旧街里弄，青石铺路，质朴自然。看似平常的乡里邻家，也许出手不凡。走进景德镇，聆听古镇的回声。
因河建窑，因窑建市。50多条昌江支流与高岭村的高岭土成就了这里的繁荣与发展。景德镇位于昌江之南，古称“昌南镇”。据称，瓷器china的英文，源于“昌南”的音译。
每年，全球瞩目的拍卖行的高价珍品，必有出自景德镇的官窑瓷器，这些没有个人名款、甚至很多连底款都没有的器物，以现代人最为在意的方式——金钱，让世界记住了景德镇这个名字。
通往古窑的甬道上用碎瓷片拼成了圆形的图案，诉说着这里的热闹和喧哗过后，来了又走了的离离散散。昌江水、高岭土、窑炉火，使景德镇历经千年而长盛不衰。
四大传统名瓷：青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉，集中体现了景德镇陶瓷的艺术成就。
许多老师傅从年轻的时候就开始学习制作陶瓷，并且一辈子专攻一道工序。我不敢想像，一个人一辈子做一件事情，坚持的过程中会有多少次动摇，尤其是在这样一个浮华的时代里，也许，这也就是在这样时代里，我们越来越迷恋这样复古的原因，其实我们所迷恋的，就是这样的心意，一种融入爱的职业，将掌心的温度融于器物，一种坚持，一种执着……
明代科学家宋应星在《天工开物》记述制瓷工艺之繁多：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，所谓七十二道工序，包括采矿、淘洗、制不、练泥、陈腐、拉坯、画坯、施釉、烧窑、选瓷、包装等一系列工序。
景德镇传统瓷窑营造技艺为国家级非物质文化遗产，窑砖和挛窑泥的制作技艺是其中重要的组成部分。鸟瞰作坊形体，简朴安定的外观，在工业建筑中别具一格。内部紧凑通畅、密集而舒适的作业环境，功能、结构及风格三者和谐统一。
砌筑营造和修补制瓷窑炉，景德镇瓷业俗称之为“挛（luán）窑”，这是一种专门的技艺。挛窑一业，从元代起，都是魏姓本地人世传经营。到清嘉庆年间，其手艺被余姓江西都昌人学得，并由此传承。
曾经的挛窑师傅都是“香饽饽”，从家乡来到景德镇的挛窑师傅余云山，跟随过四位祖父辈、三位兄长学习过挛窑技术。而出生于景德镇的余和柱放弃了跟随父亲做一名红店佬，一头扎进了挛窑的行业中，与余云山同一年拜师学艺，学习挛窑。时过境迁，随着科技的不断提升，关注挛窑这一行当的人越来越少。到目前为止，景德镇的挛窑师傅仅有三位。
几百年过去了，再次踏上这片土地时，早已没有冲天的火光和窑烟，大多数的窑已经不再使用柴木，而是改为电烧或气烧。这里从四面八方用来了无数的陶艺爱好者，从业者以及创业者，彼此称之为“景漂”。他们用创造表达着时代声音。
青花是世界上最早完整的把具有文化气质的图案表现在陶瓷上的。青花也使这里的人，这里的事，都与瓷器关联着。他们将自己人生的低谷，高峰，落寞的感情，对陶瓷的爱，许多许多……，都融入瓷器中，融入景德镇的过去和未来中。
五代时期，景德镇也开始烧造白瓷。唐代时的白瓷多集中于北方，主要有河北的邢窑、定窑，河南的巩县窑、密县窑，山西的浑源窑、平定窑，陕西的黄堡镇窑。
元朝时，白瓷全国的生产重心已经归于江西景德镇及周边地区。除却传统的玻璃质影青釉外，还烧造出了乳浊卵白釉，这为后世景德镇的白瓷生产，提供了良好的技术基础。也为日后青花瓷器的烧造，打下了坚实的基础。
永乐甜白瓷
明清景德镇地区的白瓷烧造技术再攀巅峰，明代的永乐甜白成为绝世名品。
永乐年间，景德镇所制白瓷，釉色莹润，如脂似玉的白，迎光透视呈肉红色，给人甜甜的感觉，故称“甜白”，也叫“填白”。这种甜白瓷，反映了永乐皇帝朱棣特有的审美情趣以及当时工匠的高超制瓷技艺。
清代白瓷杯
最为精绝的是清代白瓷，为瓷胎画珐琅所生产的。其制品胎釉熔融，颜色洁莹无瑕，胎体轻薄，釉质紧润，是中国古代白瓷制作工艺技术指标的最巅峰。
影青薄胎碗
“影青”是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称。由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。
南宋影青莲瓣香盒 台北故宫博物院藏
影青也是一种青瓷，由于青白瓷的特点，乍看起来为白色，可是当你把它放在日光或灯光照射下，却白中隐约地呈现出青色，惟妙惟肖，神奇万分，故有人说它富有东方艺术之美。
青花，是美丽的，一如寒冬山水的素朴真纯，又如西湖秋月之清新淡雅。始于唐宋，成熟于元代的景德镇，成为中国制瓷史上的艺术奇迹。
青花之于江南，恰如亭台楼阁之于江南一般的多姿和诗意。杨柳岸、乌篷船、小桥流水......青花瓷恰到好处地融入了江南这杏花春雨般的画意诗情，氤氲着只可意会不可言传的深意和美丽。
以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，而后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成，也称为“釉下青花”。
古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。
五彩亭台人物圆盘 明万历
青花瓷从明代永乐、宣德后，逐步走向衰落，到明成化中期，景德镇出现一种新的工艺、新产品（即，青花斗彩瓷）取代了独霸往日瓷坛近二百年的釉下青花瓷。
五彩鱼藻纹盒 明嘉靖
明嘉靖年间，青花瓷生产振兴无望，我国广大的窑工，因地制宜，扬长避短，却在成化斗彩工艺的基础上，成功烧制历史上著名的嘉靖青花五彩瓷。
青花五彩瓷，是釉上五彩瓷的一种。五彩瓷，分为釉上五彩和青花五彩，前者亦称之为斗彩，经两次烧制而成；后一种则是青花和五彩同时上釉，一次成器。
嘉靖五彩瓷，又称大明五彩瓷。以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩器。
生产中，明代嘉靖时期的窑工通常以红、绿、黄三色为主，以釉下青花代替蓝彩，加上瓷器产品造型丰富，布满器身的各种图案纹饰，用笔老练刚劲、灵活随意，充满动感。
明嘉靖五彩天马纹盖罐
在瓷器上作画，雍正时期的粉彩是最接近国画或是图案的，严谨清秀， 刻画细致， 一丝不苟，真实感强烈。
清雍正 粉彩过枝福寿双全盌
粉彩以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与精美洁白的瓷质是分不开的。 它们相互衬托，相映成趣，形成有机的结合。
粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，最大特点是用"玻璃白'，打底，而五彩并不使用“玻璃白”。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。
雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果，达到了粉彩瓷器的艺术顶峰。色彩浓抹淡妆，粉润柔和，被称为封建社会“瑰丽的晚霞”，它的美令人难以长时间直视，只能静静观赏。
无论是唐代白瓷的温润，宋朝影青的靓丽，还是元代青花的素雅，大明五彩的艳丽，雍正粉彩的娇媚，都记载着景德镇艺术沉淀的时光。
暖暖的阳光下，目睹这手工的坚持，感受到了那一只只洁白的瓷碗里映照着千年的回望，映照着对陶瓷的爱，映照着晶莹与幻化。
