李冰冰在节目中对男嘉宾写下一句话：“I love you.”
然后男嘉宾对其回应：“love you too."
别误会，两个人并不是大家想象中的那种关系，这是李冰冰作为一个策展人与一位有才华的年轻艺术家之间的惺惺相惜。
这位男嘉宾是一位涂鸦师，他叫陈十三，也是芒果台综艺《会画少年的天空》中的一位选手。
他与李冰冰的相遇充满了戏剧性，但正因为这戏剧性的相遇，才让很多观众有机会认识了这位集才华与美貌于一身的艺术家。
综艺《会画少年的天空》集结了60位优秀的青年画家，通过6次比拼，最终获得前六名的选手会获得在国内顶级艺术中心提供个展的机会。
而在节目录制过程中，画家们也会被分为五组，每组都有一位策展人，5位策展人分别是演员李冰冰、张智霖、李诞、鲁迅美术学院院长李象群、华人女性策展人陆蓉之。
第一期节目就是五位策展人在60位青年画家中，选择出10个画家加入到自己的团队中。
陈十三就是这60位青年画家中的一位，他的涂鸦在其他山水、油画等传统类型的作品面前显得有些格格不入，这个让五位策展人在选择画家的时候并没有把他作为首选，甚至多次经过他的作品都选择略过。
直到在选择的最后一分钟，陆蓉之奶奶来到他的画前，他从容地向陆蓉之介绍自己：
“我叫陈十三，我从事涂鸦十五年了，我在纽约、洛杉矶、首尔、新加坡的街头创作过超过一百五十幅涂鸦作品，我学的是建筑学专业，我现在在哈佛读我的博士学位。”
作为经验丰富的策展人陆蓉之，通过陈十三面前的画作判断这是一幅数字绘画作品，但经过了解才知道，原来这幅画的原作是在波士顿的街头，比眼前的画要大200倍，是用喷漆制作出来的巨幅涂鸦作品。
听完陈十三的解释之后，陆蓉之才倍感遗憾，因为她差点错过了一幅非常优秀的作品。
此时路过的李冰冰也走进了陈十三的展位，可是只对山水画感兴趣，又对涂鸦一无所知的李冰冰并没有打算邀请陈十三到自己的团队中。
直到陈十三为两位策展人介绍了自己的涂鸦历程：
“我在叫陈十三之前，我曾经有过两个标签，我在比拼中失去了一个，涂鸦的比拼非常激烈，输掉的一方会永远在街上失去他的名字，然后我决定我不再写英文的涂鸦，我写中文的涂鸦，因为我想做我土生土长的东西，自从我叫陈十三之后，十年我没有再改名字，我没有再失去过任何一场比拼，但现在，不管在中国，还是在美国或者其他国家，陈十三等于中文涂鸦。”
在讲自己的这段经历的时候，陈十三的眼睛是放光的，有作为中文涂鸦师领军人物的骄傲，也有渴望能被“伯乐”看到的期待。
陆蓉之当下就表示陈十三是自己在这次展览中最令自己惊讶的艺术家，但是当陈十三真诚的问陆奶奶：“您愿意留下我吗？”
陆蓉之却只能遗憾表示自己已经没有邀请卡了，可是能遇到一个懂得欣赏自己的人已经让陈十三非常欣慰，他对陆蓉之说：“很高兴遇见你。”
就在大家以为陈十三已经不可能被选择的时候，李冰冰选择了替陆蓉之奶奶送出一张卡片，让陈十三成为自己团队中的一员。
其实陈十三的作品与李冰冰选择的其他山水国画作品颇有些格格不入，她的破格选人是因为看到了陈十三内心中不服输的劲头，还有那团熊熊燃烧的梦想之火。
而陈十三也并没有让李冰冰失望。
在五位策展人选择好自己的团队成员后，画家们将以自己的策展人为主题，创作自己在节目中的第一幅作品。
陈十三以“李冰冰”为主题创作的作品依然是一幅涂鸦，但当大家第一眼看到作品的时候，会比较迷茫，因为画作中看不到“李冰冰”的名字，也看不到李冰冰的画像，而画中的“瑛瑶洛泽”更是很难让人想到跟李冰冰究竟有何关系。
甚至现场的专业画家也都很难对这幅作品进行解读。
但听了陈十三的解释之后，所有的人都为之震撼：
“这个作品里面，元稹的诗‘洛泽清源’，它指的是像玉一样的冰，曹植的诗‘瑛瑶其质’，在我看来是像冰一样的玉，加上‘李’字，这个作品就是李冰冰。”
听完陈十三的解说，李冰冰本人惊讶不已，不自觉地为其鼓掌。
对于陈十三来说，李冰冰是在他最绝望的时候选择了他，给了他一个希望，他说：“是她照亮了我。”
所以在这幅作品中，陈十三还设计了一些独特的小心思，当外面的灯光变暗，用手电筒照在作品上，会有一种冰块的质感，同时也会在黑暗中发着光，正如李冰冰当时照亮了他一样，这幅作品也是和暗中的一丝光。
“我用了三种字体来做这个涂鸦，最开始，我画到Bombing字体的时候，它是奔放自由的街头字体，我想到《生化危机》里面的红裙子，‘瑛瑶’两个字是我结合工程制图开发出来的一种仿宋涂鸦字体，当时我想到的是那一个精微的、锐利的《风声》里面的译电员，最后‘洛’字，因为它在画面正中间，我要表达玉佩和冰块，同时我要把所有的要素解体、重构、调度组合起来，我想表达冰冰姐多向度的演员生涯。”
在这幅画中，乍一看没有李冰冰，但却又处处都是李冰冰。
