只要一提起唢呐恐怕很多人都会有两个感觉唢呐真的是音乐界的流氓吗，一个是“吵”二是“土”。很多人对它的好感度一般，这个乐器看起来不大，声音倒是不小。如果说让自己家孩子学一门乐器很少人会首选唢呐吧。

如果你早晨起床忽然听到唢呐声，我估计你可能会有这三种反应：“妈，村头哪位大妹子嫁人了？”“妈，这是给谁家大爷寿终送葬呢？”“这民间音乐，也太好听太感人了吧”

民间很多红白事都会用到唢呐

但是千万别小看了这件“土味”乐器，唢呐可厉害着呢！唢呐其实也是一件外来乐器，从波斯、阿拉伯一带传入中国，经过多年的发展由一位明代的皇室成员朱载堉改进，现在已经成为了中国历史悠久的民间吹管乐器。

这件被称之为“乐器界流氓”的唢呐，衍生出的唢呐艺术在2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

——遍布亚、非、欧的唢呐名称

唢呐流传于我国大江南北，我国有20个民族流行唢呐，流行地域不同，称谓也各不相同：汉族有唢呐、大笛、喇叭、大杆、呜哇等名称；而明、清时期又有大笛、苏尔奈、得梨、金口角等叫法；蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格；维吾尔族称苏尔奈；彝族则称呼为抹轰、拜来等。

而且，唢呐还是一件世界级的乐器，流布与亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：日本称茶留米罗；韩国称太平萧；东南亚诸国称沙喇；中亚一些国家称祖尔乃；印度（沙呐）、伊朗（唢呐）、阿富汗（素尔呐）、叙利亚包括北非的埃及、阿尔及利亚还有欧洲的罗马尼亚（苏尔勒）、南斯拉夫、俄罗斯（祖尔呐）都有各自的称呼。

——争论的焦点哪里才是唢呐的发源地

关于唢呐的起源曾经有三种说法：

第一种源自波斯、阿拉伯的说法。是由日本学者林谦三在《东亚月考》中说：“中国的唢呐，出自波斯、阿拉伯的打合簧（复簧）乐器苏尔奈”。他认为“唢呐这个名字的音韵，就表示着是个外来乐器。”“其原语出自波斯语Zourna(Zurna苏尔奈)”。

西域

另一位日本学者岸边成雄也认为“唢呐”是波斯语Surnay(苏尔奈依)的音译，并认为是从中国南方传入中国。在很多著作中都使用了这种说法（包括《辞海》）。

第二种：源自于新疆。周菁葆先生1984年在《唢呐考》一文中提到，在公元三世纪的新疆克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐图像，认定唢呐最早产生于我国新疆地区，之后由突厥传至阿拉伯、印度，之后又西传至北非和欧洲。

克孜尔石窟壁画

为佐证论点，又引用了阿拉伯人史书的记载。公元6世纪，阿拉伯人常用唢呐和其他乐器搭配在军中演奏。但在8世纪后因为伊斯兰教不提倡，所以作用一落千丈。周先生推断，阿拉伯是用唢呐历史上流行在公元6—8世纪，而新疆的唢呐先于阿拉伯地区2个多世纪。并且认为Sournay是个突厥语，而不是阿拉伯语。

第三种：源自于东汉。1996年贾衍法先生在《乐声如潮的唢呐之乡》一文中，他认为唢呐在东汉时期已在当地流行，那时叫“大笛”，到了明代才吸收采用波斯语音译Surna。他的论据是山东嘉祥县武氏祠的汉画像石。他认为石刻的是一副完整的鼓吹乐队图像，石刻中一人所奏乐器正是下圆呈喇叭状的唢呐。

为了论证，中央音乐学院博士生刘勇先生在《中国唢呐音乐研究》的论文撰写过程中多处走访。他拜访了龟兹石窟研究所研究员霍旭初先生，霍先生认为克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐图像喇叭口与管身颜色有异，可能是后人所加。后经印度艺术博物馆馆长玛丽安娜女士对比1913年考古照片证实，原照片没有喇叭口。

刘勇先生又亲自前往山东嘉祥县武氏祠，调查汉画像石，很难认定为唢呐。又经过山东音协副主席增厚先生的多次仔细观察，也认为石刻并非唢呐。专门对武氏祠石刻进行研究的朱锡禄先生注解释此乐器为：埙。

