我觉得电影《使徒行者2》非常棒，是一部充满诚意的经典港片，亮点突出表现在人物形象的精准刻画和重点塑造，以及运动镜头的成功调度和综合运用上使徒行者2谁才是黑镜。不足就是叙事的节奏，以及结尾的处理上。亮点一：人物比镜头强大，人物一直压着镜头，营造出一种深深的压迫感。

影片最大的亮点，就是围绕张家辉、古天乐、吴镇宇这三个影帝，塑造了三个经典的人物形象，从他们的一举一动，甚至呼吸的声音，都能够感觉到强大的气场，以及无处不在的神韵。

那是演员的魅力，他们共同托起了这部电影。他们不愧是老戏骨，对于人物形象的外在情绪和内心起伏，都拿捏得非常细腻，表现得无声无息，令人叹为观止。

比如三个人的圆桌对决，堪称经典，台词不多，节奏控制得刚刚好，字里行间能够感受到那种强大的气场。

正是这种对于人物形象的成功塑造，让我们记住了这部电影，被它带着往前走，不知不觉进入了它布置的迷局，沉醉其中。

亮点二：危险性与自由感的交织。影片中的运动镜头层出不穷，看得人眼花缭乱，荧幕上到处在飞的镜头让人大呼过瘾。

一个是镜头之间的衔接自然流畅，跳跃感强，画面运动富有连贯性、节奏性、丰富性，实现了无缝衔接，充当了叙事的功能。尤其是表现人物形象内心戏的几个镜头，衔接得自然顺畅，恰当地传递了人物的内心世界。

另一个是同一个镜头内的节奏变化，处理得非常细腻逼真，突出表现在枪战和飙车中。会感到整个荧屏上的镜头永远在运动，一刻也不停息，再配合上激昂飞扬的音乐与人物的尖叫声，显得更加立体饱满，刺激观众的神经。

亮点三：冷峻克制的风格。突出表现在影片的风格是冷峻的，含蓄的，充满激情又在努力克制着的。在这个过程中，塑造出一种别样的美。

一是光的运用。影片中对于光的运用非常精致，自然光、背景光、逆光等随处可见，一方面和人物的内心相对照，彼此呼应，一方面烘托着电影的气氛，在有限的空间内，维持着一种微妙的平衡。

二是人物的眼神。影片中几位主演的眼神，孔武有力，又饱含深情，仿佛那是一个个事件的开头，从中可以引申出无数的故事。

三是现实与非现实的碰撞。在动作戏中加入斗牛的场景，人追车、车追牛、牛追人的复杂调度，让影片中既有现实的场景，又有非现实的元素，在连环碰撞中迸发出别样的光泽。

不足一：叙事驾驭不了人物。如果要谈到不足，那就是电影的叙事与人物相比，显得稍微弱一点，不足以驾驭复杂的人物。

另外，在电影播放中，会出现一些空白点，说明叙事中有了跳跃性，使得剪辑变得不再流畅，故事的转折与衔接稍显迟滞。

不足二：结尾的处理有些过快 一是对于牛的运用，在兄弟两人联合对付杀手的过程中，他们把他置身于牛的犄角之下，这是一种非常特别的处理方法。但是，牛的特效处理的不是很好，能够看出留有痕迹感，如果能在杀手身上加块红布，或者处理的更加巧妙一些，视觉效果和冲击力会很强。

二是对于恐怖集团的其他人员交代不多，董先生已经死去，那么，他的上级呢？那些幕后大佬呢？交代的不够细致，有种意犹未尽的感觉。或许是给第三部留下一个悬念吧。

综上所述，这就是我对于这个问题的全部分析，若有不当之处，欢迎在评论区留言，提出你的意见建议，大家一起讨论交流。