前几天在微博上看到一个新闻，杭州运河边的小河油库遗址要被改建成公园。
我住的地方离运河不远，每次去散步的时候，眼前这几个光秃秃的油罐子也确实觉得有点煞风景。所以看到这个新闻的时候我还挺期待的，而且新闻中还说最后入围的三个设计中有隈研吾团队的方案。
说起来名家设计的建筑有时候确实能带动一个地方的人气，比如之前瓜瓜写过的阿那亚。其实那里原本挺荒凉的，根本没什么人去。后来请艺术家一改造，就成了如今文青们向往的打卡圣地。
日本有几位正当红的建筑大师在国内还是挺受大家追捧的。在去不了国外的眼下，我为大家盘点了隈研吾、安藤忠雄和青山周平在国内的部分作品。不知道去哪儿玩的时候，可以有个方向。
隈研吾的作品大多时候还是挺好辨认的，因为他非常爱用木质结构来包装建筑，比如太宰府星巴克、根津美术馆、富士积木咖啡馆……
为啥这么爱用木材？这和隈研吾坚持的「负建筑」理念有很大关系。简单来说，他觉得建筑应该融进甚至消失在环境中，而不应该做一个拔地而起的入侵者。
这种追求内敛、低调，带着东方禅意的建筑风格，很能引起我们的共鸣，也难怪隈研吾在国内拥有那么多的粉丝。
成都 · 知美术馆
成都是喜欢艺术的同学很值得来的城市之一。它办过国际艺术博览会，也办过艺术周，还专门出过一份艺术地图，涵盖了城市里百来个艺术空间。
位于老君山下的知美术馆算是成都一处比较小众的美术馆，当地人也未必来过。
这座藏在山里的美术馆，隈研吾是怎么让它融于自然的呢？答案就是水和瓦片。瓦片算是如今东方设计师们比较爱用的材料，它可以粗犷也可以雅致，用不同的摆放方式就可以得到各种奇妙的结构。
@hitchhiker
知美术馆的外墙和内部都排列着用绳子串起来的瓦片，看起来有没有很像一座披着迷彩服，企图隐身的建筑。
透过镂空的「瓦片阵」，你可以隐约看到老君山的风景。不像玻璃那样平铺直叙，瓦片让外面的景色有了起伏，让相机里的画面有了层次。
@马承融
这所博物馆的展品以国内外当代艺术作品为主，旨在诠释东方美学，这和博物馆的风格也很契合。
不少国内的年轻艺术家会选择在这里办展，所以知美术馆也是了解中国先锋艺术的好去处。目前博物馆还处于关闭状态，开放后参观需要先在官网上预约。
http://www.zhiartmuseum.com/#/visit/plan
杭州 · 美院民艺馆
在小红书还没盛行的时候，国美象山校区就已经是杭州文青们心里的圣地。早些年还有好多淘宝商家带着几箱子衣服专程来拍照，为啥？上镜呗。
校区里亮点太多，说移步换景有些夸张，但你确实能拍出一系列风格不同，但都很有腔调的照片。
@余能豪
美院里的这间民艺馆是18年刚刚建成的，而且还是隈研吾在亚洲设计的最大单体建筑。从俯视图中我们可以感受到屋顶如同山丘般的起伏，和周围的山势融为一体。据说他本人对这件作品很满意，都没太收设计费。
民艺馆的设计也运用了瓦片元素，只不过和知美术馆的排列形式不太一样。超爱落地窗的隈研吾，用自然光线营造通透感，继续玩着光与影的游戏。
@喜静了
我觉得大家有机会都应该来民艺馆逛逛，除了欣赏大师的建筑巧思，馆内各种传统民间手工艺展品会让你重新认识中华文化。我们沉醉于古罗马雕塑，赞叹文艺复兴的画作，可别忘了我们老祖宗留下的艺术也是发着光的。
小到皮影戏、编织、印染，大到陶瓷、古董家具，都是古代中国人的手作匠心，也是展示东方审美的载体。
我在官网上翻阅了一下民艺馆之前办过的展览都还挺有意思的，比如《女红系列展》、《亚洲陶艺展》、《剪纸艺术展》…… 当看到这样精致的艺术品，我相信你会对中国民间技艺开始刮目相看的。
https://cm.caa.edu.cn/
腾冲 · 石头记
石头记还真就像它名字暗示的那样，是一家充满石头元素的温泉酒店。其实用石头造房子在过去并不稀奇，比如福建就保留着为了防海风而建的石头厝。
当更牢固、更耐用的钢筋水泥开始替代原始的建筑材料，石头逐渐变成了返璞归真的符号。它代表着远离都市，代表着亲近自然。
