个人解答一下

所谓的绝对音感其实一般行内来说叫绝对音准或者绝对音高。专业院校学生在入学的时候有一个必考项目周杰伦钢琴弹奏是什么水准，叫视唱练耳。一般的笔试部分考核是在有标准音（也就是中央c所在八度的“la”）的情况下，听写出单音，和弦，片段。而绝对音准的概念是指在没有标准音的辅助下，依然能把每个音都听写出来。

客观一点来说，对于一个玩钢琴玩了十几年甚至几十年的人而言，在有标准音的情况下，能听出五个以内同时按下且在两个八度以内的音，并不是一件特别难的事。这是一种听力的惯性，听多了也就熟了。

了解周杰伦的人都知道，周杰伦会很多乐器。因为掌握了音乐理论知识和大量的练习造就了周杰伦对乐器的敏感。大提琴、钢琴、吉他、古筝、架子鼓、笛子、尤克里里都有看过他玩的视频，周杰伦是真的有天赋，叶惠美阿姨早期对周杰伦的栽培让这个有着先天优势的人能够得到学习和巩固为后来周杰伦的出道奠定了基础，周杰伦本身的古典素养让他能在歌曲中融合古典元素「很多歌曲我们不听人声也会觉得很美妙就是音乐歌曲规格很高，不是单纯的伴奏，比如《黑色毛衣》《夜曲》loop听起来就像是古典味」再加上本身的天马行空，什么元素都能融合进歌曲；如果看过周杰伦演唱会花絮的人可以知道周杰伦对于现场每一个乐器以及场地音效都细致入微地听音校音，力求还原最好的效果；就这样一个鬼才又平日近人没有天王架子。德才兼备说的就是他，当之无愧的偶像。

不过可以看出，周杰伦在音乐方面除了有一定的天赋，绝对是个极其努力上进的人。很多音乐专业的学生对于视唱练耳这个科目基本是很头疼的，一是平时积累太少，二是在完成作品的时候并没有花心思在听，这样对音准的感觉一定会有所欠缺。

至于题主问的绝对音准是不是真的。我可以特别负责地告诉你，结合周杰伦同学以往在各大综艺里面的表现，他绝对是有绝对音准的。

T2（第二梯队），周杰伦唱功受限于腔体共鸣。刚出道时干嚎，《七里香》时期成熟稳固在T2。

周杰伦的唱功并不优秀，但好在足够努力，不断学习声乐。他刚出道时，仅是一个作曲和钢琴手。他个人对于自己的唱功极度不自信。后来有与吴宗宪发唱片的传奇故事之后，才慢慢被开发出演唱事业。

以下分阶段性，解释周杰伦各个阶段的音色、腔体、音域；

《Jay》初出茅庐时期：干嚎！周杰伦从小不太喜欢讲话，这与他在母亲叶惠美的督促下练习钢琴有关。自然，他基本不怎么唱歌。声乐知识是处于一个极度匮乏的状态。他主攻方向是旋律编曲，心中的梦想是成为一个流行钢琴家。

1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在10天之内写出50首歌曲，就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成。要出专辑了，周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写，三首歌的编曲以及两首歌的作词。而这时候，周杰伦只能自己硬着头皮，以自己不擅长的演唱功底去唱。

如是，第一张专辑《Jay》便横空出世。

而在这一张专辑之中，你会发现分为两个流派：1：说唱Rap；2：情歌；

《龙卷风》、《娘子》的说唱，《黑色幽默》、《可爱女人》的情歌。

在说唱上，周杰伦完成得很出色，因为说唱不需要传统唱功做支撑。周杰伦可以玩得很嗨。

但是在情歌上，周杰伦满地稀碎。没有什么唱功可言。在《黑色幽默》之中就是单纯地提高喉位，以损伤声带、加大肌肉力度的方式生生干嚎上去。虽然这歌很特殊，但是我还是要说，JAy专辑之中周杰伦唱的《黑色幽默》很难听。

以《黑色幽默》为例，我们来分析一下这个阶段周杰伦的音色、腔体以及音域；

音色：干瘪、短暂、毫无质感；就两个字：难听；

腔体：整体稀碎；

下共鸣腔，几乎没有。腹腔支撑根本没有触及到，主要是用胸腔肌肉作为支撑，同时咽喉部肌肉极为紧张。在这种紧张状态下，喉位提升！在高音部分，让原本干瘪的音色，更加缺乏共鸣质感。

