经历了主创拍片受伤，全员停工等一系列的拍摄事故，与前作时隔2年，《移动迷宫3》终于上映了。
目前，该片内地累计票房6398万。不出意外，第三部将大幅超越前两部1.50亿和1.97亿的票房成绩，创造系列“最高峰”。
《移动迷宫3》内地票房（数据来源：猫眼电影）
至于这部电影到底怎么样呢？小电君在这里先小小的卖个关子。
首先，我们先来回顾一下《移动迷宫2》讲了什么。
不然，如果你没有做好足够的功课，就直接跑去影院开启第三部的话，很有可能在电影的前20分钟，都处于一种懵逼状态。
为什么一开始男主们要追火车？为什么有那么多人被关在火车上？那些追他们的人是谁？我是谁？我在哪儿？
其实，在《移动迷宫2》中，男主一行人成功逃离了迷宫之后，被带到了一座神秘的庇护所。看似已经非常安全，但男主察觉事有蹊跷。
在第一部中，与他们并肩作战的女主其实是对方实验室的工作人员，第二部中，她便正式“背叛”了男主团队。
《移动迷宫2》中遇到的新困难
当男主决定带领小伙伴们逃出实验室时，却迎来了比第一部在迷宫中更危险的事情。
男主带领的小鲜肉们一直被反派追杀、被“僵尸”追杀，故事完全脱离了迷宫设定，俨然变成一出“奔跑吧兄弟”。
比烂更可怕的是无聊到没话说
既然已经说了这么多关于前作的内容，那么，《移动迷宫3》到底如何呢？
烂番茄前期给出评价53%的新鲜度，不及格。
国内豆瓣评分也仅有5.4分，比前两部作品都要低。（《移动迷宫1》有6.8分，《移动迷宫2》还有5.7分）
而事实呢？小电君观后的第一感觉，很难用“不好看”来形容，但确实很无聊。
一部电影最致命的地方不是在于电影有多烂，而是怕无聊到让人无话可说。
当好莱坞特效越做越神奇的时代，《移动迷宫3》常规工业化的特效操作并不能足够抓住观众的眼睛。而剧情方面，讲述得非常平淡，且不说新意，甚至连心意都没有。
虽然在《移动迷宫3》中，场面设定比起前两部都要高级很多。
远离了迷宫、荒野，植入进了全新的人类城市，正式将故事引导至反乌托邦的剧情里。城市边缘设置了一面高高的“墙”，清楚地划分了电影中人类阶级分别。
需要翻墙的城市
影片中主角们“翻墙”反抗的剧情，不少人都会觉得似曾相识，在《分歧者》里有过类似的桥段。
这种状态会让观众觉得电影主角们都早已逃离出了迷宫，相反，编剧自己却被困在了“套路迷宫”之中，无法脱离。
当然，有没有迷宫并不是该系列的重点问题，电影最大的问题其实是俗套。
《移动迷宫1》看似有自己独特的故事框架和设定，但到了第二部，故事摇身一变，变成了《生化危机》的翻版——躲避制药组织的同时，还得防着病毒感染的人类。
而这一部电影到了最终章，本以为能跳脱套路，结果却又变成了一部《分歧者》。
其实《移动迷宫》系列第一部还算不错，到了第二部即使有很多诟病，但至少人物形象还算饱满，情节有张力，节奏把控到位。
《移动迷宫》剧照
但是到了第三部，连最基础的节奏都丢失了前100多分钟，节奏缓慢，情节随意，到了最后的42分钟，却用上了所有的炸弹开始轰炸，把所有的情绪直接推到最高潮。
没错，这么一个营救队友，拯救世界的简单故事，编剧竟然用了142分钟来讲述。所以友情提示，前去观看本片的小伙伴，注意饮水。
是《移动迷宫》坏了，还是好莱坞IP坏了？
其实类似《移动迷宫》一般的好莱坞青春IP冒险动作题材的电影还有很多。它们的唯一共性，就是改编自英美的青少年读物。
