《流浪地球》重映，Sir前两天说过。
评论里还是能看到影迷们对国产科幻的期望。
这事有好有坏。
我们火了刘慈欣，火了《流浪地球》，证明目前在文学和电影两个领域都有拿得出手的作品。
但。
只有刘慈欣，只有《流浪地球》呢？
扎心吧。
别急。
我们还有一群人，在没那么多关注的地方，埋着头，咬着牙，为国产科幻寻找更多可能性。
它叫“国产动画”。
下一个刘慈欣，下一个《流浪地球》？
不一定。
但Sir希望，他们至少应该被更多人看到。
《吞噬星空》
说实话，Sir一开始并不看好。
国漫+网文+科幻。
这几个标签放一起，几乎很难找到出圈先例。
直到，编辑部里有几个十几年的网文老书虫，有天激动地给Sir安利了一个预告视频。
不看不知道。
一看卧c。
几个画面，挑剔如Sir，胃口也瞬间被吊起来了。
这末日，这特效，真是国产？
再查幕后资料，事情似乎变得更靠谱起来……
同名原著网络小说，曾在十年前火爆网文界，当时顶流之一。而作者“我吃西红柿（也叫做番茄）”，更是网络小说界的大神。
Sir最看中一点：
《吞噬星空》乃当时大热网文中，少有同时带有末世、未来、科幻元素的硬核作品。
内核硬了，科幻才能落地。
Sir连撸两集，体量不算大（一集20分钟左右）。
坦白说不完美。
但这种“不完美”，却成为最让Sir动容的优点。
它是一种温度。
一种不惜为自己的莽撞买单的热血。
原著出彩在设定。
末世降临，人类因一种从天而降的“RR病毒”几近毁灭。
死亡数字20亿，人类文明也全然崩溃。
被病毒感染的生物发生变异，成为怪兽，能力也大大超出人类科技对抗的上限。
全人类孤注一掷，投放上千枚核弹。
结果？
我们大大高估了这最后一手底牌的威力。
怪兽好好的，核弹先把我们自己的文明毁灭。
人类被迫进入地下基地躲避。
可问题是，躲得过去吗？
怪兽不断侵袭人类领地的同时，还在不断“进化”。
第一集，人类跟其中一只怪兽打了个照面。
你能体会到什么叫绝望——“黑冠金雕”，羽毛比金刚石还要坚硬，一个摆尾就能灭掉一个人类战机编队，妥妥“超纲”生物。
但人也是动物。
RR病毒能催化出各种超纲的怪兽，而被感染的人类，只要不死也能获得进化，获得力量，速度等各方面的提升。
进化的最顶端，是“武者”。
他们能与怪兽抗衡，穿上机甲飞行纵横于新旧世界，干掉一个个巨兽。
保护人类社会，成为救世主。
就像第一集里出现的那样：
这就是《吞噬星空》动画的背景：一个超级英雄大战变异怪兽的世界。
而主角，从高中生开始，一步步走向顶尖武者，成为担负起保卫人类责任的硬汉。
最后爱情事业双丰收。
等等。
说到底，就是一个换了模式的爽文？
说好的国产科幻未来呢，平平无奇啊？
No，No，No。
Sir再请你看一遍预告。
世界观的宏大和酷炫的打斗之外。
Sir看到的，首先是每一帧画面中媲美影院大片的密度。
预告中的一个仰视镜头，展现的是动画中城市的模样。
两秒，全是细节。
美术设计。
拥挤的广告牌，狭窄的城市街道，逼仄的天际线。
颇有上世纪香港九龙城寨的风格。（九龙城寨也是《攻壳》《银翼杀手》等赛博朋克的创意来源之一）
△ 攻壳机动队
更让Sir惊喜的，是画面中闪烁的LED灯。
它们不是什么发光的背景板。
仔细看，它们每一块都在以随机的节奏闪烁着。
不论是静态发光的“华夏记忆”的广告牌，还是一闪而过的列车，至少出现八处闪烁的霓虹灯。
静态图片可能还不太明显。
来看动图，3D动画，能看出城市里每一条灯管、每一块屏幕，都有着各自的灯光模式与色彩特效。
一个全景，画面里的细节Sir数都数不过来。
这便是与故事密度对应的，“镜头密度”。
只要用心就能做出来吗？
不。
要非常，非常，非常用心。
就说动画里贫民窟的场景。
简简单单600*200米的占地面积，动画师们制作时，要塞进去1.7万个模型组件，而画面的整体面数也达到2000万左右。
看这张制作过程的动图：
高耸入云的堆砌房屋，霓虹灯，穿梭其间的列车，以及外部显露的通风设施……