上共鸣腔，上颌窦、蝶窦、额窦没一个是全开的。在混音上上颌窦打开了一点。这个阶段，周杰伦在高音处理上就是三个字“大白嗓”！

而在《可爱女人》的表现上，C3-C4音较多，听着还不错。起码中低音区，周杰伦还是没什么大问题。主要问题在于高音区上，周杰伦完全不知道怎么开口去唱，也没有人去教他。

《范特西》：开始加入上颌窦和部分腹腔学习，但高音区依旧未解决这一招专辑所体现的唱功整体上，比《Jay》要好上一丢丢。

在《安静》之中，周杰伦第一次出现了共鸣腔体的概念，这概念主要集中在C3-B3音高阶段，超过了F4音高，他又是习惯性的肌肉发声。而在B3之间，听到了一部分的上颌窦打开和部分腹腔支撑的力量。所以整体上，《范特西》表明着周杰伦开始学习声乐。但与《Jay》距离太近，效果不明显。高音区他依旧无法解决。还是处于高音大白嗓的阶段。

所以，在《Jay》和《范特西》的阶段，周杰伦的唱功稀碎，处于三流开外的状态。

《八度空间》：腹腔开始全面支撑，包容感增加。音色不再那么干瘪，开始有了一丝共鸣感。第三张专辑，是一个很不错的腔体改变见证。在这一张专辑之中，我们能逐渐听到周杰伦演唱的气息包容感和Flow，咬字也好，发音也好，终于不像前两张专辑那样一个字一个字往外蹦。而是有了一个整体性的律动。

以《米兰的小铁匠》为例：

音色：保持一致，称不上多好听，但没有干瘪感。因为他不再提高喉位，能够保持发音点一致性；

腔体：腹腔进步很大，开始有了全面性的气息支撑。如此同时，有了腹腔支撑后，口腔和鼻腔的共鸣感增加了很多。这是一张周杰伦在唱法上进步很大的专辑。腔体支撑问题解决，高音区的发音问题，就能开始攻克。

《叶惠美》攻克C4-F4；叶惠美是一张很神奇的专辑，有《以父之名》、有《晴天》、还有《东风破》。我们刚好以这三首歌来说一说周杰伦体现的唱法。

《以父之名》：Rap，在原本双截棍的基础上，完成了比较成熟的腔体控制。整体性上比双截棍的颗粒感更加有悦耳，但是Rap不属于传统唱功。这一点并不能说明周杰伦的唱功进步有多大。

《晴天》：这是一张横跨中高音区的歌曲，难度不小，足有两个八度。在中音区上，周杰伦依旧完成得还不错，腔体包容感有，喉位也稳定。但问题在于，高音区的问题还是没有解决。在《晴天》最高音处，喉位还是微微上移，胸声加大。在音色听觉上，还是有着略微差异。但相比于第一张专辑，周杰伦已经进步很多。

《东风破》：这一张专辑之中，东风破是一个唯一称得上唱功成熟，踏入T2的一首歌。以下来具体解释：

音色：东风破的音色，不在快节奏，而是慢了下来。这样一来，有了更多空间去释放原本过于紧张的音色。原本的干瘪音色缓了下来，周杰伦在演唱时有了更多的精力去控制腔体。

腔体：第一次完美的腔体！其实和晴天本质性并没有太大区别，因为《东风破》这首歌创作就很巧妙，最高音不过F4，这F4普通人也能唱。而为什么是F4？

因为F4是周杰伦能够不移动喉位发出的最高音。加上节奏缓慢，腔体共鸣完美呈现，音色、质感全然是具有一流音乐审美。这也是周杰伦的一次尝试舒缓型中国，往后的《青花瓷》、《千里之外》基本上都不是很高，就是取决于《东风破》的成功性。

《七里香》巅峰的开始：腹腔完美支撑、上颌窦全开。第五张专辑，终于我们的周同学终于开始迎来了自己的第一次意义上的唱功成熟。从这一张专辑起，周杰伦便开始进入了成熟期。腹腔完美支撑，上颌窦全开，高音终于不再那么具有喉位移动性。在那么刺耳。

