川剧变脸不泄密，别逗了，现在川剧变脸烂大街了，早都不是秘密了！变脸分为扯脸变脸是哪个剧种的绝活、吹脸、抹脸、气功变脸，气功变脸是逼气让脸变色，现在基本失传。抹脸是根据剧情把油彩夹在手上，或提前放在道具里，比如酒杯、碗、碟盘等，需要时，用手沾油彩迅速摸脸上。吹脸，原理同抹脸差不多，只不过颜料是粉末，剧情表演时用嘴吹颜料，粉末颜料粘在脸上的油彩上形成变脸。扯脸是目前最流行的，提前在根据脸型模做好的纸上画上脸谱，演出前层层戴在脸上，每张脸谱都有细线，细线连接到戏服里，表演时扯动细线揭下脸谱藏在袖子或是戏袍里，原理很简单。变脸不只是川剧，其它如湘剧、秦腔、婺剧等等剧种都有，只不过他们是吹脸和抹脸，而扯脸是川剧艺人独自发明的，最初是川剧艺人曹二娃在《义侠传》中饰演义侠贝戎，为了表现吓退追兵，在演出时，把脸谱画在草纸上贴在脸上，演出时再接下来，因为简单粗糙，纸也不好，最多三张，演出效果不好，故而几次后作罢，但是却给同台演出的“川剧圣人”康芷林以启发，康芷林改进了，就是现在的扯脸，并大获成功，真正引起轰动的是川剧《白蛇传》一折《金山寺》，饶钵根据它追赶白蛇的过程一系列变脸，体现它的情绪，令人称绝，当年无论是北京还是在欧洲都轰动一时。另:川剧变脸只是川剧300多种绝技中的一种，属于雕虫小技罢了。

传说最初，人们是为了吓跑野兽，用颜料涂抹面部，扮作狰狞之态用来防身。随着风俗的潜移默化逐渐演变成了富有纪念意义的脸谱，每逢丰收佳节便以此为仪式庆祝民间节日。

后来这种以颜料涂抹面部的仪式走向舞台，作为表演形成一种模式。起初，表演也只是一种依托颜料来表现舞台效果的化妆术，随着时间的推移，民间艺人们研究出了借助丝绸绘画为材料的“脸谱”，这应该是变脸的雏形，也是走向辉煌的开始。

川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝，1987年，文化部正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密，这也是中国戏剧界唯一一项国家机密。根据《中华人民共和国保守国家秘密法》条例，故意或者过失泄露，情节严重的将被追究刑事责任。

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！

说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。

相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。

则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子

随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

川剧变脸的变化原理作为国家二级机密，传至国外时也会造成一定的文化流失，若不加以保护，则有可能会像宣纸那样，被日本人注册成别国的专利。

在成都川剧变脸表演的地方很多，除去表演质量不高的演出地，推荐两个地方：

蜀风雅韵：该剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚集了川剧行业中数位名角，展现川剧的各种民间绝活，有较强的观赏性，在川剧行业中有很好的口碑。

锦江剧场：特色就是经常有传统的川戏看,很多中老年人都喜欢到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。演出很精彩，变脸喷火都有了，非常值得一看，很有特色的。川剧变脸秀，效果非常好，剧情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。地址在华兴正街54号(近王府井)

川剧的变脸绝技，让人匪夷所思：一张脸刹那间可以变幻出十四张之多，真是值得惊叹的事情。而鲁迅先生横眉冷对的“一阔脸就变”，同样让观众惊诧万分。“变脸”之一种：曾经穷途末路，苦不堪言，一朝得势，飞黄腾达，则再难正眼瞧人，朋友熟人不相往来，看见也不相招呼，连走路也衣角翻飞，拂人于咫尺。

“变脸”之二种：现实社会，人们可以经常看到达官贵人驾乘高档轿车，出入高档别墅、会所，衣香鬓影地频繁参加所谓的交际、娱乐，一副纸醉金迷又趾高气扬的派头，而一旦“双规”，一旦失势，就又耷拉脑袋，满脸无奈与悔恨，教人视之哭笑不得，顿感滑稽之极，又深为痛恨！

“变脸”之三种：认识一个搞工程建修的经理，前几年衣冠楚楚，脸面光鲜，不想新近碰倒却是大变其样，一副委琐潦倒之象，连说话也底气不足，嗫嗫嚅嚅，让人顿生怜惜之情。一问才知是因为外出包工被骗30余万，银行和个人借款不能到期归还所致。

“变脸”之四种：而丑陋的女人，不是通过自身素质的培养，以增强可爱的程度，而是借助现代的整容技术美化成一张精致漂亮的脸，却居然可以为她换来金钱甚至前途，实在是奇妙得很！

的确，金钱是男人的脸，有了钱，男人可以装扮成宋玉、潘安，甚至为所欲为；没有钱，男人则胆气全无，就象没有灵魂的空壳躯体。而女人有了钱，也可把自己塑造成大家闺秀，或者妩媚丽人、妖魅公主。然而“变脸”之种种何其多也，谁也不希望这种“变脸”继续在社会的各个角落里变来变去，那就拿出可贵的胆识，做人必要的灵魂来吧！