在这个中国西南边陲的小镇上，隈研吾继续践行着他的「负建筑」理念，而这次石头成为了主角。石头记酒店的色彩几乎全都来源于自然，隈研吾巧用各种岩石，让墙体和石板路拥有错落的花纹。
石头记全部是别墅房型，所以选它来度假再适合不过。和其他温泉酒店相比，它最大的亮点就是花园里用整块花岗岩切割而成的温泉池。冲这个池子想去住石头记的人，我想应该不在少数。
房间里面也完全没有任何花里胡哨的颜色，整洁、素雅、令人心安。
有什么比取材于自然更能让一座建筑在自然中消失的呢？隈研吾让你用一种舒适的姿态，短暂地过上归隐山林的日子。
北京 · 竹屋
说到酒店其实有个地方我原本还挺期待的，它就是被很多电影取景过的长城脚下的公社。公社共有12幢独立的建筑，由12位亚洲建筑师各自设计。它在威尼斯双年展上拿过奖，也被蓬皮杜艺术中心选为收藏品。
@小北limilk
12间屋子有自己的名字，比如「红房子」、「飞机场」、「手提箱」……隈研吾设计的叫「竹屋」，顾名思义就是用竹子元素打造了一间房。
竹子本身就是很东方的元素，再经过设计，静谧的禅意一下就来了。
竹屋在《春娇与志明》中出过镜，当时我印象还挺深刻的，这个环形的水台实在有点酷。不过，当我现在再去查信息，发现大部分入住这间屋子的人都表示体验并不好，竹子都开裂了，并且有霉味。
所以啊，艺术性和实用性得均衡才能是真的好作品，一次性的美观只会让人感到遗憾。
隈研吾其他建筑作品：
北京瑜舍酒店
北京三里屯SOHO
北京茶室空间
上海虹口SOHO
上海Z58空间
当代青瓷艺术馆（浙江龙泉）
和学院派的隈研吾不同，安藤忠雄在成为设计师之前做过拳击手，当过货车司机，是经历过生活磨砺的人。这样的人生经历自然会从他的作品风格中有所体现。
隈研吾通过取材于自然，让建筑回归自然，他是温柔的隐士。而安藤忠雄像敢于直面真相的勇士，他让建筑完全「素颜」见人，没有任何涂装和色彩。置身于他的建筑中，一种说不出的肃穆感总会叫人忍不住开始思考些什么。
安藤忠雄最著名的代表作就是教堂系列，「光之教堂」和「水之教堂」是好多人梦想的婚礼举办地。那么问题来了，失去色彩的建筑要怎么凸显个性？安藤选择在线条上下功夫。
不管是直线还是弧线，几何常常出现在他的设计中。他说混凝土的流动性给他带来灵感，那么我想他应该是想用线条指挥着建筑和光影，让画面变得动感起来。
杭州 · 良渚文化艺术中心
我有个在这儿工作的朋友，喊自己上班的地方叫大屋顶。因为从上空看，整个艺术中心被一个超大的屋顶盖住。屋顶上的三角形是镂空设计，让光能够透进建筑里，光影果然是所有艺术家们的最爱。
大屋顶下的艺术中心主要分成三部分：教育栋、文化栋和展示栋。外观自然是安藤忠雄最具代表性的混凝土风格，除了玻璃完全没有做任何额外的装饰，味儿很正。
展示栋承担着美术馆的功能，教育栋有各种可以用于培训的教室，不过人气最高的肯定是有剧场和晓书馆的文化栋。巨大的木制书架中和了混凝土的粗犷，为读者营造一处温馨的阅读环境。
像我这样无法用专业角度来衡量建筑好坏的人，眼里的标准只有一条：是否上照。毕竟随便按快门都好看的建筑，一定坏不到哪里去。能让良渚艺术中心这么好拍，那都是安藤倾心力设计后的结果啊。
上海 · 震旦博物馆
上海是博物馆藏龙卧虎的地方，不过震旦博物馆也算是有那么点江湖地位。只要你去过外滩，一定有看到过那幢金晃晃的震旦大楼。老板把博物馆开在了公司旁边，让它成为了陆家嘴第一家私人博物馆，还顺手请来安藤忠雄设计。
震旦博物馆的设计灵感是珠宝盒，站在黄浦江畔闪闪发光，这还是安藤忠雄在中国完成的第一件作品。不过看到外观，你可能会想：诶？怎么一点也不安藤忠雄。确实，他在中国的作品大部分都不是那么原汁原味。
虽然没有混凝土，但几何的美感依旧在，这个扇形楼梯一看就知道很能出片。
震旦博物馆的藏品以佛教造像、玉器、陶器和青花瓷器为主，展现的是中国古代艺术的璀璨瞬间。从新石器时代到清代，橱窗里的艺术品带我们走一遍这千年的历史长河。