以《七里香》为例，周杰伦的上颌窦进入了全开状态，高音不再那么吃力。七里香的最高音达到了G#4，比东风破高了三个Key，这三个key的进步，是很大的腔体共鸣提升。总体上，这种提升，是与喉位的稳定分不开。从《七里香》开始，周杰伦这种节奏适中的音乐之中，越发游刃有余。更具有乐感flow。这个阶段周杰伦的唱功整体踏入T2。而后也一直维持在T2。

从《七里香》开始，周杰伦开始在唱功上做了很多新的尝试，例如《无双》后面飙的那两声“海豚音”，虽然很干，但是的确是海豚音。还有着《花海》的日式海岛唱法，这段时期可以看出来他在唱功方面已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。

主要体现在live水平的话，2007年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，有点意思，感觉比CD版唱的还要好。

自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损，让周杰伦的唱功不断下降。不过相对陶喆如今的倒嗓，周杰伦这点下降已经让人略感欣慰了。

如今，周杰伦也意识到自己年龄的的问题。所以，和陶喆一样，他改变了自己的发音位置，将喉位下移，发音点上移。主要集中在中低音区演唱，说唱越来越多了，因为说唱不费嗓子。后来有了“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿”咬字的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。有点借鉴邓丽君早期的甜蜜式唱法。

最后，为什么说周杰伦是T2呢？周杰伦为什么不能是T1，乃至于T0呢？

以下，来解释一下T1和T0的唱功要求。周杰伦的是真的达不到。

T1：腔体全开，Flow完美；首先，要知道唱功取决于三点：音色、腔体、音域；其中音色是天生的，音域也是天生，和半可开发的。只有腔体共鸣才是在底子的基础上不断练习，提升歌手音乐表达的核心。

在音色上，周杰伦的音色依旧有些干瘪，听起来就天生少了一点明朗感。相比于张雨生、庾澄庆的音色而言，周杰伦被完爆。三大要素之中，周杰伦音色非常吃亏。

再说音域，周杰伦的音域条件不错，有F2-G5的表现，算上哨音能到C6。但是他的音域受制于腔体表达。不论是早期的干嚎，还是如今的嗲式发音，都无法将他音域的优势展现出来。

最后再说说腔体。

T1级别的腔体共鸣，是要求将各个腔体发挥到极致，体现在音乐表达上。周杰伦远远达不到这一点，他还处于仅仅能使用腔体表达旋律的基础上，而无法全面性将腔体控制在音乐表达上。

职业歌手的腔体共鸣来源主要包含两个共鸣腔体：

下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；

上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；

分水岭在于上颌窦、额窦，而核心表达在于腹腔、胸腔。

上颌窦的完美打开，可以唱出C4-C5的爆发力真声，参考于张雨生；

额窦的打开可以唱出C5以上的完美混音，参考于黄绮珊、陈奕迅。

腹腔的完美控制可以表达出最细腻的情感，参考于张学友、陈奕迅（十年）、单依纯；

蝶窦的稳定打开，可以发挥出立体音，自带混响，参考于那英（相约九八）；

胸声的质感运用，可以发挥出金属性，极具力量感，参考于庾澄庆的《死了都要爱》；

除了以上，还有着很多专业性技巧，譬如声带边缘化提供的完美音量情绪，参考于单依纯的《Forever Young》。以真假声无缝衔接。

周杰伦在这些领域，都是处于一个空白状态。即使有海豚音的音高，也唱不出张靓颖和维塔斯的海豚音共鸣。单纯的音高，抛开腔体共鸣，不具备能力表达。

而同时，周杰伦的核心在于旋律化，以上那些技巧对于一个从来没系统学习过声乐的他而言，实则有些为难人。唱功有T2级别，已经很强了。

T0：腔体唱腔艺术化；最后的T0级别， 那就是需要一点天赋。如今能成为T0唱腔的只有我个人认为只有三位：

邓丽君、王菲、黄绮珊（未倒嗓之前）。

邓丽君的咬字、气息、腔体都具有甜蜜化统一性；

王菲的发音点、气息、腔体都具有针尖感统一性。

黄绮珊的艺术统一性，在于流行唱法的突破性。嗓音条件太过优越，将腔体共鸣的深度，再一次扩展。

男歌手，目前没有T0状态的。

我觉得林俊杰有希望，如今在唱功层次。林俊杰在不断进步，但还未上升到顶峰，差临门一脚。

周杰伦的核心竞争力，不在于唱功， 海岛式唱法很适合他就足够了。

听没听懂，点个赞呗！