一个颓废肮脏危险的贫民窟，背后有多少心血？
这还只是城市一隅。
当视角扩大到主角们生活的整个世界。
就不说什么飞机大炮了。
仅一花一草，一个黄昏落日……
数字将变得更加恐怖。
核心区10*15公里，整体布置区60*80公里，有1.8万个模型组件，总面数超过1.2亿。
说人话就是，《吞噬星空》动画在片中的场景构造中花了极大的工夫。
小到一株野草，大到高耸入云的写字楼。
目之所及，尽是雕琢。
可别小看这个。
要知道，对细节的打磨是打造沉浸感的绝佳手段。
大片如《流浪地球》，一个蚯蚓干的设计，就能引起观众的好奇。
而北京国贸、上海陆家嘴的废墟化，更是给末日增添了极强的代入感。
场景设计，只是《吞噬星空》中无数特效制作的一环。
最明显的提升，在质感。
机甲。
制作团队不仅给每个派系设计了机甲。
还通过光影，极大增强了机甲材质的质感。
注意预告片里的这个镜头：
当闪电发生的时候，场景短暂变成黑白。
并不只是为了耍帅。
而是制作团队在设计时，有意把机甲的材质设计成对环境光敏感的类型。
还为此搭建了专业的虚拟片场，以检测机甲材质在不同光线下的效果。
最终呈现的效果？
放一张图就明白：
△ 注意手臂的光影和质感
雨，光影，痕迹，动作的连贯性……
这些平常不太会被观众注意到的细节，却是任何一部科幻作品构建沉浸感的必备元素。
观众对细节的感知力，终究会累积成为口碑。
不论是场景上的雕琢，还是质感上的打磨。
相信每一个喜爱科幻的观众都能为《吞噬星空》动画的这些进步兴奋起来。
可不仅仅是为了这部动画。
为啥？
为了如果有一天，我们对国产科幻的憧憬终于获得飞翔的机会。
那他们所积攒下来的技术力与经验，可能就是那副翅膀。
《吞噬星空》的制作方是网文IP影视化的老厂牌，参与的公司，还有《爱死机》的制作经历。
强强合作，给了国产动画敢于涉猎科幻题材的信心。
就目前播出的两集看。
故事还是小白爽文的范畴，人物建模和面部表情还略带网络游戏般的僵硬感。
不得不说，这是面对市场的必然取舍。
不仅对于《吞噬星空》，更是对于命途多舛的国产科幻来说。
大刘曾被称为是国产科幻的救世主。
前有《三体》，后有《流浪地球》，“刘慈欣作品”几乎扛起国产科幻所有高光。
困难同样显而易见：
《三体》电影至今未放，剧版卖到了好莱坞，只剩下MC的动画版，还能坚守旗帜。
《流浪地球》的大火，一度开创了所谓国产科幻元年，可观众的期待，紧接着就被《上海堡垒》打入谷底，以至于到今天，还要靠重映和续作的“期货”来吸引观众关注国产科幻。
而更多的科幻作品，受限于成本，想法，技术……各种问题。
发现没，国产科幻缺的不是资金，想法，创意，乃至IP。
缺什么？
在Sir看，最缺的——基本功。
什么是基本功？
《吞噬星空》动画花絮里有些话可以解释：
注意这些关键词：改变、建立、开发、优化……
基本功是手艺。
更是对成熟手艺的大胆否定和磨炼。
就这一点，Sir也愿意为《吞噬星空》动画鼓掌，不论成果如何。
因为，只有当一群人甘愿勤勤恳恳地打好地基。
我们才敢对国产科幻的高峰提出“幻想”：
是不是，当我们有机会（哪怕只有1%）拍出《银翼杀手》级别的作品时，技术将不再是障碍？
是不是，在工业化保证扎实基础后，科幻，乃至更多的优秀题材可以量产？
最后诞出属于我们自己的神作？
正如Sir开头提到，我们很容易在国产科幻“阶段性胜利”时产生幻觉。
仰望星空当然是人类本能。
可它同样能让我们迷失。
长出一双足够强壮，翱翔于星空的翅膀，要一遍遍起飞，摔落，折翅，再起飞，摔落……
而不是在某次安全降落后。
把自己关进笼子里，一遍遍刷着自己的羽毛。
如果《吞噬星空》是国产科幻一次不完美的实验。
Sir希望有更多人能被它的热血唤醒。
国产科幻，请脚踏实地。
也请保持对天空的饥渴。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