就是这样的一幅画，看到的不仅仅是陈十三在涂鸦领域的专业，还有他身上的真诚，对待作品的真诚，对待策展人的真诚，对待观众的真诚，以及作为一个艺术家他深厚的文化底蕴。
正是这样的陈十三，让李冰冰再一次留下了他，即使他的作品与自己的整个展有些格格不入。
在第二阶段的创作中，要队内六人两两组合，每个组合根据一个主题来进行创作，三个主题分别是“真相与谎言”、“年轻与老年”、“玫瑰与面包”。
对于三个不同的主题，陈十三按照自己的理解进行了解题：
“我觉得这三个命题，最终是要表达对立，风格的对立和统一，所以不管我们选哪一个，在画面里面我们都得考虑把所有的要素统一起来，而且年轻人追求浪漫，老年人追求现实，同样为了浪漫有时候会有谎言，为了现实有可能要接受真相，所有的题都可以理解到一个点上，对立和统一。”
对于命题创作来说，解题是非常重要的，如果解题跑偏，也意味着作品的失败，而陈十三的解题也给了组内成员很大的帮助。
而原本大家都以为陈十三的风格会与擅长画山水国画的组员们有很大的差别，根本无法想象涂鸦与国画相结合的作品会是什么样的。
但陈十三却表示自己可以用喷漆做笔墨的效果，这也意味着他可以跟组内的任何人合作。
最终陈十三与单浩翔组成一队，创作“真相与谎言”。
两个人通过协力合作创作了一幅水墨仙鹤，乍一看大家依然无法猜透这幅画究竟跟“真相与谎言”有何关系，但依然会被这样一幅协调又具有冲击感的画所吸引。
“我们想通过表达国画的文人风骨，还有笔墨趣味，还有那种气韵去建构一个关于国画的真相，同时我们也通过街头文化、街头艺术、综合材料在帆布上面实现这一种国画的形式，去建构一个关于国画的谎言。这幅作品是想表达真实和谎言之间，看似对立但其实没有一个明确的边界，只有不同的视角，同样，国画非国画，涂鸦非涂鸦，它也没有一个限定的僵化的定义，尤其是对青年画家而言。”
在这幅画中，观众看到的不仅仅是两个优秀的青年画家创作的一幅优秀的作品，而是他们为了一个作品而敢于突破自己舒适圈的勇气。
陈十三用喷漆来创作水墨仙鹤让人惊艳，同时单浩翔用综合材料来创作山水也是一种极具创意的突破。
两个人的合作让大家看到了艺术家之间的包容与无限可能性，也看到了传统与现代的结合。
最终两个人的作品也成功晋级了下一阶段。
陈十三留在这个舞台上的最后一件作品是他眼中的莫里加，他用猫头鹰代替莫里加，因为他觉得莫里加就像是猫头鹰一样“无需在白天飞翔，证明自己有翅膀”，而画作中转动的两颗星星也是他的小巧思，成了画作中的点睛之笔。
只是虽然两个人的画作成功晋级，陈十三却因为必须返校的原因不得不停止节目录制，面对陈十三的离开，这才有了开头时李冰冰与他的那段看似“表白”的对话，这是一位“伯乐”与“千里马”之间的表白，无关风月，却极致浪漫。
如果说节目之中的陈十三带给大家不少惊喜，那么节目之外的陈十三就更加多元化。
与节目中总是带着“杀气”不同，现实中的陈十三有时候也会有“发差萌”的一面，他会在社交平台感叹：“这世上再难有比小熊软糖更美好的事物。”
也会感叹：“世界上怎么会有麦乐鸡这么好吃的东西。”
这样的陈十三也会让大家突然想起，他也不过是一个90后而已。
而除了涂鸦，他还是专业的制表师，他会偶尔在社交平台分享自己的制表日常。
作为哈佛大学的博士生，他还与导师和师兄一起出版了关于中国近现代建筑史的书籍，他骄傲的表示这本书是目前建筑学界在“中国近现代建筑史”领域里最前沿，最硬核的论著。
同时，早期的陈十三还唱过Rap。（可能这段历史是他自己都不想回忆的<笑哭>）
这就是多样的陈十三，也是这个节目中的宝藏男孩之一，或许这个节目只是他人生中的一个小插曲，但对于很多观众而言，他让更多人愿意去了解涂鸦文化，愿意去了解中文涂鸦。
或许他也给一些观众的心里种下了一颗梦想的种子，而这些种子也会让中文涂鸦在艺术领域有自己的一片天地。
这也是这个节目的意义所在，很多人说关于画画的综艺是小众的，但是向大众推广美学，把中国画推向年轻人，让更多人了解传统艺术与当下的潮流艺术，这件事必须有人来做。
以前大家提起国画想到的就是水墨山水，提起涂鸦想到的是外国街头，但在我们不了解的地方，有一群年轻人，他们在努力的推广年轻化的中国画，在努力把中国文化推向世界，他们应该被人看见。
节目中不仅仅有专注于涂鸦的陈十三，还有山水大师莫里加、周明德，有天马行空的薛大威，有创作工笔画的任刚，也有擅长油画也擅长讲故事的翟莫梵等等。
是这些青年画家让更多人有了去了解艺术的冲动，也让大家看到了有这么一群人，他们在默默的为国民艺术而努力。
虽然这一季的节目已经要结束了，但艺术没有终结，他们每个人的艺术人生还没有结束，节目对观众的影响还没有结束，相信未来也会有更多艺术领域的“宝藏男孩”被大家发现。
