文 | 吴怼怼，作者 | 麦可可
恋综的进化速度在这几年达到一个高点。
在走出爱情乌托邦后，恋综开始着墨于现实生活的鸡零狗碎，以及人们在亲密关系的破碎和建构过程中的自省和治愈。
一系列恋综在这段时期涌现，比如《再见爱人》、《春日迟迟再出发》，在温情牌被高频使用后，恋综从纪实、治愈开始重拾综艺本身的特质，即下饭菜，吸引人。
以这几年韩国大火的恋综为观察剖面，你会发现虐恋正在成为这些恋综的新主题。以时间跨度为明线，男女双方纠缠十年八年，以双向误会为隐线，彼此深爱却最终错过，恋综的要义里，除了爱情的甜蜜，还有痛苦的折磨。
社会学家霍妮认为，受虐的冲动来自于对爱的需求。虐恋关系的核心，是一个人与另一个人用类似屈辱、伤害和惩罚之类的方式强烈地联系在一起。这种联系，不仅会让施虐者和受虐者双方紧密连接，也会让作为围观者的观众真正地上头。
那么，恋综为什么需要虐恋情结？
恋综里需要「虐恋」这种折磨感，表面上看是为了制造冲突。这种冲突让观众自动站立到两个阵营中去，并引发更大层面的社会讨论。
比如在《换乘恋爱》第一季中，普贤和浩民这对校园情侣在走出象牙塔后，却不得不面对分手的结局。选择出演节目后，女方前几期想要复合但男方始终疏离拒绝，等到女方心痛到无法呼吸，甚至决定离开拍摄现场回家住几天，男方才在送走对方走后扶着墙泪如雨下。
镜头记录了他一直以来面对女方求和时的波澜不惊，同时也抓到了他目送女方离去后独自一人的惊涛骇浪。这段镜头播出后，舆论直接形成两派。
有观众直言不讳表达对男方的心疼，飘过的弹幕几乎都是「他真的爱她只是隐忍不发」，以及「他真的还爱否则不会自苦」这类自我感动式的煽情。
「自苦」在此的潜台词是，「男方已经意识到自己的错了所以在自我惩罚，他依旧深爱女方只是没有勇气挽回」。
这实际上挑明了虐恋中，爱与惩罚的双生关系。两者相伴而来也相互渗透，似乎只有自己被惩罚，才能证明自己对对方的爱。在这段镜头语言下，男方之所以会得到大众的同情票，是因为其扮演了「受虐」的角色，于是观众的逻辑就变成了「他在爱情中犯了错，但他已经受到惩罚了，所以他可以被谅解」。
但真正应该对这种「自我惩罚」投以关注的是关系中的女方而不是大众，但在恋综里，这种强烈的代入感就在于，观众用上帝视角审视这一切并自动带入了施虐者身份，然后对受虐者（这里的男方）施加了同情与谅解，这才是观看过程中「爽感心理」的来源。
而舆论的另一派观点则是，「渣男去死、渣男后悔了吧、离开渣男姐姐独美」。这些观点都包含了对男方的怨怼与贬低。
在施虐过程中，观众用建议、劝告女方「一定不要回头复合、不要相信渣男鳄鱼眼泪」的方式，完成了对男方「拒绝女方靠近」的惩罚，也把观众自身代替女方作为「施虐者」身份的潜在心理动机体现得更为明显。
而在这种虐恋桥段里，一开始想要复合、似乎处于下风的女方，一下子转变为「其实还被男方深爱」的白月光，这就让其完成了从「受虐者」到「施虐者」的身份转换。
在这种权力互换与反转中，一直自我暗示「不爱女方、拒绝复合」男方却因为舍不得对方而心痛，注视对方离去而痛哭，这种虐恋情节因而传达出一种「个体情感能够凌驾于现实理性」的力量。
而这种个体情感对现实理性的超越与凌驾，本就是偶像剧千年来不变的主题——听上去很耳熟对吧，没错，大部分偶像剧套路就是如此，男女主迫于现实压力而不能继续一段关系，不得不分开，两个人都坚强地说我没事我很好，转过头去却哭得要死要活。观众爱看的点就在这里。
但如今的恋综可比偶像剧争气多了，至少韩国恋综的水平是这样。
原因在于，从素人中遴选出参演嘉宾，无论个体还是情侣，他们的真实情感故事远比偶像剧来得精彩，观众坐在荧幕前为他们揪心揪肺，节目播完了还要为他们撕心裂肺。
在韩国版恋综《心动的信号2》中，吴英珠和金贤佑这对CP精彩诠释了什么叫虐恋美学。女方之前在科技公司上班时偶然步入男方经营的餐厅吃饭，男方因而记住了这张脸，此后在节目中偶遇，又发现两人在音乐上有相同的品味。
可不知为何，两人在不断靠近对方的过程中，总有一个千年女二不断出现并搅局，同时给两个人制造了相当多的误会。因此当男方向女方传达好感的时候，女方总会因为女二的存在而误会男方的意思，并且认为男方的好感对象是女二。
在无论误会、波折的交错叠加中，终于迎来了最终选择日，观众本以为可以为两人举手欢呼，被却男方一个反手，选择女二的骚操作给惊到，因此荣获「大猪蹄子」年度提名。