这一系列的电影开发，最为成功的代表当属2001年上映的“哈利·波特”系列。
它的成功运作，不仅为华纳，还为作者J·K·罗琳赚得盆满钵满。也直接导致了接下来一连串的系列影片的制作。
2008年狮门影业的“暮光”系列第一部登陆院线。在“暮光”系列之后，《移动迷宫》、《饥饿游戏》、《分歧者》作为代表的IP电影一时间成为了好莱坞电影票房的中坚力量。
这也为电影制片公司获得了不少的利益，尤其以狮门影业为代表，在《饥饿游戏》还没完结之际，就立马推出《分歧者》系列接棒该类型电影。
狮门影业一味的开发这类IP，并不是都能如同华纳影业的“哈利·波特”系列那么顺利。
期间，其实还曾开发了电影《安德的游戏》，原计划将开拍三部曲，没想到第一部票房和口碑就双扑街，该项目便一直搁置不前。
与此同时，“分歧者”系列想效仿“饥饿游戏”系列一样，将最终章拆分为上下两部。未曾想到，这一“圈钱”之法在《饥饿游戏》身上勉强得到了成功，但在“分歧者”身上，迎来的只是失败。
如今，《分歧者3（下）》被狮门影业变成电视电影，将由狮门TV担任制作。可正是遭受了这种“降级”待遇，也让原主创的回归成为了一个谜。
《分歧者3（下）》被降级为电视电影
虽然狮门影业在“分歧者”系列上没有尝到甜头。但是仍准备让“暮光”系列和“饥饿游戏”系列重出江湖。
毕竟，这两个系列都是狮门影业票房最高的系列。（“暮光”系列全球获得了 33.4 亿美元票房，“饥饿游戏”系列则获得了 29.68 亿美元票房。）
炒冷饭的也不止狮门影业一家，如今华纳影业更是开发起了以《神奇的动物在哪里》为代表的“哈利·波特”番外篇，力图将魔法世界的版图扩张到最大化。
相比起狮门影业和华纳影业“回收再利用”的行为，20世纪福斯则是“越战越勇”。
在“移动迷宫”系列完结之后，将正式开启全新系列的篇章——同样是反托邦性质的科幻小说《羊毛战记》系列已经确定将被拍成系列电影。
畅销小说《羊毛战记》即将改编成电影
至于这些作品后续的市场表现如何，或许是最值得期待的。
到底该怎么动IP这块奶酪？
如今，我们还无法直接断定这类IP电影已经走上下坡路。不过，单一的反乌托邦设定，已经让其陷入到了一种僵化的故事模式中去。
失去了创新的故事，靠造星贩卖“小鲜肉”，最后变成只能依靠粉丝经济去维持整个产业链。即使在上映首周有尚佳的市场反应，但是绝对无法成为整个市场的中坚力量。
好莱坞IP电影的困境，其实也是目前国内电影的处境。
近几年来，国产IP电影大热，流量明星的参演加盟，却并不能为其助力。从2015年到2017年开始，暑期档期间IP电影络绎不绝。但整体而言，数量属于递减趋势，从制作层面上，也逐渐追求精致化。
《悟空传》评价两极，但不否认其特效的精湛
虽然有如《三生三世十里桃花》一般，图有其表的“绣花枕头”电影，但也有《悟空传》这样有争议，但是制作、演员方面都讲究的作品。
编剧汪海林曾说，“是有不少IP电影取得了高票房，但这会引来投资者和创作者盲目迷信IP，会出现大量粗糙、雷同的作品，这到头来就不是IP繁荣了，而是IP泡沫。”
IP改编电影，就和流量明星主演电影一样，都是一把“双刃剑”，但绝对不是谋取利益的绝对武器。好莱坞的实践证明，过于追求质，最后导致的量变可能只是反作用力。
