前两天看到一则消息，说竞走五年的《雪国列车》剧集终于要来了，当时就打开了记忆的大门，回想起几年前看的电影版，剧版开播时间在五月，看了新的预告，和电影一样的背景，白雪封冻的世界，到处都是废土，人类只能居住在围绕地球开动的巨大列车上，电视剧的故事设定在世界被冰雪覆盖的7年后，描述仅存人类乘坐在永恒运转的列车中，受到差别待遇的幸存者将寻求社会正义。
近几年，对着生态电影的崛起，生态主题成为科幻、灾难电影的主要内容，《雪国列车》又称《末日列车》，可谓是2013年生态电影的杰出代表，影片缠绕着复杂的情感，交织着“压迫和反抗”的社会元素，以及荒诞的人物关系，有对痛苦和绝望的表达，也有对死亡的思考。
《雪国列车》电影改编自法国著名同名科幻漫画原著、由韩国导演奉俊昊指导、韩国导演朴赞郁担任制片人，是一部韩国、美国和法国团队合作拍摄的末日电影，这部电影在当时创下韩国本土电影最高票房记录，口碑也不错。
乌托邦是对未来世界的一个美好想象，而反乌托邦作品往往告诉我们未来理想的国度是不可能存在的，《雪国列车》虽然有对极权统治的批判，但并没有重点关注理想国度的幻灭。
世界各国为了应对愈演愈烈的温室效应，向太空发射看代号为CW-7的冷冻剂，然而实验失败，地球被推入了万劫不复发极寒深渊，面对这场突如其来的气候异变，地球上绝大多数的人类灭亡，只剩下数千人登上了一辆如同“诺亚方舟”一样的列车——雪国列车。
列车借助永动引擎和独立的生态系统，绕着地球周而复始的运转着，在列车上，有着严格的等级制度，那些饱受饥饿之苦、生活在恶劣环境的末节车厢的人们最终在柯蒂斯的带领下，为了生存，一节车厢一节车厢的推进，掀起了一场推翻车长威尔福德独裁的革命性运动。
《雪国列车》将革命话题设置在末日背景并不是偶然，末日题材之所以能够在当代艺术中一枝独秀，原因就在于其故事背景的优势。希望的给予往往是通过继承末日之前的理想，于是，末日之前无法实现的“革命”就成为末日类作品中十分常见的内容。
电影的革命逻辑从隐射社会的列车开始，列车的特性，自然就有车头和车尾的分别，电影将车尾的幸存者与车头的幸存者进行了区分。不过，人生而自由，自然就想要更多的权利，就如同他们说的那样：“要牛排。”希望积极追求自由和平等，这就是人的本性，如果这种追求都无法从合法的途径中获取，那自然就会爆发“暴力革命”。
在“反乌托邦”的热潮下，自然会诞生像《雪国列车》这样的电影，它描绘的是一个存在于未来世界，由科技发达而带来的“乌托邦”世界，但是这个“乌托邦世界”却是能有少数人拥有，大部分人还是生活在统治之下，贫穷和斗争一直都存在于着一节节的车厢内。
“饥饿”是导致人们爆发的重要因素，也正是因为饥饿的末班车人群开始相互残杀，残食自己的问题，导致了后续的事情发生，毕竟人们在危难时机选择的都是牺牲别人保全自己，往往在极端的时候，人性的丑恶才会爆发。
“反乌托邦”的电影其实并不是为了反对而反对，相反的，它是为了避免人类社会真正的坠入“反乌托邦”式的世界，而发出的警告和警醒，科技会改变世界，但未必会创造美好，说到底科技只是工具，关键还是要看掌握工具的人，从某个角度来说，《雪国列车》类的电影是可以为我们敲响警钟，让人思考在科技无限放大的社会下，人们应该如何抵制欲望和诱惑，坚守人性的光辉。
其实《雪国列车》也是对生态灾难的一次思考和反思，它尝试着将自然与人类社会的关系同人类社会自身的问题结合起来，影片从生态灾难的角度来反思人类的历史和社会现实，于其说这部电影是对未来的语言，倒不如说它是对历史的重新审视。
从生态电影的含义来看，这部电影应该是一部比较具有深刻内涵的生态电影，它在探讨人类社会同自然的复杂关系之后，努力将观众的注意力引向生态思想维度，电影对生态问题和人的精神问题关注显然超过了故事本身。
总的来说，比起大多数生态电影，《雪国列车》在处理社会、历史以及生态等主题方面有很多独特的地方，电影很少用特效来表现末日场景，而是将注意力放在了自然与人类关系的思考上，在大多数时间内，原本在生态电影中充当主角的自然被藏在了后面，影片着重去表现灾难之后人类社会的巨变。
总之，《雪国列车》通过其丰富多彩的影像，构建出隐喻体系所产生的多层次阐释空间，不仅真实的将现实社会呈现于观众眼前，还留给我们许多现实未解的思考，增加了电影艺术的吸引力与感染力，深化了主题，从而使得观众能够借助这些非语言性的体现，更加深刻地体会到影片的含义，然而《雪国列车》向观众暗示了社会的不公平，却没有给出一个解决问题的方法，最后车毁人亡只留下两个孩子…….
很多人看了结局都有点“意难平”不知道这次的美剧《雪国列车》会带给我们什么样的故事。
大家会期待剧版《雪国列车》吗？
文原创，图网络
