拍照，我比较享受这个过程。从西藏到黑龙江，南面从广州，北面北京黑龙江，东边到了上海。把全国各地全部都拍遍了。”
图 /这张《吾土吾民》中的照片，得过长江颂的一等奖
宋刚明：“我从四十岁专注人文摄影拍到现在，拍了二十三年了，中国变得越来越好了。你比如说这一张照片你看当年的外滩，这在改革开放之前是没有这一片高楼的，你看这个小伙子在给这个小女孩在拍照，他充满了一种希望，这是一种非常现实的生活姿态，只有这个时代会有，这是十多年前，现在已经不一样了，再以后这儿又会大不一样，这就是人文摄影的魅力。”
在他的镜头里，有很多是有关自己的家乡的。
宋刚明：这一张照片我蛮喜欢的，那一年发大水，嗯，就是武昌这边的一个亭子，这个亭子被水淹了，远处是正在建的高楼，上面是乌云，而亭子里有一个人，给人一种希望，透过这个照片，我们会感受到武汉这个城市是坚韧，哪怕经常碰到大水呀，包括过去的战乱啊，它终究还是会站起来的。
他依然用镜头在记录他深爱的国家，他居住的这片家园。在看尽了人间的种种景象之后，他依旧保持乐观，心怀热诚。
在采访的最后，我们问，摄影给予他人生最大的收获是什么时，宋刚明回答说：
宋刚明：在学摄影之前我很内向的，学了摄影之后，性格变得比较开朗一些了，再一个呢，就是我知道怎么去看世界了，特别是学会了人文摄影以后，对社会的理解比较深刻了。在日本，有个记者问我，你认为摄影最重要的是什么，我说是悲悯之心，这是人文摄影的核心。哲学、宗教、艺术在最高境界是合为一体的，就是真、善、美。化妆会让人美，但美得短暂，经不起追问，真才会美得长久。善也是一种美，一个恶人五官再周正也不会美。所以摄影也是一场修行，悲悯情怀很重要。
摄影是宋刚明热爱的事情，是他看待生活和周遭世界的方式。更是他表达自我的方式。而他此生镜头所及之处，都是吾土吾民。
图 /楚天音乐广播105.8主持人小娴专访宋刚明
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