在我国古代，屏风是室内装修和布置中最不可或缺的家具用品。尤其是唐宋以降，家具形式由低变高，使得屏风在家居中的应用更加普遍。
在最近热播剧《清平乐》中便有大量使用屏风的场景，比如皇后曹丹姝宫中的花鸟屏风、宋仁宗书房中的文字屏风、夏竦外宅中的山水屏风，以及苗娘子宫中的素屏风等等。
《清平乐》中曹皇后宫中的花鸟屏风
《清平乐》中出镜率最高的屏风便是皇后曹丹姝宫中的屏风。
只要是在她宫中的戏份，一般都会有屏风出现。比如下面这一帧画面。
从图中可以看到，屏身分为边框和屏心两部分。
边框用古檀色的木料围起，四角处做出花瓣样的形状；屏心是一副古色古香的花鸟图，洁白的花朵娴静地绽放着，旁边站着两只仙鹤，姿态很是高雅。
整个画面蕴含着低调的贵气，散发着一种含蓄的美，既符合曹丹姝皇后的身份，同时兼顾了她的性情特性。
该处考究精致的细节，其实是有着历史依据的。
花鸟画是宋代屏风最为常见的题材。
北宋著名书画鉴赏家郭若虚在其著作《图画见闻志》中曾说道：
"若论佛道、人物、士女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。"
这句话点明，到了宋代，中国画风发生了显著的变化，人物画式微，而山水、林石、花竹、禽鱼却得到迅速发展。
画家崔白便是花鸟画的高手。据郭若虚《图画见闻志》中记载，崔白"工画花竹翎毛，体制清赡，作用疏通……以败荷凫雁得名……"
崔白的花鸟画着重"写实"，非常传神，得到了宫廷贵人们的喜爱。
不但皇室，许多衙门也会用他的画装点公堂。宋人庞元英在著作《文昌杂录》中说道："旧三司使厅屏风，崔白画芦雁，用意极工。"
这句话侧面说明了，花鸟画屏风在当时是十分流行的，且崔白的花鸟画更是风靡宫廷及民间，受到极大的欢迎。
这一点在《清平乐》中也有鲜明体现。曹皇后非常欣赏崔白的才华，对他的画作爱不释手，堪称其知己。那么，选择崔白最擅长的花鸟画作为屏风装饰，便非常容易理解了。
《清平乐》结合宋代历史上的实际风尚和曹丹姝的人物身份与性情，为她宫殿的屏风定为花鸟屏风，的确是再合适不过。
文字屏风最初出现，是为了警示或者训诫的作用。
比如，可以在上面写一些家训或者是诫书，勉励自身或者子孙。
房玄龄就曾把家训写在屏风上，警戒儿子们勿要骄奢。
由唐至宋，文字屏风走出了"家训"的警示范畴，通常被用作鉴古之用。
宋代的皇帝们尤其注重文字屏风的这一功效。
比如宋真宗曾经“采汉史三国而来经纶要事，撰书十四篇，号曰前代君臣事迹，写于六扇屏风，置于御座之右，出入观省之。”
比起宋真宗，宋仁宗不论是为政还是为君，都更加地勤恳、贤明和克制。历史上的宋仁宗如此，《清平乐》这部剧中的宋仁宗更是如此。
这样一位明君，用文字屏风作为其书房装饰，是自然而然的事情。
《清平乐》中宋仁宗书房的文字屏风
此外，宋仁宗本人文化修养极高，尤其是在书法方面。
欧阳修在《归田录》中记载道：
“仁宗万机之暇，无所玩好，惟秦翰墨，而飞白尤为神妙。凡飞白以点画象物形，而点最难工……”
从这段记载可以看出，宋仁宗本人治国之余的闲暇时间里，没有别的爱好，就喜欢写书法。尤其擅长写飞白，且造诣不俗“尤为神妙”。
《清平乐》中对宋仁宗这一特点也有所体现，比如曹丹姝对宋仁宗含蓄而深刻的爱恋，从她为他写的一箱又一箱飞白书便可淋漓地体现出来。
后来在张茂则的帮助下，宋仁宗看到了这些飞白书，才恍然明白，原来他的皇后是那么真切而浓郁地爱着他。
综上分析可知，不论是宋仁宗的书房，还是他的御座后面，所布置的屏风都是文字屏风。这一点，绝非偶然，实则有着严谨的历史依据。
《清平乐》中幼年仁宗学习剧照
据郭熙在《林泉高致集》中的记载，宋代皇室尤其喜欢他的山水画，宫廷中的山水屏风，大多出自他的笔下。
他亦曾为睿思殿画过屏风："其景皆松石平远山水秀丽之景，见之令人森竦。"
上行下效，皇室青睐山水屏风，民间自然也是这种审美风尚。
比如《清平乐》中夏竦外宅中的屏风，便是一副山水画。
《清平乐》夏竦外宅中的山水屏风
夏竦在剧中醉心于权利，活脱脱一副弄权的奸臣形象，这是他作为政治家的一面，由于这一形象太过深刻，很容易令观众忽略他其实也是一位学识渊博的文学家。
剧中除了他为贾玉兰作的那首《鹧鸪天·镇日无心扫黛眉》外，似乎没有太多体现他文人才华的地方。
但历史上的夏竦，却是一位以“文学起家”的大才子，极富才华与学养。他于景德四年(公元1007年)举贤良方正科，擢光禄寺丞，迁著作佐郎，开始正式进入文坛。
