大多数人看电影都会依赖打分平台，根据分数高低判断是否是好片。
国内外关于某部电影的评价基于标准不同，结果往往不一，可国产高分片在国内外的打分平台的分差都大于1分，说明大家的审美不同。
《霸王别姬》是陈凯歌一生最重要的代表作。
甚至超过了他此前对中国电影语言革新有着重要意义的《黄土地》，以及充满哲学思辨的《孩子王》，更是首部获得戛纳金棕榈奖的中国电影。
《霸王别姬》无论从任何一个方面看都挑不出毛病。
技巧中的叙事方法、场面调度、镜头构图、视听语言、演员演技、电影美学、剪辑方式。
内容中的故事题材，戏曲表演，编年体的史诗感，思想中的大国忧思、民族情怀、艺术探讨、情感思索，这些电影元素都在《霸王别姬》中有机的融合在一起。
即使若干年后，陈凯歌因《无极》，“阿瑟请坐”被群嘲，但从来没有人否定《霸王别姬》的艺术成就。
可见《霸王别姬》的9.6分的高分不是虚高，而是实打实的认可，但在IMDb上，《霸王别姬》只有8.1分。
或许是因为文化和历史的不同导致评分差异较大。
外国人能感受到《霸王别姬》的艺术上好，却无法体会《霸王别姬》的故事和情感。
《霸王别姬》中涉及的京剧艺术，别说外国人不懂，就连中国人自己都没有多少人可以欣赏得来，只不过从小耳濡目染能够共情。
再者就是电影的故事贯穿了民国时期、抗日战争、解放战争、十年动乱等历史事件，外国人对之知之甚少，自然就不会有多少兴趣。
看之前还要专门查资料了解《霸王别姬》的背景，这对于普通观众来说多了一层观影门槛，评分走低也在情理之中了。
《让子弹飞》之前的评分是8.8，现在已经涨到了9.0。
这部电影不是姜文最好的电影，却是他最出圈的作品，各种时事都能与《让子弹飞》完美契合，以至于申遗言论经久不衰。
《让子弹飞》之所以被大家喜欢，一方面是因为喜剧元素和通俗易懂的剧情，另一方面是因为对体制、社会和人民的针砭与精准洞察。
不过，过多的过度解读让《让子弹飞》有些被抬高了。
就连姜文自己都说，《让子弹飞》是对《太阳照常升起》的一次解构。
可总有很多人将各种阴谋论按在《让子弹飞》的头上，总有一天，《让子弹飞》会因为这些人被禁。
在国外，因为制度和社会不同，他们对《让子弹飞》的评价并不高，只是一部7.2分的中等水平的商业片。
《背靠背，脸对脸》是当之无愧的体制神片，将人情世故讲得淋漓尽致。
《背靠背，脸对脸》以文化馆的明争暗斗折射整个中国的官场、体制、为人与世态。
每半分钟就是一次人情世故，每一句台词都是一次处事教学，每处都透露着算计，机关算尽后又回归到和为贵。
人情社会真是一门大学问，这种学问中国研究了几千年，却没有一份完整详细的教学资料，《背靠背，脸对脸》的出现填补了这个空白。
但这种教学对于国外的观众来说有些陌生。
他们所处的社会不那么注重送礼和人情，所以他们难以理解片中的“看透不说透”，也不能意会签了合同都可以随时打破并作为斗争工具。
因此他们在看《背靠背，脸对脸》更多是一种猎奇心理，对中国社会进行一种影像化的了解，评分自然就从国内的9.5成了IMDb的8.1。
《一代宗师》这部电影的叙事很流畅。
抽帧、慢镜、落雨，低沉情绪、定点pose、旁白，王家卫以他熟悉的方式把功夫拍得极具仪式感。
但不流于表面，华而不实，反而里子、面子都有了，还将拿得起，放得下，谋事在人，成事不在天这些道理讲得富有诗意。
这就是王家卫，让一个被拍烂的题材有了新意，其他人千万不要轻易模仿，有多大屁股就穿多大裤衩。
只是国内如此认可《一代宗师》，不代表该片在国内的评价也很高。
《一代宗师》中的感情表达的很含蓄，王家卫这次不像《花样年华》那样用了许多视听语言来参与叙事，而是完整的讲“念念不忘，必有回响”故事。
