人工智能生成的艺术是一个充满潜力的新领域。但是，对于每一个关于版权的棘手问题和广泛操纵的潜力，生成的艺术也能激发出奇迹和敬畏。例如，请看这个由人工智能驱动的实验，它为创作的音乐创造了万花筒般的视觉景观。

作为古怪的合成器和硬件品牌Teenage Engineering与设计工作室Modem和Bureau Cool的合作，该项目从神经系统的协同感觉中获得了灵感。这种罕见的现象导致大脑对几种感官输入的感知，而不是一种感官。例如，有同感的听众可能会看到音乐，而不是只听到音乐，观察颜色、运动和形状以响应音乐模式。相反，一个有协同感觉的人可能会品尝到形状，感受到小说中的文字或听到一幅抽象画。

视听实验使用Teenage Engineering OP-Z音序器作为音乐源，然后转化为AI艺术。实时地，Modem和Bureau Cool的 "数字扩展 "将音乐属性翻译成描述颜色、形状和动作的文本提示。这些提示随后被送入稳定扩散（一种类似于DALL-E 2和Midjourney的开源工具），产生梦幻般的协同动画。

Modem的联合创始人Bas van de Poel认为这项实验是艺术家想象力的燃料。"Van de Poel今天告诉Engadget："通过这个项目，我们看到了音乐家探索新的创作形式的潜力，促进了人类和机器之间的联合表演。

如果你是一个拥有Teenage Engineering的OP-Z的音乐家，你还不能自己使用这个扩展 - 但这最终可能会改变。范德波尔告诉Engadget，这些公司正在 "探索推出公共版本的可能性"。

这个基于人工智能的项目并不是第一个将协同特性带给大众的项目。去年，谷歌艺术与文化创建了一个展览，将这一概念翻转过来，将机器学习产生的声音带到瓦西里-康定斯基的绘画中。