唢呐

中国民族大学语言学家胡振华教授肯定的表示：Surna这个词是来自印欧语系伊朗（即波斯）语族。至此，在未发现新证据之前，由日本学者林谦三等人从语言学角度来考虑的“唢呐来源于波斯、阿拉伯地区”的说法成为主流。

——唢呐来到中国的故事，有一位不得不提的王子—朱载堉

大概公元3世纪开始，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。到了金、元时期，传到中原地区。曾经被称做：“锁呐”“销呐”“苏尔奈”等。

宋人奏乐图

在明代，古籍中出现有关唢呐的记载。我们熟知的明代灭倭名将——戚继光曾经吧唢呐用于军乐之中。在他的《纪效新书·武备志》中记载：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

不过最应该讲的是唢呐与朱元璋的九世孙--朱载堉的故事。这位朱载堉出生于河南省怀庆府河内县（今天的河南沁阳市），是郑王朱厚烷的继承人。却因为早年父亲获罪而厌倦王位，七疏让国，辞爵归里，潜心著书。

王鑫生绘画朱载堉

余生里，朱载堉专心攻读音律、历算，并开拓了边缘学科的广阔领域。早在万历十二年（1592年）他就已经证明了匀律音阶的音程可以取为二的十二次方根（即十二平均律），比欧洲人提前了数十年。现在乐器的制造都是使用了十二平均律来定音的。

十二平均律理论后被传教士带到了西方，并且产生了深远的影响，王子朱载堉也随之享誉欧洲。德国物理学家赫尔姆霍茨这样评价：“在中国人中，据说有一个王子叫载堉的，他在旧派音乐家的大反对中，倡导七声音阶。把八度分成十二个半音以及变调的方法，也是这个有天才和技巧的国家发明的。”

朱载堉塑像

传说明代宗室朱载堉在唢呐八音孔的基础上研制出“眼管子”，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾经在九峰寺创建“金鼓会”，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。明末清初时有“同乐会”、“贾家班”，清至民国时有“麻金班”、“毛旦班”、“银河班”等唢呐演奏组织，在当地影响很大。

到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。近现代，唢呐也称为中国各族人民使用颇广的乐器之一。

唢呐演奏

2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。申报地区从河南省沁阳市、甘肃省庆阳市，发展到了河北省曹妃甸区、河北省丰宁满族自治县、山西省阳高县、山西省长子县、山西省壶关县、山西省忻州市、辽宁省丹东市、黑龙江省肇州县、江西省于都县、江西省万载县、山东省邹城市等等25个子项目。

——为什么说唢呐是乐界流氓？

在中国乐器界中，唢呐还被戏谑的称之为“乐器界的流氓”。不过，这个“流氓”可不是贬义词，反而有调侃赞许的意味。民间的红白喜事，正如它从出生吹到死亡，正所谓“吹人生，吹人死”。

而更关键的则是它作为乐器的特征：音色突出、粗狂高亢、音量极大，能与整个乐队抗衡。这是怎样的描述？？？意思就是唢呐一出，谁与争锋！只要唢呐一出声，其他所有乐器都会黯然失色。什么钢琴、小提琴，别练了！根本听不到自己的声音好吗。（唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。）

《闪光少女》电影截图

举个例子：在电影《闪光少女》中，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学相互看不上就PK一下。就在两边旗鼓相当不分伯仲之际“一声唢呐”，将所有乐器带跑遍。就连号称“乐器之王”的钢琴也不行。

唢呐从来都没想抢戏，只是因为在唢呐的心中，其他乐器本来就是配角。它不仅音响大，音色突出，穿透力超强，而且演奏方式变化多端。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上瞬间抢占主角的C位！当我们听到唢呐的时候，其他乐器都没音了。

电影《百鸟朝凤》

关于唢呐的电影还有《红高粱》和《百鸟朝凤》。在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出声，男主角开朗豪放的气质就立刻呈现出来。电影《百鸟朝凤》更是在豆瓣评分8.1分，电影借用传统乐器唢呐的兴衰来反映民俗文化的传承问题。

《百鸟朝凤》

时代在变。传统民俗文化难道越来越不受重视了吗？吹完唢呐，活动结束拿上红包就没人记得要尊重吗？在西洋乐器的冲击下，传统民俗文化该如何？这是唢呐的挽歌吗？不，这是一种转型。就像片尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。所有来到中国的文化必将和传统一同结合、包容。

当唢呐的声音响彻在维也纳金色大厅时，中国传统文化的这只“凤凰”展翅翱翔，民族的就是世界的！唢呐艺术这份独一无二的遗产，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。