来源：天空软件网 更新：2023-10-03
用手机看
Graffiti Art
涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区，这个区域从上世纪60年代开始被黑人和来自北美洲的拉丁裔居民所占领，在当时是一个非常出名的贫民区。在那里墙壁上随处都可以看到涂鸦猥亵，扭曲，不满社会以及充满叛逆心理的图案。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”（Graffiti）诞生了。
其实，真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法（尤其是美术字体）由此出现。他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”（Writer），而不是“画家”（Painter）。我们之前介绍过的涂鸦艺术家，比如Banksy（相关阅读：艺术界的恐怖分子和迪士尼乐园叫板 暗黑系主题乐园游客会不会买账）
墙面和楼面的涂鸦是我们经常可见的，这种涂鸦艺术被带到了世界各地，也深受人们的喜爱。现在的涂鸦不仅仅是涂鸦它是涂鸦，艺术与商业广告的一种结合，不仅仅是精神视觉上满足而且还达到了一种广告宣传的效应。
涂鸦在艺术领域的跨界，最常见的便是时尚品牌了。从墙面跳脱，跃然于服装、饰品，各大设计师和设计品牌都十分青睐这种能够肆意表达的表现方式。Burberry、Stella McCartney以及Off -White等品牌的2020服饰系列中，都加入了涂鸦的元素。
时尚秀场的设计，也经常少不了涂鸦风格的介入。甚至有品牌配合服装的涂鸦系列的图案现场作画，创意满分！
Balenciaga（巴黎世家）去年a/W时装秀现场，这座山的中心被贴上了霓虹灯涂鸦的标签，上面写着品牌名称还有“梦想的力量”之类的庆祝标语和表情符号给人留下深刻印象。
舞台设计领域，涂鸦的运用可不仅仅停留在时尚秀场。戏剧、歌剧、音乐剧的舞美设计师其实也早就盯上了这种另类且视觉冲击强烈的艺术风格。我们在不少舞台作品中，都能看到涂鸦的存在。
比如我们熟悉的当代舞美设计师Klaus Grünberg在他的作品《Die Zauberin》中的一幕，就用了涂鸦背景墙。
舞台艺术大师Robert Wilson的这部作品，其实也是有和涂鸦结合的设计吧。
涂鸦艺术在舞台设计上受到设计师和艺术家的青睐，一定是和文本的环境和气质有关系，那些透露着反叛、另类、自由、青春的剧本，很容易将舞台空间和涂鸦艺术结合起来。
哦，对了！涂鸦艺术在舞台设计上的运用还和它的发源地有着密切关系。尤其是那些发生在纽约街区的故事，涂鸦元素更是必不可少的。在这里给大家推荐两部剧，一个是大家耳熟能详的《西区故事》，还有一个是音乐剧《吉屋出租》，这两部剧不管如何复排，都能看到涂鸦的元素哦~
（图片来源于网络）
contact us
商业合作请发送邮件至
【huoxiyi@vip.sina.com】
join us
关注我吧