博物馆平时还会经常办免费的特展，内容大多是现代艺术。所以如果你是在陆家嘴的上班族，看展就真的很方便了，关键还不要钱。目前博物馆还暂未开放，不过可以在官网线上逛常设展览：
http://www.auroramuseum.cn/
上海 · 保利剧院
上海保利剧院坐落在嘉定新城，你可以把它的结构想象成在水泥内胆外套了一个玻璃罩子。虽然外表看起来不是安藤的风格，但一走进里面你就能感受到那气氛了。
保利剧院最吸引人眼球的就是从外立面挖出来的5个「洞」，它们让这个玻璃盒子突然变得生动起来。5个圆筒状的管道可以互相连通，不仅打通了内外空间，还让内部空间变得丰富有趣。
安藤忠雄设计的这些几何空间在美观之余也考虑到了实用性，各自承担着候场区、休息区的作用。而临湖的一处特别设计成了水景剧场，这让保利剧院成为全国首家拥有水景剧场的剧院。
安藤忠雄其他建筑作品：
上海「光的空间」新华书店&明珠美术馆
台中亚洲现代美术馆
青山周平算是建筑设计师里面的「流量小生」，他在中国走红是因为一档叫做《梦想改造家》节目。节目组会邀请一名设计师为委托人改造原有的居住空间，而周山青平接到的任务是南锣鼓巷一处狭小的旧宅子。
直接给大家看对比图吧，青山周平的设计风格还是很日式的。在参加节目之后，他在北京的胡同里开了一间自己的工作室，甚至搬进了胡同里住，切身感受老北京式的生活。
北京 · 失物招领
青山周平的很多作品都藏在北京的胡同里，经过改造后的旧宅子焕发着新的生命力。位于国子监的失物招领家具店就是他的人气作品之一，还拿了金堂奖（国内关于室内设计的奖项）。
说是一间店，但走进失物招领更像是走进某个人的家里。整体还是保留了四合院的布局，以庭院为中心，四周分布着餐厅、客厅、书房、卧室……功能被划分地很清晰。
说来也对，在一个「家」的环境里面买家具，难道不是最浸入式的购物体验吗？
有术sth.here
有术是一家位于白塔寺历史街区的民宿，原本这里是一户大杂院。嗯，就是《还珠格格》里面那种老老小小好多人一起住的地方。
青山周平把这个空间设计成了一间咖啡馆和六间大小不一的屋子，并保留了北京胡同里灰墙灰瓦的风格，让这个新成员能和周围环境毫不费力地融为一体。
@Mars
每间房都有各自的惊喜亮点，比如错落的楼梯、开门的铜钥匙、可以躺着看天空的浴缸，青山周平说这可是五星酒店享受不到的待遇。
如果你喜欢北京的胡同文化，下次可以来住住这间看起来古色古香，里面却带着现代设计感的民宿。
@Mars
上海 · 大田秀则画廊
落户上海西岸文化艺术区的大田秀则画廊是它在全球开设的的第三间画廊。它还是如今大热的艺术家草间弥生的伯乐，所以在这里你甚至可以看到草间的个展。
青山周平在设计这所画廊的时候，想到上海石库门用的灰砖和殖民时期老洋房用的红砖，觉得砖似乎是上海建筑的典型标识。所以大田秀则画廊的外墙特别用了砖的肌理去匹配上海的城市气质。
一般画廊都比较神秘，很难从外面窥见里面的场景。但是在大田秀则画廊正对公园的那一侧，青山周平设计了大大小小的窗去完成画廊内外的连接，让大家能离艺术更近一些。
目前画廊正在举办展览，参展的画家有陈维、半田真规、久门刚史、樫木知子、草间弥生、泽拓和竹川宣彰。有兴趣的话可以按照官网给的方式预约看展。
http://www.otafinearts.com/sh/
青山周平其他建筑作品：
天津塘沽小学
苏州有熊公寓
秦皇岛阿那亚单向空间书店
在建筑设计上，我们国内也有厉害的角色，中国美院的设计师王澍就是其中之一。他是第一个拿普利兹克建筑奖的中国人，这奖项差不多就是建筑界的诺贝尔。
设计是一门语言，要读懂大师作品还是得多看才行。而且建筑是需要由人置身其中去互动才能有所感受的，图片能展示出来的东西实在有限。所以有机会一定要亲自走一趟去感受它们的魅力。
如果你有什么特别喜欢的建筑设计师也可以留言告诉我们，下次可以专门再写一写。