韩国PD始终知道观众想看什么，当金贤佑和吴英珠以「心动的信号」韩国版史上热度最高的CP出现时，PD也有心地把他们安排在一场续集综艺里相遇。
男方在《Friends》与女方重逢，并表现出惊人的自我惩罚倾向。他对女方说，「我和朋友的联络几乎都断掉了」，这是一种近乎于「社会性死亡」的自戕方式。无论是他主动断掉与朋友的联系，还是朋友主动断掉与他的联系，这些外化行为都在传达一种「我已经为我情感中的错误赎罪了」的倾向。
如果从舆论角度上来谈，这么做对男方有利无弊。他用这种自我惩罚证明了对女方的爱，也从大众（围观者）角度获得了谅解。女方并非不懂这层意味，于是会在几年后的这场对话里补充说明，「过去那么久了，我已经不怨恨你了」。
这似乎给纠结、痛苦的虐恋情结提供了一个可以释放的窗口，无论是男女双方自身，还是围观者大众，都有期待一个故事的所谓结局，这个结局在偶像中似乎总是大团圆或者彼此和解，这样此前的折磨、痛苦才有了意义。
但恋综比偶像剧的高明之处就在这里。大众在食用偶像剧时，会因为提前知道「happy ending」而不会有太多情感卷入，也就是说，他们更像是一个围观、看戏的心态，而不需要付出太多感情与虐恋双方共情。
一旦观众没有高程度的情感卷入，也就意味着移情过程并没有真正完成，作为娱乐文本或图像内容本身，并没有真正实现大众主动的「虐恋参与」。
恋综的不一样在于，除非遇上结果被提前剧透，最终男女双方的选择对观众来说拥有极大的不确定性，这种不确定性反而人想要「赌一把」。
这种赌，就是让观众对虐恋双方投入更多的情感色彩。在恋综《换乘恋爱》第二季里，海恩和奎民这对CP中的男方激起了观众太多不满，导致观看者急切需要一段「虐男方」的情节发生，来施加对男方的惩罚。终于节目组请来了一位新男嘉宾作为鲶鱼，直接向女方海恩表达好感，让男方瞬间有了竞争的「嫉妒感」。
而当男方承认自己开始产生嫉妒感时，坐在观察室的嘉宾和荧幕前的观众几乎开始欢呼。这是惩罚施加后，（即受虐方承认自己产生感情波动后）施虐方自然而然产生的快乐。
所以说在把握大众心理上，还是韩国恋综厉害。
在韩国恋综的虐恋叙事中，往往有几个通用路径。
第一是时间跨度上的纠缠虐恋，比如男女方从校园到入伍再到职场，前后跨度长达八年，分分合合却最终没有修成正果。在《换乘恋爱》前两季中都有典型CP，比如第一季的普贤和浩民在一起三年半，第二季的海恩和奎民在一起八年。
第二是彼此之间误会太多而错过，中间甚至穿插的绿茶男二或女儿的挑拨离间。比如《恋爱捕手》首季中的金智妍和李载温，女方被其他嘉宾误会成为钱参加节目导致与男方错过，虽然节目下车之后还有交往，还最终还是以分手结尾；比如前面提到的《心动的信号2》中的吴英珠和金贤佑，持续不断地误会让双方都不敢确定对方的心意因此渐行渐远。
无论采用以上哪种路径，虐恋叙事的核心都基本可以提炼为一个主题。首先，爱与惩罚是相伴而生的，受虐者需要一种类似于「自我贬低、自我受伤」的脆弱感来肯定「自己是被爱着的」，而这种对「被爱的确信」反而冲淡了受虐的痛苦。
大众能够首先与受虐者共情，继而在这种共情叠加中积累对施虐者的愤怒与敌意，等到剧情发展到施虐者突然醒悟，或者说突然被第三方激发起对受虐者的爱时，施虐者与受虐者的身份能够瞬间反转，而大众也能达成最大程度的情绪释放。
在长期对虐恋文化的讨论中，小说家热衷于鞭打、疼痛等生理反应的描写，李银河等学者执着于文化心理层面的探讨，但集中讨论情感心理的虐恋分析不多，细化到恋综中的虐恋叙事讨论就少了。
反而在偶像剧、小说当中的虐恋叙事，达到了一个新的热度。虐恋文学掀起一波波高潮，大女主复仇文屡见不鲜，仙侠剧中男女主互杀了三生三世。但很多虐恋的情节设定，是车祸、世仇等狗血元素，这些悬浮于现实、为虐而虐的元素添加，反而消解了虐恋的情感本身。
这很好理解，现实生活中，有多少相爱的情侣最后是因为发现彼此是失散多年的亲兄妹而分开，又有多少是因为父母辈存在世仇而别离，反而是异地聚少离多、收入高低、家庭背景差距这些琐碎的现实而走散。
这也是恋综中的虐恋元素更具备大众接受度、普世价值的原因，这些元素都是在现实生活中更能引起普通人共鸣的部分。
从娱乐内容产品去理解，恋综能不能真正展现嘉宾的恋爱故事并不重要，只要能让观众上头，让观众从被动围观变成主动参与，哪怕在参与过程中施加的是道德批评，哪怕观众扮演了施虐者的身份，或代入了类似的心理，但主要他们能够共情，对于一个娱乐内容本身来说，就足够成功了。