此后的诗坛经历了两次变迁，先是由白体和晚唐体演变为西昆体，之后又由西昆体演变为欧阳修等人倡导的新诗体。
夏竦经历了诗坛的这两次诗风流变，因循继承之余，又不断进行创新，形成了自己独特的风格。
《宋史》评价夏竦“为文章，典雅藻丽”，他的作品既有西昆体“富贵温雅”之风，又有着大胆的批判和超越。
他曾在《厚文德奏》一文中说道：
“文乃国章，国宝文体。观盛衰，鉴兴亡，察奢俭，考爱恶，莫近乎文……唐虞之典，辞大意 明；益禹之谟，气直体壮。太康失邦，五子之歌悲且怒；太甲不明，伊尹之书戒而谅。周德盛而《关雎》乐，王道衰而《黍离》怨……”
该文便是其作为文学家，文学思想的鲜明体现。
《清平乐》把他外宅中的屏风定为山水画，除了当时社会的风尚外，应该也有隐晦反映他内心文人气质与格调的用意。
《清平乐》中夏竦剧照
《清平乐》中，苗心禾是一位十分温婉柔顺的女子，给人一种人淡如菊的恬静之感。
剧中该人物，从穿着到阁中布置，无不呼应着她的这一淡泊人设，极为素雅。
比如她阁中的屏风，便是一副素屏。
《清平乐》中苗娘子宫中的素屏
素屏的实物，最早出现于晋朝。据《三国志·魏书》中《毛玠传》记载，曹操曾赐给毛玠一块素屏风，以勉励他的廉洁。
曹操赐屏时，对他说道："君有古人之风，故赐君古人之服。"
这句话可以看出，这里的素屏，完全是一种象征意义，而非它作为屏风的本来实际功能。
到了唐代，帝国的气度造就了其文化方方面面的雍容与华丽，屏风自然也不例外，逐渐转向奢华。
白居易曾作《素屏谣》：
"素屏素屏，胡为乎不文不饰，不丹不青？当世岂无李阳冰之篆字，张旭之笔迹？
边鸾之花鸟，张璪之松石？
吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。
吾于香炉峰下置草堂，二屏倚在东西墙。夜如明月入我室，晓如白云围我床。
我心久养浩然气，亦欲与尔表里相辉光。
尔不见当今甲第与王宫，织成步障银屏风。
缀珠陷钿贴云母，五金七宝相玲珑。贵豪待此方悦目，晏然寝卧乎其中。
素屏素屏，物各有所宜，用各有所施。
尔今木为骨兮纸为面，舍吾草堂欲何之？"
诗中，白居易表达了自己不喜社会普遍青睐的"缀珠陷钿贴云母，五金七宝相玲珑"华丽屏风，而独爱"不令加一点一画于其上"的"全白"素屏风。
白居易爱素屏的"空白之美"，根本用意是在表明自己与之相似的"高洁"。
到了宋代，素屏又多了一层"淡泊物资，清丽脱俗"的品质象征。
如宋代诗人陈著曾作《沁园春·小枕屏儿》一诗表明心志：
"小枕屏儿，面儿素净，吾自爱之。
向春晴欲晓，低斜半展，夜寒如水，屈曲深围。
消得题诗，不须作画，潇洒风流未易涯。
人间世，但此身安处，是十分奇。
笑他富贵家儿，这长物何为著意。
便绮罗六扇，何如玉洁，丹青万状，都是钱痴。
假托伊来，遮阑便了，免得惊风侵梦时。
何须泥，要物常随我，不物之随。"
"何须泥，要物常随我，不物之随"一句，便是他淡泊名利的心志写照。
故而可以看出，《清平乐》中苗心禾阁中用素屏进行装饰，与其人设有着完美的呼应。
《清平乐》中苗娘子剧照
希言说
以物言志，是古人含蓄的情感表达方式。
根据人物特征对其居住装饰中的屏风进行对应的设置，可见《清平乐》在道具上的精益求精。其效果虽然不如语言对人物塑造那般直观，却能在无声处强化人物形象，使其更加立体生动。
这种含蓄的匠心，实际上，也是我们传统文化中古典意蕴的幽微体现。
不过，需要注意的是，除了以上屏风的“象征性”功能外。作为一种装饰性的家具，屏风还具有多种用处。
屏风最初时，便有礼仪之用。在宋代，仍旧延续了这一功能。
比如皇帝御座后，一般都会放一座屏风，叫做“负扆”，用以衬托和凸显帝王的威严。
《清平乐》中宋仁宗御座后，便有一副文字屏风充当“负扆”，既文雅又显得端静。
《清平乐》中宋仁宗御座后的屏风
这种屏风的使用方式，是《清平乐》中最为常见的。
贾玉兰到夏竦外宅中与之相会，二人喝着茶，闲适地说着知心话。画面中出现的屏风便是立于桌椅之后。
皇后曹丹姝宫中出现的花鸟屏风，也是位于桌椅之后作为装饰之用。
除此之外，还有一些户外的场景，比如剧中一位妃嫔因未能为宋仁宗生下皇子而内疚，曹皇后去安慰她，二人便在亭中谈心。
这处场景中出现的屏风是素屏，位于桌椅之后，便是典型的“屏风+桌椅”组合。
这种组合形式，显然是针对位于卧室之内的屏风。
在床周围上一圈屏风，既有挡风的实用价值，又可以美化就寝环境，深得宋人的喜爱。
宋词中多以“小屏风”称之。
只是，大约是出于拍摄便利的因素，在《清平乐》这部剧中出现的床榻，多是帷幔环绕，没有床屏的出现。
