戏剧爱好者“涌”入乌镇。
第七届乌镇戏剧节落下帷幕。
小镇，因为有戏而沸腾；人生，也因为有梦而精彩。这一次，人们用“涌”来定义它的成长主题——全球一流的好剧、爆棚飙升的人气、全线飘红的票房，乌镇戏剧节就像一束光，从无到有、从小到大。
“七年之痒”，在文学层面的解读是平淡危机或倦怠规律。走到第七个年头的乌镇戏剧节面临“七年之痒”吗？在如梦似幻的乌镇，有着不一样的诠释。
古镇嘉年华街头演出。
七年之痒——心痒
“到乌镇去？”
“到乌镇去！”
每年乌镇戏剧节期间，总能见到形形色色不同肤色、操着不同口音的人，为了同一个目的而来，那就是“到乌镇看戏”。
七年间，乌镇成了越来越多人“来了又来”的地方。今年是戏剧爱好者施莉萌第五次打卡乌镇戏剧节。自诩乌镇戏剧节“老年粉丝”的她，知道特邀剧目开票“秒”不过年轻人。于是和前些年一样，索性买了套票，在乌镇一待就是七八天。
这些天，“傻傻”地看戏、品美食、排队领青赛的票、睡觉、做梦是施莉萌的日常。她说：“都说乌镇戏剧节是戏剧爱好者的朝圣地，但我觉得更像是赴一场自我成瘾的聚会。”
上瘾的，除了来自大城市的文青，还有桐乡人。即便是不懂戏剧的桐乡家长，也会凑空带孩子来到乌镇，在水岸巷尾与戏剧相遇；两鬓渐白的桐乡中老年人，也爱上了跟年轻人轧闹猛……乌镇戏剧节成了一个让人“心痒痒”的存在。
包子铺北广场，来自北京市崇文小学英语剧社的20个孩子已开始为演出做准备，服装、道具、头饰都颇具专业水准，特别是神兽们的造型，精致且有带入感。演出还没开始，几个孩子便坐在一旁的石阶上不肯走了。第一个坐下的，是桐乡市民王晨6岁的儿子。她说，自己谈不上戏迷，但自从2016年看了赖声川导演的《水中之书》后，忽然觉得戏剧有着与电影、电视剧截然不同的魅力。“从那以后，我每年都带儿子来乌镇戏剧节，每次天黑了也舍不得离开。对孩子而言，体验比看懂更重要。”王晨说，让孩子感受戏剧魅力的同时，更希望让戏剧成为孩子成长中的扶手。
谈到乌镇戏剧节的“七年之痒”，黄磊给出了一种解读：来到乌镇，心里痒痒的。他进一步解释：做戏剧不像男女朋友相处那么单纯，感受到“痒”可能需要70年。“给我时间，我还可以继续服务20年”。
古镇嘉年华街头演出。
七年之养——养成
2013年，听说乌镇要办戏剧节，桐乡人没法想象，话剧这一小众文化，会吸引那么多桐乡人走进剧场，正襟危坐几个小时；更没法想象的是，大伙儿看剧不会吃零食、打电话、拍照。
这几年，身边越来越多的桐乡人走进剧场看戏，一落座，大家自觉把手机调到静音，连大声咳嗽都会觉得不好意思……“观剧间歇，连厕所里排队都十分有序。人与人之间仿佛都更和睦了。”
七年间，除了观剧文明，乌镇更养育了造梦者开放的心灵和拳拳之心。无论是世界顶尖的戏剧导演，颇具流量的演员和明星，还是初出茅庐的戏剧新人，或者学生和普通观众……在这里，大家都有一个共同的身份——戏剧人。
就连3年前从古镇嘉年华起步追梦的桐乡本土剧社——乌青剧社，如今也已在桐乡市区拥有了一个108座的小剧场。今年，他们还准备了新戏《蚕花开处白马鸣》，讲述的是“蚕花娘娘”的桐乡民间传说。“我们准备半年多了，戏中融入了传统曲艺表演形式和桐乡话念白。也通过戏剧节把江南的文化推出去。”剧社创始人吕安迪说，“乌镇戏剧节更像是一个家，一个港湾，我们从这儿出发，每年在这里回港、避风、学习，无论多繁忙，都会来这里。”
七年之仰——仰望
7年前，乌镇戏剧节只有6个剧目，其中3个还是发起人的“自产自销”——赖声川的《如梦之梦》、孟京辉的《空中花园谋杀案》、田沁鑫和黄磊的《四世同堂》。而如今的这10天里，《三姊妹》、《特洛伊女人》、《幺幺洞捌》等28部特邀剧目共计141场戏剧接连上演；木屋石桥旁、水巷楼阁间，18组青年竞演激烈角逐，1800多场古镇嘉年华街头演出，小镇对话、戏剧工作坊、白日梦朗读会和子夜朗读会等戏剧活动提供与著名戏剧人的“对话”机会，让乌镇成了一个大剧场。
每年，乌镇戏剧节都有一个关键词，从首届的“映”伸出触角，到第二届的幻“化”成千，第三届的传“承”创新，第四届的远“眺”未来，第五届的“明”合之意，第六届的有“容”乃大，直至第七届的激流“涌”进，乌镇戏剧节已从生活舞向未来。