可这种不张扬、不外放的忍，讲克制、遵规矩的情，外国人很难感同身受。
他们在《一代宗师》里是看功夫的，功夫不够过瘾，评分直线下降，这也直接导致国内8.1分的《一代宗师》，在IMDb仅有6.5分。
《喜剧之王》可以算作周星驰的自传，作者性比较强。
片中小人物想要出人头地，最终还是小人物的反励志、真努力的故事是对现实的一种映射。
只不过周星驰以无厘头的方式把心酸化成了笑料，让观众捧腹大笑之后潸然泪下，这种剧本结构再结合情怀加成，《喜剧之王》的评分水涨船高。
只是在国外，他们对周星驰并没有多少情怀。
而且像《喜剧之王》这种糟糕的人生，乐观的心态式的类型片，他们看过的比较多。
再出来一部小人物的片子，用的还是反差式搞笑，他们的兴趣不会太大，国内外评分，一个是8.8，一个是7.2就是最好的证明。
《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》是周星驰主演的作品里唯二上9分的电影，前者9.0，后者9.2。
对于国内观众来说，片中的角色、台词、剧情如数家珍，爱而不能终成眷属的感情，悲喜交加的喜剧方式感动了一代又一代的观众。
可国外并没有《西游记》情结，也不了解中国的神话故事。
这便导致《大话西游》中的人物动机对他们来说是迷惑的，角色一旦立不住，故事自然不成立。
再加上片中利用中国传统文化和伦理关系制造出的笑料，外国人基本不能理解，《大话西游》系列中的“好”他们就感受不到，评分也由9.0变成了7.6，9.2变成了7.8。
《高山下的花环》可能是中国最好的战争片。
片中“中国是你的，也是我的”，“战前赏了一个送死的官”，“干了这杯酒，烈士陵园见”，“二百亿养了个狼崽子”等台词振聋发聩。
片中对于坐在功劳簿上吃特权的批判，对于说真话的不待见，对于过去历史的审视，对于人情的表现都叫人拍案叫绝。
可这种只有中国人经历过并且懂的社会规则和历史事件，外国人怎么会感同身受。
如果他们想要真正看懂《高山下的花环》，必须先阅读大量的背景资料，再了解国内的制度和社会，这对于普通观众来说太难了。
看一部电影需要耗费大量的精力显然是不合算的，外国人也一样，大多数情况下把电影当消遣品，《高山下的花环》国内9.5，国外7.9便情有可原了。
《纵横四海》是吴宇森对特吕弗的《祖与占》的一次模仿。
但大导演的高明之处就在于能让片子有自己的烙印，即使片中的定格画面也借鉴了《祖与占》，可《纵横四海》有自己的味道。
《祖与占》中的祖、占、凯瑟琳因艺术结缘，《纵横四海》中的三人因偷艺术品成为好友。
占是周润发，乐观主义，但阿海比占更洒脱；祖是张国荣，现实主义，但阿占比祖更清醒。
凯瑟琳是钟楚红，情感动物，但红豆不像凯瑟琳那般滥情，红豆要的是一个家，而凯瑟琳只想当情人，并想一切以自己为主，纯粹的文艺青年。
《纵横四海》结尾的三人行也算给了三角恋一个完美的交代。
这段处理吴宇森并没有参考《祖与占》，改编的更符合中国的伦理观念。
不像《祖与占》那样搞三人行，而是让阿海像个朋友一样与阿占和红豆相处，且没有任何违和感。
在叙事方式和文本结构上，《纵横四海》更容易让人接受。
因为多了一层江湖情义与喜剧手法，不执着于复杂的情感，基于此，《纵横四海》给了观众一份美好非残破。
可这种改编与外国人的伦理观念相悖，也有外国人很难理解的江湖，所以《纵横四海》的评分只有6.7，而国内则是8.8。
由此可见，有些国产电影还是只看国内的评分就好了。
毕竟像《茶馆》这类极具特色的电影，恐怕只有自己人才能懂得它的好。
