从第一季关注《吐槽大会》《失控玩家》豆瓣口碑怎么样，到第三季开播两期，包括穿插《脱口秀大会》，一直在关注。

相对于开山的第一季，本季中，李诞池子的朋友圈越来越大，娱乐性越来越浓，但最核心的吐槽，却越来越淡。

任何一款文化产品的火爆，靠得是年轻受众的天时，揣测底线的地利，以及整合圈子的人和。但任何一种文化产品，都不可能在小改小突破中，永远一帆风顺。

存在即合理

《吐槽大会》之所以能获得如此的关注，首先，是撞上了当代年轻人，多元化、娱乐化的需求。

回想一下，从周星驰带出的无厘头式自娱自乐，到芙蓉姐姐为代表的傲娇式自恋，再到大鹏等人的屌丝式自嘲，无不诠释和代表了，那个时代年轻人的精神基调。

说归来，年轻人要的娱乐，不是纯粹的阳春白雪，更不是单纯的下里巴人，二是相由心生的表达和宣泄。 再加上，网络文化熏陶下成长起来的年轻人，早已习惯了以A站B站，以及各色网络直播，二次元与神吐槽深入人心的当下，把字打出来，不如说出来，这才是最彰显个性的方式。

因此，不管是日本漫才的舶来品也好，崇洋媚外的庸俗化也罢，吐槽这种表现方式最简单直接、最通俗单纯的娱乐方式。

从某种程度上来说，脱口秀要比艺术门槛更高的相声、小品，要更容易引起年轻人的青睐。毕竟，一个看起来门槛不高，形式自由还挺拉风的新形式，自然备受关注。

彻底的娱乐化

《吐槽大会》的一大看点就是，把明星嘉宾喷得一无是处，让嘉宾看起来都下不来台，看似奔放粗暴，大呼过瘾，但细项来看，不过是放大和讽刺了一点皮毛，毕竟，这些所谓的黑点，都是大家耳熟能详的。

有一种声音认为，包括《吐槽大会》、《金星秀》等，甚至国内吐槽先驱《80后今晚脱口秀》，都是极其看中擦着底线的边，而绝不过雷池一步。

不触碰底线，其实，是一种彻底的娱乐化的体现。因为，不管是明星嘉宾，还是各路吐槽选手，都对自己的行为很清楚，那就是，娱乐大众才是第一任务，至于所谓的官报私仇、冤冤相报，纯粹是一种自我炒作。

吐槽的力量

《吐槽大会》之所以这么受欢迎，就在于上海笑果很清醒的分析了形式，现行布局，然后再大干一场。 所谓的布局，就在于如何整合好国内的脱口秀圈子，把所有的资源，都揽到自己手里。

然后，再通过节目为主、炒作为辅、彻底娱乐的方式，进而，将那些曾经默默无闻的脱口秀演员，包装成一线明星。 李诞之所以持续火爆，就在于术业有专攻的节目，与泛娱乐化的打造，最终，将其打造成脱口秀巨星。

这种造星模式，有种厚积薄发的表象，但更多的，还是处心积虑的经营。没有系统化、稳准狠的运营，就没有最后一击的表现。

突破在哪里？ 总体上说，《吐槽大会》第三季的表现，有将明星拉下光环的表演，有犀利甚至刻薄的语言，有娱乐化与互动性兼顾的形式。

但是，一旦模式成熟了，观众熟悉了，那种以为靠新段子、新吐槽来为继的想法，就变得过于赤裸裸了。

说起来，创新一直是《吐槽大会》长盛不衰的秘诀，无论是在尺度和笑果上的小突破，还是在花絮与节目中一以贯之的小恶搞，都能给人一种不吐不快的爽快感。

然而，爽快过后，能有多少的积淀与思考，这才是《吐槽大会》要继续走下去，必须也应该要考虑的事情。毕竟，形式可以千变万化，但万变不离思想。没了思想上的突破创新，即便换着花样的娱乐至死，都是徒劳无益。

《大赢家》翻拍自韩国的《率性而活》，这两部电影我都看了。《率性而活》就不多说了，非常棒。大鹏之前的《煎饼侠》拍的也不错。

而看《大赢家》时，我有一种感觉：水论文，为了水而水。。。

上大学时，每个季度都要写论文。而且，基本上所有必修课老师每人都会要求写。一次就要交五六篇论文。。。

怎么办？抄呗！去图书馆翻书抄，各种期刊文章一拼就完事。

看这个电影时，我觉得导演跟当年抄论文时的我差不多。。。明知道抄的不好，但是，必须抄。。。

大鹏，是不是有人拿枪逼你拍的？是的话，就眨眨眼。