来源：天空软件网 更新：2023-11-05
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天下行业三百六，每一行都有自己的运行规则，梨园曲艺界也是如此，戏班演出时要涉及方方面面的事务打点，也就需要各个方面的人员配合，戏曲界对所有的人员，归纳为"七行七科"。按照旧京制度，七行七科隶属于梨园行会组织"精忠庙"管理，精忠庙作为半官方性质的机构，归属朝廷内务府辖制。
行科的区别，登场演戏的人员，名曰行；协助演出处理事务的人员，名曰科。每当演出时，七行七科的人员必须各司其职，才能保证演出的顺利进行。今天就来说说，戏曲界的"七行七科"。
七行七科的名称，不是传统就有的，是从 1924年成立梨园公益会后，各行人员才开始的。
民国时期西风东渐，传统文化与西方思想之间发生碰撞，辛亥革命推翻了封建帝制后，全国各界都向往维新之路，戏剧界也向往吸纳进步思想，改良行业质量和演员水平。基于这个思路，1912年，当时著名的名旦"响九霄"田际云和须生名家谭鑫培、花旦演员余玉琴三人倡议，将旧京戏界总会改组为"正乐育化会"，作为民国后处理戏曲艺人的生活福利，调解艺人、戏班之间矛盾、纠葛的机构。会长公推谭鑫培担任。
"正乐育化会"具有现代社团组织的性质，每年召开一次全体会员大会。新社团摒弃了旧社会的一些规矩藩篱，简化了组班开业的手续，没有经营经验的临时性班社也可申办，还有一些投机性班社，只在节令时候搭班演出，也在批准之列。这在封建时代是不可能审查通过的。
十九世纪二十年代中期，京剧演员郝寿臣、侯喜瑞、叶春善等人倡议发起了"北京梨园公益会"，组织义演活动，建立救济基金，对生活困难的演员实行救济。在此期间，一些文化学者参与其中，与知名演员组成学术团体，相互探讨、交流、传习艺术，比如著名学者齐如山先生，与戏曲界很多名伶艺人都是至交好友。在这种趋势下，促成了戏剧界对从业人员的科学分工分类，实行登记、发会员证的管理方式。
戏剧界对演员的角色划分称为"行当"，七行，即生、旦、净、丑、杂行、流行和武行，七个不同的演员行当，具体来讲：
生行，包括老生（须生）、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。因为扮相俊美，行内术语叫作"俊扮"。京剧原有末行，因与生行的区别不是很明显，所以并入生行，只说生旦净丑。单说红生一类，在京剧行当中独树一帜，需要有花脸功架、武生功底和老生念唱，可以说是最复杂的生行门类，典型的红生角色是关公。
旦行，是指青衣（正旦）、花旦、花衫、武旦（刀马旦）、老旦、彩旦。旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色。花衫是上世纪二十年代以后产生的一门，综合了青衣、花旦、刀马旦的特点，能够兼演青衣、花旦两个行当。彩旦俗称"丑婆子"，实际是用丑角来应工，重白轻唱，以滑稽和诙谐的为主的喜剧角色。
净行，又称文武花脸。文花脸分为铜锤、架子两支，铜锤花脸比较偏重唱功、架子花脸偏重于念、做。而武花脸，又叫武净，则偏重于打，武净对腰腿、把式和身段要求极高，必须有个强健灵活的身体才能顶得住。《战马超》、《金钱豹》等都是武净的招牌拿手戏。
丑行，又分文丑、武丑。丑角的化妆面积小，只在面部中心区域，又称为"小花脸"、"三花脸"，一般插科打诨居多，负责全场搞笑的角色，传说戏剧祖师爷唐玄宗最爱扮演丑角，因此，传统剧团的团长都是丑角担任。中国戏剧学院的第一任院长就是丑角名家萧长华先生。
武行，是给武戏配戏的次要角色，比如武戏中专门演武打、翻滚，摇旗串场的上下手演员。
流行，又称文堂行，指的是台上的龙套演员，他们主要跟着主帅集体走动，队形、部位时常变换，故而称为"流"，也叫"跑龙套"。主角表演时，他们在台上没有什么动作，以静立为主，所以也叫"文堂"。
杂行，包括各种辅助角色的演员，如宫女、丫鬟、车夫、船夫、刽子手等配戏角色，都属于此类。
参与戏剧工作的，除了七行演员以外，还需要能够处理相关事务的人员，这些人员即属于"七科"类别。七科分类如下：
经励科，负责邀请演员，联系剧场的管理人员，类似现在的经纪人，俗称管事或头儿；
剧装科，负责大衣箱、二衣箱、三衣箱、旗靶箱的箱倌儿们，也就是所谓的服装组；
容妆科，负责旦角梳头、贴片子的梳头桌师傅们，就是化妆师；
盔箱科，负责给演员勒头、戴盔头并管理冠、帽、盔、巾的盔箱师傅，即道具组；
交通科，负责在演出前通知演员戏码，在演出中负责请人、催场等联络工作的人员，可以叫总务组；
剧通科，负责在舞台上搬置桌椅、传递道具、喷洒火彩、协助演员赶场的人员，算是剧务或检场；
音乐科，负责音乐伴奏的文武场乐手，包括鼓师、琴师、大锣、小锣、铙钹、月琴、三弦等人员，就是伴奏队。
剧团戏班的财务，则由班主自己兼任，或者由戏班东家和挑班的头角推荐妥实的人来担当，就不在七行七科之内。
一个戏班，有了七行七科，凑起五脏六腑，算一个完整的单位了。只是千军易得一将难求，这个"将"，就是整个戏班的灵魂——总管事。这样一个人物，必须对梨园戏曲界的各种规矩行当门儿清，而且还要掌握市场需求，乃至各个邀戏的主家口味习惯。一丝一毫也马虎不得。
从戏码安排来说，每天戏班安排什么戏文，戏班里的演员谁去什么角色，戏码演出的先后顺序，哪个倒二，哪个压轴，都由这位管事主持。至于派戏不许雷同，扮相不许重样，更是分内之事。遇到班中角色不足分配，管事人可推荐人选填补缺位，甚至可以自己临时赶场，叫"救场"。
有这样的重任，管事就得有自己的绝活，一方面得充分了解班中角色员工的长处秉性，哪个擅长某戏，哪个性格最为贴合，以便分派戏码角色时，搭配得力，达到最佳效果；脑子里要记得近期的戏码单子安排，便于随时调节场次，还要兼顾调节角色出场频次，保证重点角色的出场得宜，劳逸平均，不会怨愤。
除此以外，还要熟悉戏文历史，善于处理关系，防止出现"翻场"尴尬。比如头一个折子是《空城计》，下一个绝不能安排《回荆州》，只因历史事件前后倒置，被人耻笑外行，这叫派戏翻场。还有一种叫台上翻场，在演出途中，演员之间互相指责，或者对乐队失误进行批评， 引起演出中断，这也是绝对不能允许的情况。
除了内部事务，管事还要关注同地区的演出市场情况，了解其他戏班的派戏内容，以免重复冲突，引发戏班之间的矛盾。或者某班正演出重头戏，本班亦要派硬戏与之抗衡，以免同行竞争落败，影响生意。