表现手法

变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。“扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

还有一种方式是“运气变脸”。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

王道正“变脸”始于1985年。当年6月，四川省川剧院赴西柏林参加“地平线85”第三届世界文化节，演出《白蛇传》，他从师兄刘忠义那里接过“变脸”的专用服装和特制道具。1980年12月，刘忠义随剧院赴香港演出《白蛇传》饰演紫金铙钹，变了4张脸，令港人眼界大开。王道正追踪师兄刘忠义，经过刻苦钻研和反复摸索，增加为5张脸，在第三届世界文化节开幕式上引起轰动，倾倒西方观众，被誉为“化装和角色变幻的世界大师”。1987年5月，川剧《白蛇传》东渡扶桑，在日本首都东京连演16场，又巡回7大城市演出8场，有4位日本记者跟踪录像总计24场，研究王道正“变脸”的秘密，测出他的“变脸”速度在1秒之内，至于秘密在哪里，只能慨叹一声：“不知道！”1996年，王道正曾先后应邀到新加坡、香港献艺，单独演出川剧“变脸”绝活，在短短的3分半钟里，陆续变幻出绿、蓝、红、黄、棕、黑、白、金等八张脸谱。在1996年香港国庆文艺晚会上，主持人沈殿霞小姐翘着拇指，连声夸奖：“精彩，精彩！我们站在旁边都看不出你是咋个变的脸。只知道你头上有机关，身上也有很多机关。”香港“金牌主持”何守信先生也打趣道：“就算不眨眼睛，也看不出窍门所在。黑脸红光闪闪，更是耀人双目。”

王道正“变脸”有3大特点：

一、八张脸谱，皆为全脸。一般“变脸”多为半截脸，有点类似影片《佐罗》，嘴巴露在外面；王道正则为全脸，并且解决了呼气、吸气与发声这一难题，看上去就象直接勾画上去的净角脸谱；

二、双向变脸。先由绿、蓝、黄、棕、黑等各色脸谱，现出本相，再变金脸。也就是说，王道正先将脸谱一张一张地依次扯下来，揭开自己的“庐山真面目”，最后还要平空蒙上一张金脸，隐去真身；

三、紧密结合剧情发展，表达人物内心感情。紫金铙钹几番化变，现出第4张“喜鹊闹梅”的棕色脸谱，自以为得计，降伏了白娘子，乐得像个小孩子，又拍手，又跳脚。揭开他那阴阳法宝一看，惊叫一声：“咦，跑了哇！”顿时气得脸色发青，周身发火。在这里，王道正创造了一张黑脸，还要眼冒金星，头上、胸前、后背冒光，形象栩栩如生。

自1985年以来，10余年间，王道正“变”了多少次“脸”，他早已记不清了。从成都到北京，从国内到海外，从东方到西方，从舞台到荧屏，聊以自慰的是，从没有失误过一次。

王道正总结自己“变脸”的诀窍为14个字：“车身含胸脚手动，稳准到位心有数。”车身、含胸、脚手动，是指全身各个部位都要紧密配合，心中有数，力求规圆矩方，以形传神，神形兼备，“变脸”才能又稳，又准，又快，又帅，又美。就象实际生活中人们使用家庭电器那样，川剧“变脸”也是一张脸谱一个“按钮”，演员在表演中只能凭感觉去摸，不能用眼睛去看，一看便离了形，走神。王道正变8张脸，就要掌握8个“机关”。当然，并非电脑操作，有时也会出现失误，但不是失在变脸之后，而是误在操作之中。有一次“变脸”，依次序该第3张脸谱，却摸到第4张脸谱的“按钮”。丰富的后台经验使他临阵不乱，胸有成竹，先用几个表演动作迷惑观众，赢得极其宝贵的1、2秒钟的黄金时间，搜索第3张脸谱的“机关”，仍然有条不紊地变幻下去，亡羊补牢，不露破绽。

变脸中最具川剧特色的，是《白蛇传·金山寺》一场紫金铙钵的扯线变脸。当哼哈二将、简斋、哪吒、韦驮等被白蛇一一战败后，法海禅师使出罩摄“妖魔”的神器紫金铙钵，白蛇仍然在青蛇的掩护下成功逃脱。剧中紫金铙钵拟人化为钵童，先后三次出场，第一次出场时，以绿蓝相间的脸谱亮相，在与白蛇的打斗中依次变为红脸绿眉、蓝脸金眉、黄脸、白脸黑眼，最后以白脸、笑眼、红颊的本脸追杀白蛇下场；第二次出场是追杀白蛇的过场戏，以白色的本脸亮相，发现白蛇早已逃走，跺脚之间，突然变为黑脸白眼，急迫白蛇下场；第三次出场仍旧是白色本脸，在与白蛇相遇的一刹那变为金脸浓眉络腮胡；最后，当白蛇、青蛇率众水族败退时又还原为白色本脸。生动而清晰地展现出钵童寻找白蛇时的张狂，发现白蛇时的激动，罩住白蛇时的喜悦，白蛇逃走后的恼怒等情绪变化过程，具有十分强烈的视觉冲击力。